現(xiàn)代詩歌寫作基礎(chǔ)及技巧

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什么是現(xiàn)代詩？

現(xiàn)代詩又稱白話詩，發(fā)端于清末，盛行于五四以后，像中國現(xiàn)代社會一樣，受外來文化影響頗深，推崇象征，意識流，超現(xiàn)實主義思潮。其與古典詩歌相比較，雖都為有感而作，但一般不拘泥于格式和韻律。形式更加奔放自由，意涵也更加豐富跳躍，意象的經(jīng)營往往重于對修辭的運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調(diào)自由開放和直率陳述以及進行"可感與不可感之間"的溝通。中國現(xiàn)代詩又分為兩個相對獨立的階段，新中國成立之前為中國現(xiàn)代詩歌，新中國成立之后為中國當代詩歌。

現(xiàn)代詩的分類

現(xiàn)代詩的分類有多種表述方式。按形式分，可分為自由詩和格律詩，目前前者占主位，但筆者更看好后者；按體裁分，可分為童話詩，寓言詩，散文詩和韻腳詩等；按表達方式分，可分為敘事詩，說理詩和抒情詩，目前后者占主位；若按篇幅長短劃分，則又可分為，微詩，小詩，短詩，長詩幾大類。至于這幾類，評論家們幾無疑義，但筆者認為這種分類太過籠統(tǒng)，還應(yīng)該再細些，即加上中詩和巨詩。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

首先我們來說說小詩，現(xiàn)在一般認為十行以內(nèi)，一百字左右即為小詩。其產(chǎn)生在五四運動以后，大致在1921——1925年之間，受印度詩人泰戈爾《飛鳥集》影響而做的新嘗試，代表人物是冰心和宗白華，代表詩集是《繁星》《春水》和《流云》等。

當代微型詩由中國小詩派生出來，普遍認為三行以內(nèi)，字數(shù)以三十為限，其特點為短小精悍，往往以富含哲理的一句話取勝。從宏觀的角度上來講，微詩從屬于小詩，而二者又都從屬于短詩。

短詩的標準則不盡相同，各詩刊和網(wǎng)站都有自己的標準，一般傾向于二十行或三十行以內(nèi)為短詩。但無論哪種觀點，對短詩的界定都以不超過三十行為限。

過去，長詩的設(shè)定一般以四十行為標準——即等于或超過四十行均為長詩。但在現(xiàn)代漢語語境下，意象豐富，詞匯發(fā)達，詩人們的情思猶如波濤洶涌，這樣的標準太過寬泛，使得長詩很容易泛濫，影響到長詩作為一種詩體的魅力和發(fā)展。我們都知道，小說的篇幅動輒以萬字為限，短篇在一萬字以內(nèi)，中篇十萬以內(nèi)，長篇最低標準也需十萬字以上。雖然詩歌不是小說，但長詩的過于泛濫顯然對于詩歌的創(chuàng)作不是什么好事情。有鑒于此，筆者需要在這里引入中詩的概念，以在短篇詩歌和長篇詩歌之間搭座橋梁，使它們能夠較明確地區(qū)分開來。

筆者認為，中詩是介于短詩和長詩之間的一種自然界定，起到銜接和過渡效應(yīng)，它的篇幅理想?yún)^(qū)間應(yīng)在三十行以上，百行以內(nèi)。而百行以上的我們才能稱之為長詩，給長詩以應(yīng)有的地位和創(chuàng)作難度。這就像軍隊授銜，為了限制將軍的數(shù)量，我們契入了大校或準將的軍銜。

超過千行的史詩般巨著我們可以稱之為巨詩【基本上是敘事詩，抒情詩百行以上已少見】這類巨詩在人類歷史上并不少見，古代如希臘的荷馬史詩，印度的《摩柯婆羅多》和《羅摩衍那》另外還有中國藏族史詩《格薩爾王》近現(xiàn)代有歌德的《浮士德》拜倫的《唐璜》普希金的《葉普蓋尼?奧涅金》等。

