作者/amuro1985（成都comiday）

協(xié)力/xie3 project

編輯/彼方

排版/飲川

“而總作監(jiān)在過去沒有流行的原因之一，就是愛好者和業(yè)界都允許‘個性’的存在?！?/p>

前陣子，一張不同作畫監(jiān)督筆下的《蠟筆小新》的主角——小新的屁股對比圖，在中文互聯(lián)網(wǎng)上流傳，在歡聲笑語中，也許大家已從中注意到了一個現(xiàn)象——即便在同一部動畫作品當中，事實上也存在著不同的“創(chuàng)作者個性”。

而事實上，制作像這樣的對比圖在各國的愛好者社群文化中并不少見。圍繞著作品的人物設計、作畫畫風，也產(chǎn)生了多種不同形式的討論。

眾所周知，二維動畫的制作往往需要多位原畫和動畫師的參與。而每位畫師的作畫風格往往不盡相同，因此就需要有人對作品整體的作畫風格進行把控。這也就是“作畫監(jiān)督”的職責所在。上面提到的一些現(xiàn)象，在一定程度上就是由于在同一作品中，作畫監(jiān)督的風格不同所導致的。

事實上，在“作畫監(jiān)督”誕生以來的半個多世紀當中，這一職位也經(jīng)歷了非常重大的變化，甚至還衍生出了在作畫監(jiān)督修正的基礎上，進一步進行畫風統(tǒng)一的“總作畫監(jiān)督”。

而與之相關(guān)的職位所經(jīng)歷種種變遷，事實上也與愛好者文化以及動畫產(chǎn)業(yè)的變遷有著非常緊密的聯(lián)系。

今天，我們就以“總作畫監(jiān)督”的誕生為切入口，來聊聊與作畫監(jiān)督、畫風以及動畫愛好者社群文化相關(guān)的話題。

“不受歡迎”的總作畫監(jiān)督

作畫監(jiān)督這一職位，最早出現(xiàn)在1963年日本東映動畫公司的長篇動畫電影《淘氣王子斬大蛇》中。

隨著日本動畫分工的精細化，之后還出現(xiàn)了負責修正機械和人物動作作畫的機械作監(jiān)、動作作監(jiān)等職位。而在一般情況下，大家說到的作畫監(jiān)督，往往都默認為 “角色作監(jiān)”（即負責對于角色的人設畫風進行統(tǒng)一的作畫監(jiān)督）。

近年，由于TV動畫的分集外包、工期緊張等原因，在各個分集作監(jiān)或者單集的多人作監(jiān)之上有時還需要一位“總作監(jiān)”。而總作監(jiān)的職責之一，就是各個作監(jiān)之上再進行統(tǒng)一，或是對有必要修正的地方（一般是角色）提出修正指示。

而總作監(jiān)這一職位的設立，是分了兩個歷史階段的。

第一個階段是互聯(lián)網(wǎng)時代之前。當時日本的動畫業(yè)界已經(jīng)發(fā)展到一定規(guī)模了，電視動畫的制作開始分組進行或是交由其他公司進行外包制作。例如，知名動畫人高畑勲和宮崎駿聯(lián)手制作的《阿爾卑山的少女海蒂》（1974）的核心主創(chuàng)只有少數(shù)幾個人，很多工序都是外包出去了。

而1970-1990年代，也恰恰是日本的小型外包作畫工作室的全盛時期，從中誕生了很多充滿個性與才華的動畫人。

在這樣的時代背景之下，在各分集的作監(jiān)之上，就還需要一個人來進行整體的品控。一般來說，這都會交由負責角色設計的動畫人來擔任。這一職位早年的叫法并不固定，比如Chief作監(jiān)、作監(jiān)Chief、Chief動畫師等等。

其中值得一提的是，上世紀70-80年代中期，日升動畫公司（《高達》系列、《反叛魯路修》系列的制作公司），在其TV動畫作品中與一些很有實力的作畫工作室建立了良好的關(guān)系。

