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提起莫扎特，一定是無人不知，無人不曉。這位被稱為天才的作曲家，在人生短短的35年里，創(chuàng)作了600多首優(yōu)秀的作品，給人類留下了一筆巨大的精神財富。

不過呢，從上個世紀(jì)九十年代起，莫扎特的名字后面，就跟上了兩個密切相連的字眼——胎教。

不管是在東方還是西方，莫扎特似乎成為了胎教音樂的代名詞。

莫扎特作品集更是被打上“天才從這里起步，孕媽媽必備胎教音樂”的宣傳語，成功打入孕媽市場。

準(zhǔn)媽媽們不管平時是否聽古典樂，都努力順應(yīng)這個潮流。仿佛聽了莫扎特就真有可能生出天才寶寶。

所以，聽莫扎特真的可以讓胎兒變聰明嗎？

莫扎特：不僅僅是胎教音樂

在解答這個問題之前，我們先來看看莫扎特的作品是如何與胎教連接起來的。

莫扎特的音樂之所以被胎教市場“奉若神明”，首先他本身就是個音樂“神童”。五歲開始音樂創(chuàng)作，八歲創(chuàng)作交響曲。他是古典音樂歷史上為數(shù)不多的、可以以孩童視角寫音樂的偉大作曲家。

他的曲子歡快輕盈，色彩明亮，音符響起，仿佛把人帶入一個無憂無慮的童話王國。而這樣溫暖歡樂的音樂，被認為可以帶給胎兒積極的引導(dǎo)與影響。

而另一個讓莫扎特音樂備受孕媽追隨的原因，源于上個世紀(jì)90年代著名的“莫扎特效應(yīng)”。

1993年，美國神經(jīng)生物學(xué)家戈登·肖與弗朗西施·勞歇爾做了一次實驗：

讓一組學(xué)生聽莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，另一組聽輕音樂，最后一組什么都不聽。十分鐘后，三組學(xué)生接受空間推理能力測試。結(jié)果顯示，聽過莫扎特音樂的學(xué)生組分?jǐn)?shù)最高。之后這一實驗被他們發(fā)表在《自然》雜志上。

1994年，《紐約時報》引用此實驗結(jié)果，經(jīng)過渲染，言論變成了“聆聽莫扎特的音樂能讓人更聰明”。而這，逐漸演變?yōu)閭涫軤幾h且影響深遠的“莫扎特效應(yīng)”。

之后，一些商家從這個理論中看到了商機，開始營銷“聽莫扎特可以讓胎兒更聰明”的概念。

很明顯，莫扎特被打上“胎教”標(biāo)簽，更多的是一種商業(yè)利益驅(qū)動行為。

但事實上，直到今天，也并沒有任何直接的科學(xué)研究與證據(jù)可以充分證明聽莫扎特對促進胎兒智商提升有明顯作用。但毋庸置疑，因為胎教音樂這個賣點，莫扎特大概是貝多芬外，唯二突圍出圈被廣泛認知的古典音樂家了。

當(dāng)然，我們并不是在阻止大家胎教時選擇莫扎特，孕期適度給胎兒聽美好的、和諧的、積極的音樂，是胎教方式的一種（至少孕媽媽聽了心情也會很好）。

但胎教音樂，不應(yīng)該只有莫扎特這一種；更重要的是：莫扎特并不僅僅是胎教音樂。

我們不能也不應(yīng)該，僅僅在是胎兒或者孕育胎兒的時候，才有聽莫扎特的機會。

因為胎教音樂這一標(biāo)簽，很多人初聽莫扎特，都是從歡快簡單的胎教音樂起步，不免對莫扎特的作品形成了“單一”、“小兒科”等認知。

但事實上，莫扎特的音樂并不如表面的簡單，彈奏技術(shù)需要達到非常高的水平，才能做到不犯基本錯誤；真正能演奏好并還原甚至超出莫扎特原有的表達，也需要極高的門檻。

莫扎特優(yōu)秀的作品也不止《小星星變奏曲》、《小夜曲》等大家耳熟能詳?shù)那樱€創(chuàng)作了一系列的交響樂與歌劇。比如可能很多人不知道，莫扎特與格魯克、瓦格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。

眾多優(yōu)秀音樂人的生命在莫扎特作品上熱烈綻放，所以撕掉胎教的標(biāo)簽，莫扎特是歷久彌新，值得我們反復(fù)品味的音樂。


音樂的正確打開方式：去標(biāo)簽化


正如莫扎特被強行捆綁上“胎教”的標(biāo)簽，音樂被標(biāo)簽化的現(xiàn)象其實非常普遍。

一直以來，在大眾心中就默認有“快樂時聽爵士，傷心時聽古典”這樣大而寬泛的歸類定義。而我們多次提到的音樂圈中存在的鄙視鏈，也是人們對音樂各個流派標(biāo)簽化的一種。

時間再退回幾年前，某音樂平臺如日中天的時候，下圖中這段所謂的“古典音樂初聽指南”在網(wǎng)絡(luò)上大肆流傳。幾乎每首知名的古典音樂作品下，都能刷到這樣的評論。

2018年，《中國有嘻哈》一夜爆紅，聽說唱成為年輕人中的“政治正確”，于是之前描述古典樂的那套說辭又被換了姓名套用為“嘻哈初聽指南”。

可以理解，在如今這樣一個標(biāo)簽化的時代，貼標(biāo)簽可以節(jié)省大腦容量，是最簡單直接認知人與事物的方式，我們可以用標(biāo)簽對歸類生活中的一部分事物來便于記憶，比如低熱量食物、通勤的衣服。

我們當(dāng)然也明白，這是網(wǎng)友想用這種幽默好玩的貼標(biāo)簽方式，來吸引人們走進古典樂或者說唱音樂的世界。這些標(biāo)簽可以幫助新手快速記憶，打破認知壁壘。

但是我們也必須清醒地認知到，當(dāng)真正走進這個世界，就必須拿掉這些標(biāo)簽，用認真嚴(yán)肅的心態(tài)來對待。

因為這些簡單的標(biāo)簽，是將創(chuàng)作者壓縮成一個個沒有靈魂的符號，并抹殺了作品里每一個閃閃發(fā)光的瞬間。同時，更是剝奪了新一批接觸這些音樂作品的聆聽者獨立思考，得出新感受、產(chǎn)生新想法的權(quán)利。

藝術(shù)最大的價值，是在于個體感受的多樣性——每個人聽同樣的音樂感受到的東西不完全一樣，這些豐富多樣，千奇百怪的反饋，同樣是作品價值的重要組成部分。

所以藝術(shù)家們認為，音樂創(chuàng)作唯有加上聽眾的感受才是完整創(chuàng)作。

可音樂一旦被標(biāo)簽化，就容易產(chǎn)生先入為主的判斷，聽眾們受到引導(dǎo)與暗示，產(chǎn)生的感受與體驗千篇一律，音樂作品的價值也在這樣的過程中被折損。

這是多么可惜的一件事。

簡單的標(biāo)簽片面且無用，不僅不能提升音樂審美，反而會干擾我們的獨立判斷與以及對音樂的獨特感受和理解。

藝術(shù)與音樂最動人的過程，在于看到某個細節(jié)或聽到某個音符，心里有一個角落像遭受電擊一樣被觸動到。而這種領(lǐng)悟與體驗，唯有在滿懷真誠地去靠近，并拋開所有標(biāo)簽用心聆聽時，才會毫無預(yù)兆地降臨。