現(xiàn)代詩主要流派

①、新月派，又叫新格律詩派，代表人物包括胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋、羅隆基、陳源等。新月派提出了“理性節(jié)制情感”的美學(xué)原則，提倡格律詩，主張詩歌的色彩美和意境美，講究文辭修飾，追求煉字煉意，其鮮明的藝術(shù)綱領(lǐng)和系統(tǒng)理論對中國新詩的發(fā)展進程產(chǎn)生了較大的影響。

②、九葉派，由九位杰出詩人曹辛之(杭約赫)、辛笛(王馨迪)、陳敬容、鄭敏、唐祈、唐湜、杜運燮、穆旦和袁可嘉于1981年出版了《九葉集》，因此被稱為九葉詩人。

③、朦朧派，20世紀70年代中國詩壇出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀青年詩人。他們對當代詩歌傳統(tǒng)規(guī)范進行挑戰(zhàn)，先后大量發(fā)表了當時無法讓“正規(guī)”詩壇接受的充滿新風(fēng)格的詩，他們通過創(chuàng)作詩歌來反思人的本質(zhì)問題，以一系列瑣碎的意象來含蓄地表達出對社會的不滿與鄙棄，開拓了現(xiàn)代意象詩的新天地，新空間。他們由地下秘密寫作、交流轉(zhuǎn)入公開寫作和集會活動，形成了一個新詩潮詩歌運動。70年代末思想解凍后，朦朧派逐漸進入高潮時期，其標志便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發(fā)表，隨著《回答》一詩的發(fā)表，“朦朧詩”開始由地下狀態(tài)進入公開狀態(tài)，新詩潮詩人不僅很快就占領(lǐng)了各種文學(xué)報刊的主要版面，他們還創(chuàng)辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜志，推出了一批優(yōu)秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、江河、嚴力等，并且引發(fā)了詩歌界乃至整個文學(xué)界的一次歷時數(shù)年的聲勢浩大的關(guān)于“朦朧詩”的論爭。

④、其它詩派如湖畔詩派、七月派、新邊塞詩派、海上詩派等。

現(xiàn)代詩的三個基本要素

說完了現(xiàn)代詩的分類，我們再來談?wù)劕F(xiàn)代詩的寫作基礎(chǔ)?，F(xiàn)代詩有三個最基本的要素，即語言，意境與韻律。我們先來說說語言。

語言來源于生活，而藝術(shù)高于生活，詩歌作為一門語言藝術(shù)，所以一定要高于生活。詩貴凝練，言簡意賅是詩的一種品德，高度凝練的詞匯，生動形象的表達能使你的詩篇更加精粹，更加傳神。

意境是詩歌的靈魂，是一種人【情】與物【景】的交融狀態(tài)，是詩中諸多意象的升華與歸納，嚴格來說，它既屬于藝術(shù)范疇，又屬于哲學(xué)范疇，是詩中最難掌握的。只有你通過多讀多看，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能寫出意境優(yōu)美，境界高遠的優(yōu)秀詩篇。

最后再來說說韻律。筆者認為，詩歌是有韻的文字，古來如此。沒有韻律的所謂自由體曾讓筆者嗤之以鼻，認作偽詩。但在現(xiàn)代白話語境下，我們不必過分拘泥于格律的平仄，也不必過于強調(diào)壓嚴格的韻腳，今日的平仄與古語境已有很大的不同，再加上地方語氣的作用，平仄在現(xiàn)代詩歌中已然消失，但韻我們還是要壓的，一般偶句韻末句韻較常用，我們可以下載十三轍或十六轍瀏覽學(xué)習(xí)。只要細心體會，孜孜以求，其實韻并不難壓。單一的韻不好壓時，我們可以適時轉(zhuǎn)韻，再不行了就押寬韻【即兩個相近似的韻混用，比如一七轍和姑蘇轍，人辰轍和中東轍，再比如言前轍和江陽轍。