基于一些原因，日升一直到2000年代中都不怎么設總作監(jiān)。即使是有設類似職能（比如Chief作監(jiān)）的作品，在不同作監(jiān)所負責的動畫集數(shù)當中，角色的臉，也經(jīng)常有著不同風格。

而總作監(jiān)在過去沒有流行的原因之一，就是愛好者和業(yè)界都允許“個性”的存在。

這里我們要講一件趣事：在日本動畫史上，曾出現(xiàn)過一個因作監(jiān)風格不同而產(chǎn)生了愛好者分歧的著名事例——1983年由日升制作的真實系機器人動畫《裝甲騎兵》。

當時，日升將《裝甲奇兵》的部分集數(shù)委托給了一家名為ANIME R的作畫工作室。這家公司的創(chuàng)始人是著名動畫人谷口守泰（《足球小將》《鋼之煉金術(shù)師》《浪客劍心》作畫監(jiān)督）和村中博美（《逮捕令》《名偵探柯南》《機動戰(zhàn)士高達ZZ》作畫監(jiān)督），他們非常重視員工的個性以及畫技培養(yǎng)。

谷口守泰先生在《裝甲騎兵》中刻意改變了主作監(jiān)（Chief作監(jiān)）鹽山紀生的人設，畫出了很有“反派感”的主人公。在華語的動畫愛好者社群中，這也一般被稱為 “谷口激勵哥”。在動畫播出后，一些該作品的粉絲無法接受這一畫風，因此對谷口先生進行了強烈的抨擊，甚至有傳言說有人寄剃刀給他。

但另一些愛好者，特別是部分女性粉絲，卻覺得這個激勵哥非常帥氣。隨著動畫的播放，谷口激勵哥漸漸獲得了人氣。在該系列之后的OVA作品中，日升就專門拜托了谷口來進行OP的作畫。

鹽山對谷口改變自己人設的行為非常大度，他認為是谷口讓這部作品獲得了更大的關(guān)注度。而谷口也在多年之后畫了一幅致敬鹽山的激勵哥繪圖。

幾年后，ANIME R又參與了一部當年在日本腐女圈中非?；鸨淖髌贰?span id="s0sssss00s" class="color-blue-01">《鎧傳》（國內(nèi)譯名為《魔神壇斗士》，播出于1988年）的制作。

當時的女性愛好者們覺得動畫每一集角色的臉都不一樣的情況，是非常有趣的。和《裝甲騎兵》一樣，鹽山紀生擔當了這部作品的人設和主作監(jiān)。但具體到動畫里，ANIME R出身的逢坂浩司、黃瀨和哉以及中村PRO（也是一家經(jīng)常和日升合作的工作室）出身的村瀨修功以及其他作監(jiān)，大家風格都不一樣。

比如，村瀨修功畫的角色很有“色氣”，在一些女性粉絲當中非常受歡迎。后來《鎧傳》在制作面向高年齡層觀眾的OVA時，制作團隊就直接選擇村瀨來負責了該作的角色設計。而愛好者里也存在不喜歡村瀨的，一些女性觀眾甚至會以“村瀨的人物過于向女性獻媚”來批判他。

當時互聯(lián)網(wǎng)還未出現(xiàn)，這些討論被限定在了作品的粉絲圈內(nèi)。大家要進行討論只有兩種方法，要么當面交流，要么在作品的同人志里，寫感想給其他人看。一個分集作監(jiān)同時會擁有支持、反對陣營，大家一起討論才形成了巨大的熱度。

對當時入圈的女性觀眾來說，《鎧傳》這部動畫不光是讓她們有了追聲優(yōu)如同追偶像的狂熱體驗，同時也讓她們體會到了由動畫人的個性帶來的新奇感。

由此可見，在過去的從業(yè)者以及日本動畫愛好者群體當中，大家對于不同作監(jiān)的“個性”其實是相對寬容的。也許一些朋友很難察覺分集作監(jiān)的角色的臉有什么不同，特別是相差不大的情況下根本不會去關(guān)注這個層面的差異。但是對一些女性愛好者來說，研究與討論不同作監(jiān)回角色的不同成為了她們進行粉絲活動、社交活動的一環(huán)。

