首先我認為：音樂這個東西本來就是多元化的，沒有【絕對的】對錯之分！尤其是口琴這種樂器，不像鋼琴、小提琴以及古典吉他的歷史那么悠久，也沒有形成什么固定坐姿手型之類的，比較年輕的樂器，并沒有明確的行業(yè)標準。我先說我的結論，以防大家沒耐心看…結論就四個字“好聽就行”。

先說半音階口琴，大家都知道，爵士半音階口琴領域的兩位最頂尖的大師，Toots Thielemans和Larry Adler。他們的演奏風格截然不同，Toots基本不用舌堵，震音用的也很收斂甚至不用(當然，不要杠，Toots早期的Red Devil Boogie之類的曲子也用到了舌堵)，甚至連雙音都極少使用。而后者Larry Adler大師，在演奏中涉及到大量的舌堵、雙音、和弦、手震音、喉震音等等等等。兩位的演奏風格是截然不同的，你能說誰對誰錯嗎？顯然不能！而現(xiàn)代的半音階口琴手，有些人走LA的路子，比如美國的Bill Barret、意大利的Angelo，他們就是喜歡雙音、舌堵，玩多聲部，喉震音也是很使勁地去用。有些人走的是Toots的路子，像Oliver Ker Ourio，Jens Bunge，Jan Verway，Thierry Crommon等人，他們就是干干凈凈單音吹到底，震音也不怎么用。

兩種群體截然不同，但都好聽。沒有正確答案?。』蛘哒f，得看風格和流派，你喜歡哪位大師，就追隨誰的腳步，為什么非得分對錯？非得分高不高級？

再說十孔口琴演奏家。分歧就更多了。

首先，玩?zhèn)鹘y(tǒng)布魯斯的大師，有一部分人堅持舌堵嘴型，100%舌堵，能舌堵就舌堵，哪怕壓音的時候也是用舌堵嘴型(Little Walter, Big Walter, Kim Wilson)。有一部分人雖然用舌堵，但是壓音的時候會改成單音嘴型(James Cotton, Carey Bell, Junior Wells)。

到底該不該堅持舌堵壓音？也沒有正確答案，你喜歡就去做唄。

現(xiàn)代流派的十孔口琴手在對待超吹的問題上每個人的意見就又不一樣了。

有的大師把超吹當成常規(guī)操作，不會太在意超吹的位置和音色，一切為旋律服務(Howard Levy，Jason Rosenblatt)

有的人雖然用超吹，但是會盡量少使用，或者放在吸氣音后面(Mariano Massolo，Carlos Del Junco)

有的人會故意使用某幾個超吹音來制造效果(Jason Ricci，F(xiàn)ilip Jers)

有的人甚至堅持用舌堵嘴型來超吹(Dennis Gruenling）

有的人堅持只普通調音但是幾乎不用超吹(Jean Jacques Milteau，Greg Zlap)

有的人使用特殊調音來避開超吹(Brendan Power，Lee Oscar，Will Wilde)

有的人采用貼膜的方法避開超吹(PT Gazell)。

以上，有正確答案嗎？顯然沒有。

在對待震音的態(tài)度上，口琴手的觀點又是五花八門，比如我的師父Mariano Massolo老師的態(tài)度就是“口琴手就必須要用震音，而且要把音色打磨的非常柔和，速度也不可以太快”，因為他在模仿old jazz唱片里單簧管的那種震音方式。而我的另一位偶像Dennis Gruenling的看法是要用舌堵做出來又快又狠的喉震音，很有攻擊力，這是模仿老一輩的十孔口琴演奏家。而另一位非常厲害的口琴天才Konstantin Reinfeld在自己的專輯《Old Friend》里幾乎沒有使用到任何震音，原因是自己的鋼琴手不喜歡。再說一個小故事，我2019年在澳門聽過一節(jié)Jens Bunge(德國半音階口琴演奏家）的講座，我親口問他：“您什么時候使用震音？”老爺子直接回答我一句“給我加錢，我就用震音”。意外吧？有的人用震音，有的人不用震音，有的人震的快，有的人震的慢，到底誰對？到底誰錯？不好講吧。

