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電影不再需要奧斯卡了？歷年“申奧片”內(nèi)幕大公開！

2022-10-12 11:49 作者:后浪電影PostWaveFilm 0人讀過 | 我要投稿

在世界電影的評(píng)獎(jiǎng)體系中，唯有爭(zhēng)奪奧斯卡最佳國(guó)際影片獎(jiǎng)（前身為最佳外語片獎(jiǎng)）最像國(guó)家/地區(qū)之間的競(jìng)賽：每一個(gè)國(guó)家/地區(qū)選送“代表”參與競(jìng)賽，每年春天頒獎(jiǎng)典禮上也只有國(guó)家的名字被喊出（即便領(lǐng)獎(jiǎng)的通常都是導(dǎo)演）。

這也就意味著，回溯最佳國(guó)際影片的獲獎(jiǎng)記錄，我們看到的是被官方話語書寫的歷史。

截止到今天，28個(gè)國(guó)家/地區(qū)都曾獲過該獎(jiǎng)。

10月3號(hào)，隨著報(bào)名時(shí)間截止，各國(guó)參選第95屆奧斯卡“最佳國(guó)際影片”的陣容也逐漸明了。

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《臥虎藏龍》獲奧斯卡慶功宴

最佳國(guó)際電影

= 不說英語的好萊塢電影？

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歷來影迷們都愛開玩笑，稱以英美成員為主的學(xué)院會(huì)員對(duì)外語片毫不關(guān)心，甚至因?yàn)樽帜粏栴}不愿觀看外語片。

2019年，學(xué)院對(duì)該獎(jiǎng)進(jìn)行改革后，奉俊昊的《寄生蟲》橫掃奧斯卡，成為了該獎(jiǎng)項(xiàng)的歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也標(biāo)志著曾經(jīng)完全以好萊塢為中心的奧斯卡獎(jiǎng)走向國(guó)際化。

的確，在《寄生蟲》引爆好萊塢前，一般的學(xué)院會(huì)員并不介入提名階段，而是需要通過三十人的內(nèi)部團(tuán)隊(duì)來進(jìn)行首輪評(píng)選，評(píng)出短名單后，再由學(xué)院成員投出提名者。

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2019年奧斯卡的最大贏家，在獲得最佳影片時(shí)，影片制作人還特意感謝了韓國(guó)的電影工業(yè)和觀眾

當(dāng)然，決定一部影片是否能闖入提名名單，權(quán)力最大的依舊是各個(gè)國(guó)家的電影機(jī)構(gòu)，我們也不止一次看到極具潛力的熱門影片因此錯(cuò)失得獎(jiǎng)的機(jī)會(huì)——官方眼中一個(gè)國(guó)家電影的代表，并不總和人們所想的一致。

在評(píng)選機(jī)制上，這毫無疑問是最官僚主義的一尊小金人。

很長(zhǎng)一段時(shí)間里，在北美觀眾的心目中，“外語片”（Foreign Language Films）是一種集合了所有非英語電影陳詞濫調(diào)的偽類型。如今，這種論調(diào)顯然變得過時(shí)。

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科斯塔-加夫拉斯的政治驚悚片《焦點(diǎn)新聞》（1969）是“最佳外語片”獎(jiǎng)設(shè)立后第一部提名“最佳影片”的作品，同時(shí)也代表法國(guó)獲得了外語片獎(jiǎng)

近幾年，隨著好萊塢所謂“標(biāo)準(zhǔn)頒獎(jiǎng)季”電影的逐漸式微，以及來自學(xué)院的種種信號(hào)——從將“外語片”更名為“國(guó)際電影”，到更多元化地邀請(qǐng)新成員，再到向全體成員開放國(guó)際影片獎(jiǎng)項(xiàng)的初期投票，都明顯表達(dá)了向世界電影示好的態(tài)度。

美國(guó)本土的發(fā)行公司也越來越愿意以沖擊最佳影片的勢(shì)頭為外國(guó)電影公關(guān)，并且沖擊目標(biāo)也不再僅限于最佳國(guó)際電影，而是包括最佳導(dǎo)演、劇本在內(nèi)的所有大獎(jiǎng)——