而另一方面，這樣的情況也使得各個外包工作室之間產(chǎn)生了強烈的競爭、切磋意識。比如，擔任過《美少女戰(zhàn)士》作監(jiān)的香川久曾在訪談中表達過，當時就有著“不想輸給其他作監(jiān)，想要做的比只野和子（另一位作畫監(jiān)督）班更好”的強烈意愿。

這樣的競爭意識以及之前提到的鹽山紀生對動畫人個性的寬容，都進一步促成了動畫人才的成長。要知道，《叛逆的魯路修》的動畫人設木村貴宏正是因為迷上了谷口激勵哥才選擇進入動畫業(yè)界。

互聯(lián)網(wǎng)與“總作監(jiān)”時代的來臨

2000年代中后期開始，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的徹底普及，總作監(jiān)制度也開始普及開來了。而這也就意味著，在動畫的制作過程當中，畫面被修正次數(shù)變得更多、角色的畫風也更加統(tǒng)一了。

造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的，我們也只能試做分析。

其一，以《新世紀福音戰(zhàn)士》的成功為開端，日本深夜動畫開始普及“制作委員會”的企劃制度。它使得包括唱片公司、玩具公司在內(nèi)的更多投資方參與到了動畫企劃的過程當中，動畫收入的來源也更加多樣。在相關(guān)商品售賣的過程當中，多方的介入，也使得對于作品的品控要求水漲船高。

同時，電視臺也開始尋求深夜檔動畫內(nèi)容的供給，深夜動畫制作的訂單數(shù)量也急速增長。這樣的激增讓業(yè)界面臨了不小的人力、工期壓力，這使得海外外包的情況進一步增多。

一些作品是不得不在緊迫、混亂的項目管理制度下，設置了多人數(shù)作監(jiān)來進行基礎的品控，而設立總作監(jiān)做進一步的補救工作也就順理成章了。

其二，在這一時期，美少女游戲（Galgame）、輕小說非常流行，以萌系插畫為主導的“萌文化”大爆發(fā)。資方提供了大量“角色先行”（更注重角色設計）的商品，而這樣的消費環(huán)境又養(yǎng)成了“過于重視角色”的消費者。

對這個時期入圈的愛好者來說，大量萌系角色插畫在小說、漫畫、動畫等多個媒介當中出現(xiàn)，塞滿了他們的視線。一些人可能并不清楚插畫和動畫完全就是不一樣的思路——插畫可以沒命地大量堆細節(jié)，但動畫不行，特別是動畫人設其實就是各種權(quán)衡做加減法。

有些愛好者開始一味追求角色要“精細”，“和原案、人設高度統(tǒng)一”。考慮到時代環(huán)境，這樣的需求無可厚非。但這些需求自然會被各方注意到，進而要求動畫制作方設置總作監(jiān)，以對角色進行精細化的修正。

換句話說，“去個性化”“精細化”的觀眾審美，成為了動畫業(yè)界面臨的一個根本變化。

而另一方面，審美的變化，也進一步撕裂了愛好者群體。不同群體對于作監(jiān)“個性”的寬容度，出現(xiàn)了巨大的差異。一邊是上世紀過來的愛好者說著“也許看到一部動畫不設總作監(jiān)還能高興的只有我們這代人了”，另一邊是新世紀入圈的愛好者們在要求，多媒體展開中的各種角色必須和“原本”統(tǒng)一。

如果種種討論僅僅限于“粉絲圈”內(nèi)的話，還能夠被視為“相對健康的環(huán)境”。但是在網(wǎng)絡時代之后，日本出現(xiàn)了大量專門搬運2ch論壇討論貼的營銷博客。這些博客時不時拿著一些“作畫崩壞”例進行煽動性傳播，這其中有單純的低品質(zhì)畫面，有運動場景中的肢體變形處理，也有角色不統(tǒng)一的風格差異。