詩歌的結(jié)構(gòu)應(yīng)用

當然，除了以上最基本的，要想寫好現(xiàn)代詩，我們還需掌握如下技巧：

一 斷行和跨行的應(yīng)用

斷行是在一行意思連貫的詩句中為突出某些部分而人為斷開，比如“我愛你”，可斷為“我， 愛你”，再比如，“冷漠凄清又惆悵”，可斷為“冷漠 凄清 又惆悵”；跨行又叫提行，是將一行意思連貫的詩句依照韻腳或節(jié)奏的需要分解成兩行或以上，比如“我愛冬日的暖陽”可跨為“我愛/冬日的暖陽”再比如，“蒼穹下月兒昏黃像一個大圓面包”，可跨為“蒼穹下/月兒昏黃/像一個大圓面包”。無論斷行或跨行，都使那些較長的句子分裂鑲嵌在每節(jié)詩中，隨著韻律的波動而起伏，配合詩的情感節(jié)奏，以時斷時續(xù)，或連綿不絕的氣勢，應(yīng)和詩人飄忽不定，或奔騰不息的文思，呈現(xiàn)出現(xiàn)代詩歌的散文美。

二 脫節(jié)和空行的應(yīng)用

關(guān)于脫節(jié)，最著名的作品當屬美國詩人龐德的《地鐵車站》一詩“人群中幽然浮現(xiàn)的張張面孔/濕漉漉，黑黝黝樹枝上的片片花瓣”。在兩個孤立的意象中，詩人抽掉了聯(lián)想，造成了二者事實上的脫節(jié)，而正是這種脫節(jié)，釋放了欣賞者的想象力，使他們擁有了更廣闊的思考空間?？招幸话愣嘤糜谖⒃?，用在前的，常是一些啟示性的語句，比如王耀東的《冬天》“一位嚴厲的法官/在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”。在這里“一位嚴厲的法官”和“在冰冷的訴訟之中/他臉上綻出春天”之間就出現(xiàn)了空行，因為是微型詩，這三行是連貫的，但讀者不難把它分成兩節(jié)來讀；用在后的，常是一些總結(jié)性的語句，比如微石的《摸相盲人與少女》“皺裂畸形的手握柔嫩的青春/水靈靈大眼望著魚眼翻白/又一次黑暗戰(zhàn)勝光明”。在這首詩中，“皺裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水靈靈大眼”和“魚眼翻白”本已造成強烈反差，但作者顯然認為還不夠，在“又一次黑暗戰(zhàn)勝光明”前加入了空行，使人們有感于“摸相盲人”的心機和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗戰(zhàn)勝光明”一語更加振聾發(fā)聵。

詩歌的表現(xiàn)手法

除了以上結(jié)構(gòu)上的應(yīng)用，現(xiàn)代詩歌還有諸多表現(xiàn)手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】動靜結(jié)合，動靜互襯【以動襯靜，或以靜襯動】托物言志，借古諷今，烘托渲染，虛實結(jié)合【以虛寫實，或以實托虛】抑揚【先抑后揚，或先揚后抑】對比，層遞，聯(lián)想，想象，首尾呼應(yīng)，情景交融，樂景寫哀，以景結(jié)情，卒章顯志，畫龍點睛，跳躍等等。由于篇幅有限，我們摘要說明。

一 情景交融：即詩中環(huán)境描寫，氣氛渲染與人物思想感情緊密結(jié)合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一種狀態(tài)。

二 樂景寫哀：屬反襯手法的一種。即用表面上歡樂的場景，來渲染一種低調(diào)，悲涼的氣氛。

三 以景結(jié)情：詩歌在抒情或議論中戛然而止，轉(zhuǎn)為寫景，以景代情作結(jié)，使詩歌有一種“此時無情勝有情”的未盡之意。

四 卒章顯志：又稱篇末點題，即用篇末一兩句話點名詩歌中心，主旨?！爸尽敝冈姼柚黝}，“卒”為完畢。

五 畫龍點睛：指在詩歌行文關(guān)鍵處的加彩之語。一首詩之所以被人記住并津津樂道，往往是因為其中一兩句點睛之筆。

六 跳躍：古代詩中，由于受嚴謹韻律和古漢語的限制，往往省略詞與詞，句與句之間的聯(lián)結(jié)詞，造成敘述上的“跳動”現(xiàn)象，如今這種應(yīng)用也漸漸普及到現(xiàn)代詩。