無論是讓奉俊昊狂攬四座小金人的NEON，還是讓《駕駛我的車》闖入最佳影片提名的經(jīng)典電影發(fā)行方Janus Films（即“CC標(biāo)準(zhǔn)收藏”的母公司），都可謂是拿出了渾身解數(shù)來進(jìn)行宣傳和放映鋪設(shè)，即便這也讓每年的評(píng)獎(jiǎng)結(jié)果如其他獎(jiǎng)項(xiàng)一般，有朝同質(zhì)化發(fā)展的危險(xiǎn)。

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奧地利今年的沖奧作品《束胸》，其中瑞典籍演員薇姬·克里普斯飾演茜茜公主

如何拿下“最佳國(guó)際電影”？當(dāng)我們拆解學(xué)院如今定義的“國(guó)際電影”四字，我們得出“國(guó)際”與“電影”：可以說，前者是一個(gè)大趨勢(shì)，而后者是一種敘事傳統(tǒng)，我們看到大洲之間的界限正在被模糊：

論“國(guó)際”，除了港臺(tái)以外，今年加拿大選送了一部華語紀(jì)錄片；而有兩個(gè)國(guó)家各自推選、發(fā)行了兩部在中東拍攝，講著阿拉伯語或波斯語的影片：

丹麥選擇了阿里·阿巴西的《圣蛛》（伊朗絕對(duì)不可能選擇這部關(guān)于連環(huán)女性殺手的影片，阿巴西也因此遭到譴責(zé)，目前定居哥本哈根），而瑞典選擇了塔里克·薩利赫在埃及拍攝的《天堂來的男孩》。

《圣蛛》海報(bào)

兩部作品都在以戛納為代表的歐洲電影節(jié)體系庇護(hù)下才得以被發(fā)現(xiàn)——這條從三大電影節(jié)到奧斯卡的高速路，是一切電影導(dǎo)演想在“國(guó)際”領(lǐng)域出人頭地的唯一途徑，也將每年真正有機(jī)會(huì)拿下小金人的作品范圍縮小到了十幾部。

而這個(gè)“電影”，也即好萊塢眼中的電影，好萊塢或奧斯卡對(duì)一部外國(guó)電影接受與否，很大程度上取決于其工業(yè)化和類型化的程度：

他們期待著來自不同民族、不同作者的聲音以“好萊塢式”的優(yōu)質(zhì)水平呈現(xiàn)出來——李安獲得最佳外語片獎(jiǎng)的作品《臥虎藏龍》不僅因?yàn)樗峭鈬?guó)觀眾一直喜歡的功夫題材，也因?yàn)槠浼夹g(shù)水準(zhǔn)足夠出眾，與李安本人在好萊塢口碑同樣息息相關(guān)。

《臥虎藏龍》由中港臺(tái)美四地合拍，收獲兩億美元北美票房和10項(xiàng)奧斯卡提名

在2013年憑借《地心引力》獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)后，墨西哥導(dǎo)演阿方索·卡隆帶著來自網(wǎng)飛的資金和技術(shù)回到故鄉(xiāng)，拍攝了大制作的藝術(shù)電影《羅馬》，雖然是一部慢節(jié)奏的黑白電影，但在技術(shù)上的成就有目共睹，因而早早鎖定了奧斯卡的勝局——今年，他的老友伊納里圖或?qū){借同樣網(wǎng)飛出品的《詩人》如法炮制這條線路。

《詩人》（2022）

《寄生蟲》同樣如此，不僅影片口碑強(qiáng)勁，而且類型混搭令觀眾驚喜，更何況奉俊昊早已是一位和好萊塢有過不少往來的老手。

如果說韓國(guó)電影界在21世紀(jì)的首要目標(biāo)，就是通過打造一個(gè)好萊塢式的工業(yè)體系來制造成熟的類型片作品，那么《寄生蟲》的獲獎(jiǎng)，正如一年后網(wǎng)飛出品的韓劇《魷魚游戲》的熱播一樣，證明了這一計(jì)劃無比精準(zhǔn)的成效（今年，如日中天的發(fā)行商MUBI正在為樸贊郁的《分手的決心》設(shè)計(jì)同樣的沖奧路線）。

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《分手的決心》導(dǎo)演樸贊郁和主演樸海日出席影片紐約首映