其結(jié)果是吃瓜群眾也分不清“崩壞”到底是什么，結(jié)果卻造成一種集體情緒，甚至養(yǎng)成了專門以崩壞畫面為道具嘲笑作品，嘲笑制作組的人群。

這類人群和傳統(tǒng)意義上的“作品粉絲”根本就不是一類人，我們可以稱之為“作畫崩壞廚”，也就是只對一部作品的“作畫”部分有著病態(tài)般的執(zhí)著，并用“崩壞”來嘲笑他人的人群。

我們很難用數(shù)據(jù)化的方式來說明這些環(huán)境的變化對業(yè)界的影響具體有多大，但自2000年代中期之后，在日本也確實發(fā)生過幾起十分典型的“案例”。

一例是《創(chuàng)圣的大天使》第19集，著名動畫人宇都宮理是擔任了該集的作畫監(jiān)督。宇都宮理是一位在作畫愛好者群體眼中，給業(yè)界帶來了“變革”的優(yōu)秀動畫人，其作畫風格也有著強烈的個人風格。

所以在這一集當中，制作團隊特地啟用他，來描繪作品中不同于日常的特殊世界，宇都宮理也在官方博客上給觀眾們明確地指出：

“當然，這不是電視的故障（笑），包括所有登場人物在內(nèi)，所有的角色都在我們的控制之下……”

然而遺憾的是，即使是官方明確地說明了，該集是特殊世界的特殊做法，但依舊有很多觀眾不買賬。

在博客下面的留言中有老一代的作畫愛好者表示十分滿意，但也有人表示這集質(zhì)量太差,甚至有人評論道“你做成這個樣子就別想著賣動畫光盤了”，并要求宇都宮理滾出動畫業(yè)界。

這些留言都非常具有代表性。

至于這次事件的影響之一，就是作為《創(chuàng)圣大天使》監(jiān)督、原作的河森正治，在多年后企劃續(xù)作《創(chuàng)圣的大天使EVOL》時不得不考慮設置總作監(jiān)一職。

另外一個例子，是《鐵腕巴迪》第二季第7集?！惰F腕巴迪》是日本業(yè)界實驗性導入數(shù)碼作畫（即不使用紙進行作畫）的早期作品之一。這樣的情況，也很自然地導致了作品會與主流商業(yè)作品有所區(qū)別。

作品的粉絲們以及為了看作畫的作畫宅們，覺得它就不是一個能賣出很多光盤的作品。但沒想到，動畫第一季的成績還算不錯，就這么出了第二季。

然而在第7集播出后，有一群高喊著“作畫崩壞”“糞動畫”的人突然出現(xiàn)在討論貼里，這個事件的過程有愛好者在網(wǎng)上寫的非常詳細，這里進行引述：

“某一天，討論貼里來了一群人大喊著“作畫崩壞”。老愛好者，特別是作畫宅們完全不知道什么情況，后來才知道說的是第二季第7集。當時的作畫宅非常困惑，不明白為什么這么說，老的愛好者根據(jù)自己的知識覺得那里是OK的。和這些新來的人交流后，他們才知道大家的價值觀根本就不一樣。后來讓這些“作畫崩壞廚”偃旗息鼓的是雜志上登載的原畫訪談，因為這些喊著作畫崩壞的人本身沒有多少知識，所以只能遵循權(quán)威主義。”

也有人這樣評價這些作畫崩壞廚：

“既不懂繪畫，更不理解動畫工序。為了那些家伙，業(yè)界被強制實施總作監(jiān)制，為了曖昧不清的“品質(zhì)”被迫進行了消除個性的工作，業(yè)界開始疲憊不堪。作畫廚是讓動畫退化并讓業(yè)界走向崩潰的害蟲般的存在。請不要將之與作畫宅混同?！?/span>