詩歌的修辭

另外，詩歌的修辭也很重要。主要的修辭手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比擬【擬人擬物】借代，對偶，排比，夸張，雙關(guān)，倒裝，設(shè)問，反問，反語，用典，化用，雙聲，疊詞疊韻，頂真，回文，襯托，通感，象征，互文，復(fù)沓，移就，列錦，呼告等。在這里我們也簡要說明幾個。

一 襯托：也叫映襯，指為突出某一事物而做的對比，分正襯和反襯兩種。正襯，用類似的事物襯托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王倫送我情”即為正襯；反襯，用相反或相異的事物襯托所要突出者：比如“轟隆隆的雷聲把海鴨嚇到懸崖底下，而高傲的海燕卻更加勇猛在飛翔”即為反襯。

二 通感：把人們?nèi)粘Ｉ钪懈鞣N感覺交錯互通的一種修辭手法，以造成新奇，精警的藝術(shù)效果。如“落絮無聲春墜淚”；如“他的聲音像是隨風(fēng)斜飄的雨絲，零亂而悲涼”；如“微風(fēng)過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”。

三 象征：指用具體事物表現(xiàn)某些抽象含義【特定的人物或事理】比如用論語表現(xiàn)倫理道德，用菊花表現(xiàn)節(jié)操，用十字架表現(xiàn)殉道和神圣。

四 互文：即互文見義。指意思相近或相對的前后詞語在文句中交錯呼應(yīng)，互為補充，使句子更加和諧齊整，彼此輝映。單句互文：杜牧的《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙”；對句互文：《木蘭辭》的“開我東閣門，坐我西閣床”。

五 復(fù)沓：又叫復(fù)唱，指句子與句子之間更換少數(shù)詞語，反復(fù)出現(xiàn)，以達到突出思想，加重感情，加強節(jié)奏和提醒讀者的目的。如《江南》詩“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”即為復(fù)沓；朱自清散文詩《匆匆》“只有徘徊罷了，只有匆匆罷了”也是復(fù)沓。

六 移就：指有意識的把描寫甲事物的詞語移用來描寫乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三類。移人于物，如“空虛的天井院，寂寞的梧桐樹”；移物于人，如“一種鐵青色的苦悶，從醬紫色的臉皮泛出來”； 移物于物，如“遼闊的呼倫貝爾，甜蜜的湖光山色”。

七 列錦：又稱列詞，指全部用名詞或名詞性短語，經(jīng)過特定選擇組合，羅列在一起，以創(chuàng)造意境，增強畫面感和氣勢。最著名的如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬” ；又如“三十功名塵與土，八千里路云和月”； 再如“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風(fēng)大散關(guān)”等等。

八 呼告：指感情達到最高潮的時候，對想象中的人或物的直接呼喚和傾訴。呼人，如“雷鋒啊，雷鋒啊，你真是我們的好榜樣！”呼物，如“土地，原野，我的家鄉(xiāng)，你必須被解放！”

寫作技巧

和古典詩歌一樣，現(xiàn)代詩的寫作也要定調(diào)，取象，抒情，升華，分行，只不過音韻這些形式上因素已經(jīng)不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的寫作更注重些實質(zhì)性的內(nèi)容。詩歌，都很注重情思的表達，但古典詩歌形式感強，而現(xiàn)代詩則將情思的表達擺在第一位，音律、分行、表達技巧，都圍繞情思這兩個關(guān)鍵詞轉(zhuǎn)動。

1、定調(diào)

所謂調(diào)子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。情緒上或悲傷，或熱烈，抑或憂郁，風(fēng)格不同；思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。調(diào)子是一首詩歌的關(guān)鍵，可以說是影響著詩歌的整體風(fēng)貌。

比如有這樣一首詩：

你是我的心肝

小寶貝，每每想起你

便會痛苦流涕

只因為我想你

讀完之后，你覺得，這是詩嗎?第一個反應(yīng)就是，不是詩。文字間尋覓不到一絲的感動，反而是一種厭惡，說不來的肉麻。問題出在哪呢?在調(diào)子上。情感顯得蒼白，更無須談什么思想性了。很明顯，這是詩歌的調(diào)子沒有定好。從“心肝”到“小寶貝”，讀來庸俗無聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，實際上卻讓人反胃，思想淺保這樣的“想”，絕不可有，如果你是投稿的話，第一個斃了的，一定是你。為什么呢?只因為你感情不真，缺乏思想，也就是說，調(diào)子沒定好。