即便是一部更加“正宗”的藝術(shù)電影，比如濱口龍介的《駕駛我的車》，之所以比導(dǎo)演之前的任何作品都要在歐美世界“成功”，也是因?yàn)槠鋭∽鞲臃峭话愕丨h(huán)環(huán)相扣，精妙的多重文本、公路片式的結(jié)構(gòu)，以及對(duì)藝術(shù)家生活的關(guān)注、明顯的后疫情世界的時(shí)代特征，讓一部三個(gè)小時(shí)，說著至少五種不同語言的日本電影征服了從戛納到洛杉磯的觀眾（另一部拿到“最佳外語片”獎(jiǎng)項(xiàng)的日本電影是2008年的《入殮師》，但黑澤明和勅使河原宏曾經(jīng)入圍過“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”）。

《駕駛我的車》（2022）

發(fā)行商Janus Films雖是北美外語片發(fā)行的大拿，但也是近幾年首次接手沖奧國(guó)際電影的發(fā)行。

其專門為這些“種子選手”創(chuàng)立了名為Sideshow的分支公司，并早早暗示了影片將發(fā)行“CC版”影碟，很快便為影片“新經(jīng)典”的地位一錘定音（今年該公司的頭號(hào)種子則是波蘭大師杰茲·斯科利莫夫斯基致敬布列松經(jīng)典的《驢叫》）。

斯科利莫夫斯基致敬布列松經(jīng)典的《驢叫》

不愿跟隨北美觀眾喜好的作品則往往在獎(jiǎng)項(xiàng)上希望渺茫，比如今年印度選送了名不見傳的《最后一場(chǎng)膠片電影放映》，而不是S·S·拉賈穆里已經(jīng)火遍北美影迷圈的史詩片《RRR》——事實(shí)上，印度這一電影大國(guó)雖然年年都有火遍全球的作品，卻還從未在該獎(jiǎng)上有所收獲（僅僅提名三次）。

同樣，中國(guó)大陸也傾向于選擇更加接近國(guó)人主流口味的影片，從九十年代到新世紀(jì)初一統(tǒng)影壇的“第五代”作品，到近幾年的《哪吒之魔童降世》《奪冠》等商業(yè)制作，但北美觀眾始終更加眼熟的還是功夫片和王家衛(wèi)等熟悉的字眼（大陸的唯二提名作品都出自張藝謀），唯有前年代表香港參賽并成功提名的《少年的你》是少有的驚喜。

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S·S·拉賈穆里的《RRR》（2022）

“另類”電影史：以法國(guó)和意大利為例

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不僅印度或者中國(guó)大陸從未獲得過該獎(jiǎng)，即便是提名和獲獎(jiǎng)次數(shù)都排在前列的法國(guó)電影，如果僅僅看其官方每年選擇的影片，我們或許看到的也會(huì)是一個(gè)面目全非的“另類”電影史。

相比之下，意大利電影參選的情況則更加如實(shí)反映了其電影史。在“最佳外語片”獎(jiǎng)還不存在的時(shí)候，學(xué)院已經(jīng)非常適時(shí)地為維托里奧·德·西卡的新現(xiàn)實(shí)主義作品《擦鞋童》和《偷自行車的人》送上特別獎(jiǎng)，1956年首次正式頒出的“最佳外語片”給予了費(fèi)德里科·費(fèi)里尼的《大路》，第二年這一獎(jiǎng)項(xiàng)又頒給了他的《卡比利亞之夜》。

然而，意大利電影中極為重要的“現(xiàn)代”分支卻從來沒被認(rèn)可：

安東尼奧尼從未被提名，羅伯托·羅西里尼甚至從未代表該國(guó)參選，而即便學(xué)院在之后的六七十年代繼續(xù)支持費(fèi)里尼（《八部半》和《阿瑪柯德》）和德·西卡（《昨天，今天和明天》和《費(fèi)尼茲花園》）這兩位老朋友，費(fèi)里尼向現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)型的重要杰作《甜蜜的生活》雖然是當(dāng)年最火爆的作品，卻因?yàn)樾恼詹恍脑驔]有被該國(guó)官方選中（糜爛都市生活不符合審查的喜好）。

當(dāng)年參選的反而是吉洛·彭泰科沃關(guān)于納粹集中營(yíng)的大制作影片《零點(diǎn)地帶》（影迷們?nèi)缃裰浪?，大概只是因?yàn)檠趴恕だ锞S特對(duì)其的尖銳批判）；當(dāng)然，觀眾認(rèn)可費(fèi)里尼的天才，即便未能代表國(guó)家參選，《甜蜜的生活》依舊收獲了最佳導(dǎo)演和最佳編劇的提名。

《甜蜜的生活》北美海報(bào)，廣告語寫著“我們時(shí)代最受爭(zhēng)議的電影作品”