這個看法比較極端，但也確實點出了問題所在。

事實上，上述的例子都是屬于明顯脫離人設過多的情況，有的是刻意為之，有的是沒法在有限的工期內(nèi)修臉，產(chǎn)生爭議是沒有辦法的。拿《創(chuàng)圣的大天使》來說，絕大多數(shù)一般愛好者是不會認識到宇都宮理這個人過去做了一些什么事，有著怎樣的影響。更多人只會覺得，這和人設差的太多，作為一部要賣碟子的商業(yè)動畫，這樣的品控是有問題的。

這樣的看法雖然沒有任何問題，但是爭執(zhí)與矛盾也隨之而來。這樣的矛盾已經(jīng)超出了上世紀對一個分集作監(jiān)的喜好或厭惡。上世紀的業(yè)界可以通過TV動畫來甄選受核心層歡迎的作監(jiān)，然后在面向核心層的OVA中啟用這位作監(jiān)，但是今天愛好者圈內(nèi)的生態(tài)對業(yè)界的影響更加直接且深刻。

最后，我們再來看看業(yè)內(nèi)對于總作畫監(jiān)督的看法。

在推特之類的社交平臺上，我們能時不時看到業(yè)內(nèi)對總作監(jiān)制度的討論。有支持的，也有反對的。

反對派認為作監(jiān)之上再進行總作監(jiān)修正指示實在是白白消耗工期，可能導致惡性循環(huán)。但有時候“請設置總作監(jiān)”是“上面的人”的意思，不得不照辦。《機動戰(zhàn)士高達 鐵血的孤兒》的作畫監(jiān)督的小谷杏子在訪談中也說到，總作監(jiān)制有時成為了動畫制作上的瓶頸，她覺得這可能是導致TV動畫工期問題的原因之一。

結(jié)語

在上文當中，我們以網(wǎng)絡時代為分界，簡單講述了一下愛好者圈子和業(yè)內(nèi)兩方的情況。不難發(fā)現(xiàn)，在市場更傾向于“去個性化”的現(xiàn)在，總作監(jiān)的產(chǎn)生更多地是一個時代的選擇。

之前提到了谷口守泰和ANIME R。從ANIME R中涌現(xiàn)的動畫人才們不少早已羽翼豐滿，各闖天涯。整個工作室已度過了人才濟濟的80年代黃金期，但今天他們依然奮戰(zhàn)在第一線，并依然深得日升以及整個業(yè)界的信賴。

這是因為除了超高的工作效率以外，他們能夠主動地對演出進行適宜的理解、彌補演出中的不足。在指示模糊的情況下，仍然能夠以足夠有說服力的方式進行作業(yè)。一方面，是兢兢業(yè)業(yè)的職人精神，另一方面，是對“創(chuàng)作”的敏感和包容。

也許在一部分觀眾和業(yè)內(nèi)人士看來，這樣的行徑會給原畫和作監(jiān)、演出帶來更多的麻煩。但無可否認，如果各界都意識到動畫人才的緊缺已經(jīng)是業(yè)界不容回避的問題，那為動畫人才提供一個良好寬容的生長和發(fā)揮環(huán)境也勢必迫在眉睫，這也是1980年代以ANIME R為代表，動畫人才能夠井噴的重要原因之一。

尤其在今天CG等技術(shù)的作用越來越舉足輕重之時，如何讓“人”而不是“電腦”成為創(chuàng)作的主體，如何讓手繪的優(yōu)良傳統(tǒng)與新興技術(shù)相結(jié)合，激發(fā)和堅持每個創(chuàng)作者的“個性”，也都變得更加重要。

對于愛好者來說，經(jīng)歷過不同時代的人們有著不一樣的價值觀，這并無對錯之分，只是時代恰好發(fā)展到這里罷了?；蛟S我們能做的，就是盡可學會去分辨一些情緒化的內(nèi)容，不要受其影響，并秉持理性，做一個有禮貌的愛好者。

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