詩歌是情感的藝術(shù)，之所以有人說詩歌是文學(xué)的“王冠”，很大程度上是緣于情感。那么詩歌的寫作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，這樣詩歌才能從心底里去打動人。感情的真，又不是你說真，就一定為真的，是要你以情動人，引發(fā)讀者的感情共鳴，產(chǎn)生心靈的回響。且看下面一首詩：

我的心驟然一陣疼痛，一定是

媽媽綴扣子的針線穿透了心胸

這是，我的心變成了一只風(fēng)箏

風(fēng)箏的線繩就在媽媽的手中

這是詩人食指在《這是四點零八分的北京》一詩中寫下的動人的詩句。這讓一個初次離開家，離開母親，涉足遠方的人來讀，自有一番滋味上心頭。對家的不舍，對母親的愛，對前方的茫然，都可以從字里行間看出來。所以著名評論家崔衛(wèi)平在評價的這一段文字的時候，說“也許對心靈來說，能受傷害，才能表示它是一顆心”。多么深刻的闡述，詩人當時心境的褶皺，仿佛一下子就展現(xiàn)在了我們的眼前。

詩歌還是智慧的結(jié)晶，這便體現(xiàn)在思想上，就是耐讀，給人思考的空間。詩歌的思想性也就表現(xiàn)在這方面，它是詩歌的生命，讓人久讀不厭，越讀越有味。詩人舒婷的《神女峰》中的詩句至今還回蕩在人們的耳畔：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”。在這里，女性思想的細膩，得到淋漓盡致的表達，她們“長期受壓抑的憤慨和悲哀”得到了釋放，誠摯動人。詩歌調(diào)子的拿定，取決于情感和思想。從這兩個方面來思考，容易激發(fā)讀者與作者在理解上的共振，這樣的詩歌寫作，調(diào)子便是拿準了，拿到位了。

2、取象：

“象”是什么?這里指沒有負載著情感和思想的物質(zhì)，可具象為物件，動作，細節(jié)等等。整個取象的過程是復(fù)雜的，它的內(nèi)容很繁雜，可以是生活，社會，藝術(shù)，體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調(diào)用。

既然是取象，就必然要搞清楚“象”的來源，這是至關(guān)重要的。象的常見類型表現(xiàn)為三大類：

第一類為古老文化，這是象的主要來源。文化的象涵蓋面廣，有意蘊，有深度。這樣象的取得是要狠下一番功夫的，長期的閱讀積累是必要的手段。勤加閱讀，存放在腦海中，運用起來也就會省去不必要的周折。比如詩人鄭愁予的《錯誤》一詩，其中對物象“蓮花”的運用：“我打江南走過/那等在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”，可以說寫盡了時光的流逝，容顏的衰老，既帶有點點的感傷，又散逸著古色古香的氣味。

第二類為現(xiàn)實生活，這是象的重要來源。生活是有質(zhì)感的，原汁原味，更容易去感染人。從生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，這樣的象才有價值，能較為集中的表達生活。詩人海子在詩歌《女孩子》中寫道：她走來/斷斷續(xù)續(xù)走來/潔凈的腳/沾滿清涼的露水。行走如同文字“斷斷續(xù)續(xù)”，潔靜如“清涼的露水”，這些充滿生活意味的象，讓詩歌更有生活，更有韻味，更顯個性的美感。

第三類為聯(lián)想想象，這是象的特別來源。聯(lián)想和想象是構(gòu)思寫作的關(guān)鍵要素，在潛意識里還能暗示作者的某種情感和思想的傾向，為讀者解讀作品提供契機。這種背景下產(chǎn)生的象常常是扭曲的，變形的。臺灣詩人余光中先生的《等你，在雨中》如是寫道：步雨後的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里，有韻地，你走來。從“典故”“ 姜白石的詞里”里走來，明顯帶有想象的色彩。從古至今，時空錯疊，致使象很夸張，卻很有詩味，彰顯了意味詩哲的智慧。