對(duì)現(xiàn)代電影的“恐懼”或許即是奧斯卡的最大癥候，因?yàn)樵摢?jiǎng)項(xiàng)對(duì)傳統(tǒng)敘事和工業(yè)體系的過分依賴，導(dǎo)致了大多數(shù)低成本或形式激進(jìn)的影片變得毫無“競(jìng)爭(zhēng)力”（當(dāng)然，我們不要忘了這本來就是一場(chǎng)不公平的游戲，如今也有如保羅·索倫蒂諾這樣主打景觀的“藝術(shù)電影”導(dǎo)演收割著各種獎(jiǎng)項(xiàng)）。

這個(gè)缺陷集中體現(xiàn)在奧斯卡獎(jiǎng)以及法國(guó)文化部對(duì)待法國(guó)電影的態(tài)度上：誠(chéng)然，學(xué)院不會(huì)選擇杜拉斯的《印度之歌》這樣極度艱澀的藝術(shù)品。

但在六十年代初期，法國(guó)的選片完全忽視了新浪潮的出現(xiàn)，《廣島之戀》《四百擊》《精疲力盡》或《五至七時(shí)的克萊奧》這樣對(duì)世界影史造成巨大沖擊的作品被視為國(guó)家的反叛者，導(dǎo)致官方繼續(xù)推舉著如馬塞爾·加繆或者亨利喬治·克魯佐這樣的“優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)”電影導(dǎo)演。

《精疲力盡》，2010年，戈達(dá)爾拒絕了學(xué)院授予其的“終身成就”獎(jiǎng)

雖然雅克·德米和雅克·塔蒂的作品，或者布努埃爾的法語片受到過學(xué)院的青睞，但更激進(jìn)的戈達(dá)爾和阿倫·雷乃則毫無機(jī)會(huì)，而現(xiàn)代電影的奠基者之一羅伯特·布列松也從來沒有被官方選擇過（同樣，在七十年代叱咤風(fēng)云的德國(guó)新電影四杰也在該獎(jiǎng)上鮮有收獲）。

塔科夫斯基、奧遜·威爾斯和羅伯特·布列松在戛納，威爾斯也是著名的“好萊塢棄子”

諷刺的是，最終竟是克洛德·勒盧什這樣的，對(duì)所謂“新浪潮”的拼貼美學(xué)進(jìn)行二手利用的商業(yè)片導(dǎo)演，能憑借《一個(gè)男人和一個(gè)女人》這樣的作品拿下小金人——一個(gè)恥辱柱般的玩笑。

1968年，到學(xué)院終于認(rèn)可特呂弗和侯麥等“新浪潮”導(dǎo)演時(shí)，“五月風(fēng)暴”早已吹過。也難怪當(dāng)1973年特呂弗憑借充滿懷舊氣息的《日以作夜》拿下“最佳外語片”獎(jiǎng)時(shí)（另一個(gè)經(jīng)久不衰的笑話：所有人都明白學(xué)院愛看關(guān)于拍電影的電影），戈達(dá)爾會(huì)將其視為一種背叛行為。

而讓·厄斯塔什、菲利普·加瑞爾、莫里斯·皮亞拉、萊奧·卡拉克斯和克萊爾·德尼們，也只有被貝奈克斯、塔維涅、馬勒、阿諾等體制內(nèi)導(dǎo)演取代的份——或許奧斯卡從來都和藝術(shù)和當(dāng)代無關(guān)，它一直固守著同一種電影的制作模式。

特呂弗在1974年憑《日以作夜》代表法國(guó)獲得“最佳外語片”獎(jiǎng)

當(dāng)然，真正的電影作者從不需要奧斯卡，這點(diǎn)是確鑿無誤的，電影也從不應(yīng)該是國(guó)家競(jìng)賽。

如今，隨著奧斯卡獎(jiǎng)以及學(xué)院成員的日漸多元，越來越多非英語作品參與到包括最佳影片、導(dǎo)演、導(dǎo)演、攝影甚至演員獎(jiǎng)項(xiàng)的爭(zhēng)奪之中，并越來越有機(jī)會(huì)獲得提名甚至獲獎(jiǎng)，而或許，由國(guó)家官方?jīng)Q定“國(guó)際電影獎(jiǎng)”競(jìng)爭(zhēng)資格的時(shí)代，終有一日將會(huì)終結(jié)。