就算硬要分出對錯，也只能證明自己的狹隘。

再說音色的問題，口琴最好玩的地方就在于它的音色多樣性，單說吹氣和吸氣5的音色，就是完全不一樣的，吸氣5可以做喉震音，吹氣5可以做出漏氣的音效。壓音的音色可以模仿吉他推弦，可以模仿如泣如訴的歌唱聲，可以做出很多不一樣的音效，甚至可以利用壓音和手部動作來模仿小號的mute，【十孔口琴的靈魂就是壓音】這句話都會被人噴？？

很多人說十孔口琴低音4和6在吹流行曲的時候是屁音，這句話我不評價，沒有限定條件就下結論，是不嚴謹和沒有文化的體現(xiàn)。

1.這句話太主觀了，明顯帶有“口琴手”觀點，有一種屁音叫做“別人覺得是屁音”。放眼望去，國際知名的口琴演奏家，Howard，konstantin，Carlos Del Junco，JJM，Lee Oskar他們吹了很多很多流行歌曲，都有大量的壓音出現(xiàn)。Howard Levy是格萊美獎級別的神仙，Lee Oskar還得了1976年得了一個什么流行音樂最佳演奏家獎(白金獎還是啥的，我忘了，可以搜一下)，他吹的流行歌曲可太多了，大家覺得壓音是屁音不要緊，去給他發(fā)個郵件告訴他“壓音在流行歌曲里出現(xiàn)，那就是屁音，你趕緊換調音吧”，老爺子怕是會覺得你患了少年癡呆吧(人家吹了一輩子流行音樂了，用你告訴他什么是屁音？)。Greg Zlap在法國的演出視頻里，一個屁音過去，幾萬人歡呼，他們都是聾子嗎？

2.肯定有人會反駁上一條，肯定會有人說“大師是極少數(shù)人，這叫幸存者偏差，大師能把音色處理好的不代表萌新能做到，你拿大師的作品來證明壓音不是屁音就是提高了樂器學習的門檻”。這就屬于“章口就萊”了，那我也會說：吉他大師各個都能大橫按，大橫按也是門檻，大師能做到的不代表萌新能做到，彈吉他的萌新都用自動按和弦的神器吧，別練大橫按了?！就鏄菲骶秃煤脤W，有點追求好嗎？大師有那么多好聽的作品，不恰恰就是我們的努力達到的方向嗎？】

3.壓音是不是屁音，要看具體情況吧？我寫了7年的科研論文，發(fā)了n篇sci，我深知一個道理：胡說八道和嚴謹?shù)倪壿嬛g，只差一個【限定條件】，不加限定條件的言論就是錯的。當然，有些通篇都是正常吹吸的歌曲里突然蹦出來一個壓音，那估計很突兀。但是如果你像Carlos Del Junco一樣壓音爐火純青而且喜歡使用低音區(qū)演奏12把位呢？一條音階里有一大堆壓音，如果控制得當，做出各種滑音，反而是一種很精彩的事。

4.最后補充一點：壓音就是客觀存在的一個技巧，具體怎么用要看演奏者。醬油是好東西，你拿來當飲料喝？

還有的人更加奇葩，譏諷別人推廣布魯斯音樂文化，說中國人聽不懂布魯斯，別吹了放棄吧，家里人是不愛聽的blablabla。在憤怒之余，我也只能深深嘆一口氣。布魯斯以及相關的音樂風格(搖滾爵士拉丁吉普賽藍草等等)，就是這個樂器傳承的文化，十孔口琴的潛力在布魯斯音樂中得到了最大化的體現(xiàn)，如果我們真愛這個小樂器的話，為什么不尊重它負載的文化背景呢？越是小眾越需要有人去堅持??！因為我們愛它。

想到了很多事，想到哪兒寫到哪兒，我表達的意思就是(1)口琴這個樂器的風格多元化本來就是它的特點，沒有絕對的對和錯。(2)有的老哥說話的時候稍微靠點譜，文化人別這樣胡說八道。