取象的過程，是其與心契合的過程，倘若讓象遠離心靈，即使這個象取得再好，也是失敗的，沒有意義的。那么，這首詩歌也不會有好的結(jié)局。

接下來便是寄寓的過程了。所謂寄寓，詩家又云“寄托”，就是將情思附著在象上表達的過程。《古今詞話》中稱，東坡先生作“卜算子”一詞，“揀盡寒枝不肯棲”，“按詞為詠雁，當別有寄托，何得以俗情傅會也之句”?？梢娫姼鑼懽髦小凹脑ⅰ敝匾?，能夠?qū)ⅰ八浊椤鄙罨貙捔嗽姼璧谋磉_空間。

清代文學(xué)家鄭板橋曾經(jīng)有過一段關(guān)于“寄寓”的高論，就是“胸中之竹”?！把矍爸瘛北闶窍?，而到了“胸中之竹”的階段，便是寄寓的過程?！肚f子?齊物論》中寫道：“昔者莊周為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與!不知周也。俄然覺，則遽遽然周也。不知周之夢為胡蝶與?胡蝶之夢為周與!”此便為寄寓的最高境界，也就是個人的情思與象合二為一，到了“忘我”的地步。

寄寓的方法有多種，主要表現(xiàn)為三種常見的形式，即借景抒情、托物言志和緣事抒情。其中的“景”“物”“事”都是象，這便讓情感和思想有了傳達的通道，同時也增添了詩歌的含蓄、內(nèi)斂的美感。

3、抒情：

所謂借景抒情，就是通過對景色的描寫，借以抒發(fā)個人情感和思考。通常的景色書寫都是和情思的表達合拍的。而景色又有樂景和哀景之分，突出的借景抒情的技法無外乎兩大類，樂景襯哀情和哀景襯樂情，換句話說，便是以美襯丑，或以丑襯美。詩人聞一多先生的名作《死水》：

也許銅的要綠城翡翠，

鐵罐上銹出幾瓣桃花;

再讓油膩織一層羅綺，

霉菌給它蒸出些云霞。

一汪沒有“半點漪淪”的死水，卻被先生賦予了嬌艷的色彩之美，使之與我們的情感之間產(chǎn)生了巨大的心理落差。如此喪失生氣的事物，卻顯現(xiàn)出了讓人作嘔的美了，該是一種什么樣的情感體驗埃死水的污濁，在其美麗的外表的襯托之下，異常醒目，催人深思。

所謂托物言志，和借景抒情有異曲同工之妙，即通過對某種事物的描繪，借以表達個人的某種情感和思考。一般的局面是以物襯人，最終二者融為一體。常用的技法便是象征，這是詩歌寫作常用的藝術(shù)手法之一，作品借某種事物，表達某種情感、理念，思考和意圖的一種表現(xiàn)手法。請看詩人牛漢的名篇《半棵樹》：

像一個人

為了避開迎面的風(fēng)暴

側(cè)著身子挺立著

它是被二月的一次雷電

從樹尖到樹根

齊楂楂劈掉了半邊

詩中的“半棵樹”形象很逼真，讀起來意味奪人，象征性更加明顯。它象征了面對厄運不屈服的靈魂，這其實就是經(jīng)受過文-化-大-革-命的知識分子的真實寫照?！鞍肟脴洹睂毫拥淖匀画h(huán)境的抗爭，便是知識分子對命運的抗爭。詩人借這“半棵樹”的形象傳達了對生命深刻的思考和感懷。

談到緣事抒情，這是我國詩歌悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)了。最早的詩歌總集《詩經(jīng)》當中都有廣泛地運用，也是現(xiàn)代詩寫作使用最普遍的一種表達技法，也可以將之細節(jié)化為起興手法。先敘述，然后引發(fā)抒情或思考。如《鄭風(fēng)?子衿》：青青子衿，悠悠我心。意思為，打扮多么得體的公子，我的心為你跳動了很久?！白玉啤贝复虬绲皿w的公子。先敘述相遇，然后抒發(fā)對方的羨慕之情。這在后來的詩人賀敬之的《回延安》一詩中也有這樣的文字：樹梢樹枝樹根根/青山清水有親人。敘在前，情在后，層次分明，容易讓人把握情脈。

寄寓是現(xiàn)代詩歌寫作的關(guān)鍵階段，必須要達到“立象以盡意”的目的。意是情和思的結(jié)合體，寄寓便是讓意和象和諧統(tǒng)一，營造一個完美相融的藝術(shù)境界。著名學(xué)者王國維說“一切景語皆情語”，讓真情寓于象中，形成意象，以求境界的相渾與一。

4、升華：

詩歌寫作進行到這，還并沒有結(jié)束，要想其更為完美，還需要進行升華。這里升華的含義有三重：意義、結(jié)構(gòu)和技法。很明顯，意義是核心，結(jié)構(gòu)和技法是表達的手段，為前者服務(wù)。因此意義的升華，就必然是結(jié)構(gòu)和技法的提升，這是一個辨證而又統(tǒng)一的過程。詩歌寫作升華的技法有如下幾種，可供選擇：

第一種，點染意境。這種方法化自繪畫，就是在詩歌的關(guān)鍵之處，予以點染、開拓，發(fā)掘一種新境界。當然這要靠“靈機”一動，才可能實現(xiàn)。好像有那么一點，著一字，而神韻全出的味道。如詩人顧城的《遠和近》一詩：你看我時很遠/你看云時很近。短短的兩個結(jié)句，便由云襯托出人與人之間的隔閡之大，寫盡了人生的況味。

第二種，點明情思。這是現(xiàn)代詩常用的升華法之一，它的好處，在于詩歌不至于太過晦澀難懂，早期的現(xiàn)代詩的寫作大多如此，大有寫散文的時候，“卒章顯志”的感覺，或者說“立片言以居要”的意味。如作家冰心的《紙船》：這是你至愛的女兒含著淚疊的，萬水千山/求它載著她的愛和悲哀歸去。如此，將母親的愛借紙船表達了出來，托物言志，情思綿長。篇末點明主旨，升華了詩歌表達的不盡情思。

第三種，強化主題。這也是現(xiàn)代詩寫作常用的方法之一，是前后呼應(yīng)或反復(fù)吟唱。前者顯得結(jié)構(gòu)完整，后者則感情熱烈，還讓我們看到了情思動態(tài)的流動過程。詩人舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中就是如此。詩中多次的以呼號的方式，高呼“祖國啊，我親愛的祖國”，不但情感真摯，而且使文章的主題得到了深化。沉下心來品味一下全詩，你還會發(fā)現(xiàn)，該句總是的表達的關(guān)鍵位置，自然而然的呈現(xiàn)。反復(fù)吟詠之下，將詩歌的表達漸趨推上高-潮。

詩歌的升華，并不完全等于在完篇結(jié)尾之時作一些加工，它還包含更多更為豐富的內(nèi)容。比如說，寄寓是需要選擇象的，而不同的感情表達，所選擇的象也不一樣。象有亮和暗之分，情思也有亮暗之分，它們是表達上的客觀對應(yīng)，而升華便要讓這種對應(yīng)表達得更完美更有表現(xiàn)力。

升華還包含了境界的提升，詩歌的表達有大小境界之別。一首詩的境界，并非本來就有的，要憑借詩人的生花妙筆去點染。如詩人北島的《回答》中的那兩句“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”。“通行證”和“墓志銘”，這是兩個富有神采的名詞。開篇便讓全詩的調(diào)子變得崇高，境界也頓顯得開闊。文末的兩句“那是五千年的象形文字/那是未來人們凝視的眼睛”,則更見深邃，叫人隱隱約約地，體味到了詩人對前方的那份執(zhí)著和自信。

詩歌的寫作是系統(tǒng)工程，從定調(diào)，取象，寄寓，到升華，每一個環(huán)節(jié)都是表達的重要部分。倘若其間一環(huán)出現(xiàn)故障，詩歌的寫作架構(gòu)就會遭遇坍塌的危險。在寫作的過程中，還必須做到以一顆真心去對待每一步的落實，這樣才能讓作品凸顯好而新的氣象。

當然，寫詩還必須懷有真情，真思，這是寫作的神，因為詩歌是憑借情思取勝的。如果你想精心編制一個謊言，那么就請你早點走開，別打詩歌的主意，不然你就危險了。

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