題畫詩的藝術(shù)奧妙
閑來無事，隨便翻的看書。
艾青《憶白石老人》中的一段，引起了我的注意：
一天，我在倫池齋看見了一本冊頁，冊頁的第一張是白石老人畫的：一個(gè)盤子放滿了櫻桃，有五題落在盤子下面，盤子在一個(gè)小木架子上。我想買這張畫。店主人說：“要買就整本買。”我看不上別的畫，光要這一張，他把價(jià)抬得高高的，我沒有買；馬上跑到白石老人家，對他說：“我剛才看了倫池齋你畫的櫻桃，真好?！彼麊枺骸笆窃鯓拥模俊蔽揖桶旬嫿o他說了，他馬上說：“我給你畫一張?！彼谝粡垉沙叩那贄l上畫起來，但是顏色沒有倫池齋的那么鮮艷，他說：“西洋紅沒有了?！?/p>
畫完了，他寫了兩句詩，字很大：
“若教點(diǎn)上佳人口，言事言情總斷魂。”( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )
中國人畫畫，總喜歡在畫上題點(diǎn)詩文，這樣詩書畫就融成一體，而形成獨(dú)特的韻味。齊白石這幅畫，詩畫關(guān)系是雙面意境式，即畫是一個(gè)意境，詩是一個(gè)意境，畫是靜物寫生畫，詩是美人魅惑詩，畫是視覺形象，詩是想象形象，二者以櫻桃紅聯(lián)系在一起，成為一個(gè)整體。水果、蔬菜、花卉等靜物畫，本來就能表現(xiàn)一種情趣、品性或精神內(nèi)蘊(yùn)，往往能讓欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想。清代張 潮在《幽夢影》中曾說：“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人艷，牡丹 令人豪，蕉與竹令人韻，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感?！边@櫻桃何嘗不是這樣，它帶著春的氣息，活潑嫵媚，讓人想到“甘為舌上露，暖作腹中春(白居易)”的動人。那詩句，讓人想到”櫻桃樊素口,楊柳小蠻腰”的美人，那鮮艷欲滴的紅唇輕輕一啟，纏綿的情被浸潤在嬌媚中，而讓人斷魂；瑣碎的事被婉轉(zhuǎn)的鶯喉言說，而讓人沉醉。這兩個(gè)意境，各具奇妙，又互相聯(lián)系。
唐伯虎的《牡丹仕女圖》，圖上自題一絕：“牡丹庭院又春深，一寸光陰萬兩金，拂曙起來人不解，只緣難放惜花心?！?/p>
這幅畫的題詩，又是一番情趣，詩畫關(guān)系是時(shí)空延伸式。也即畫中的情景在詩中從時(shí)空上向前或向后延伸，這就增添了畫面內(nèi)容的豐富性，使畫的一瞬，延伸到他時(shí)、他日或他年，使詩的內(nèi)容又從一個(gè)時(shí)空點(diǎn)上栩栩如生的展示在面前。這幅畫，畫著一個(gè)高髻富貴的女子，左手下垂拿著一把團(tuán)扇，似乎暗示將入夏季，此時(shí)正是牡丹盛開之時(shí)；右手擎著一支白色牡丹。她頭微微后仰，從眼神來看，專注、憐惜而又似乎思索。她為什么喜歡白牡丹呢？牡丹雍容華貴，卓爾不群，她是否也想得到或保持花王一樣的寵愛；牡丹國色天香，統(tǒng)領(lǐng)群芳，現(xiàn)代歌詞里也有“眾香國里最壯觀”，她是否也想自己能美艷無比呢？裴潾有首《裴給事宅白牡丹》：“長安豪貴惜春殘， 爭賞街西紫牡丹。別有玉盤承露冷， 無人起就月中看。”她是否顧憐自賞，自己也像這白牡丹，冰清玉潔，卻受人冷落呢？畫上的題詩，豐富了畫面的情節(jié)，時(shí)空向前推移了，人們可以想象到她昨晚睡下，還惦記著牡丹，唯恐她明天走到牡丹叢中，牡丹卻凋殘了，這心理折磨著她，讓她一夜都沒睡好，因此天剛微微亮就起來了，起來就急匆匆的去看牡丹，這讓其他人好是不解，你不是原來老是一副慵懶的模樣，天大亮才會揉揉惺忪的眼而起嗎？其實(shí)，這詩也增添了畫面的韻味，“一寸光陰萬兩金”，不僅說牡丹風(fēng)光無限，但是又是短暫的，因此要珍惜這每一寸光陰，而且也暗示了這個(gè)夫人的無限情思。要珍惜自己的人生春光，要讓自己的春光艷若牡丹，而似乎自己又不可把握，因此再看畫面上這夫人的眼神，原來有悵然若失之情。
再如清代李方膺《畫菊》，題詩是：“莫笑田家老瓦盆，也分秋色到柴門。西風(fēng)昨夜園林過，扶起霜花扣竹根。”畫中其實(shí)只有由繩索束縛的瓦盆，和扎在竹竿上的菊花，那么詩歌又把時(shí)空延伸到整個(gè)秋天，以及昨夜“西風(fēng)”這個(gè)事件。曾看到這么一則資料：順治14年丁酉（1657年），年方16歲的石濤已在繪畫藝術(shù)方面顯露出他的天賦，當(dāng)年的《山水人物花卉冊》是目前所能見到石濤署年款最早的作品之一。此冊其中一頁的畫面為：臨山的浩淼江水中，一葉扁舟正逐波蕩漾，舟中端坐一人物正捧讀《離騷》。畫面下方是題詩：“落木寒生秋氣高，蕩波小艇讀《離騷》；夜深還向山中去，孤鶴遼天松響濤?！边@則資料，我們看到題畫詩把畫面的時(shí)空向后推移了。
還有一種詩畫關(guān)系是形神合璧式，那畫是形，那詩是神。所謂“神”，即因形而生，或情或志或思或悟或幻，都屬這個(gè)范疇，。潘天壽《題蘭石圖》詩云：“閑似文君春鬢影，清如冰雪藐姑仙。應(yīng)從風(fēng)格推王者，豈僅幽香足以傳?！边@幅《蘭石圖》，畫著苔蘚斑斑點(diǎn)點(diǎn)的石邊生長著柔葉稀疏的蘭花；而詩卻贊美了蘭花的閑靜和清純。閑靜，就像卓文君那富有春意的鬢發(fā)飄逸的影子；那清純，就像藐姑射山上“肌膚若冰雪，綽約若處子”的仙子。清代鄭燮的《畫竹》，畫的是嶙峋的聳石邊有幾株細(xì)竹，而詩卻是自己畫竹的感悟：“ 四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)?！边@首詩，既寫了繪畫多畫多思的重要，也寫了真正成熟了的畫家，必有更高的概括l力而善于剪裁去一切繁冗之物，必能獨(dú)出機(jī)杼與眾不同而顯示出創(chuàng)造力。
此外詩畫關(guān)系還有形形互補(bǔ)式，前一個(gè)“形”指畫面上的形象，屬于視覺形象，后一個(gè)“形”指題畫詩語言表現(xiàn)的形象，這個(gè)形象可以是視覺形象，但以相異與畫面形象為好，也可以是聽覺形象、味覺形象、嗅覺形象、觸覺形象以及心覺形象等，這樣就會使畫面的形象更豐富，意境更博大，意味更深厚。如明代陸治《云峰林谷圖》有詩云：“屏間雪練空中落,天外云峰闕處明.時(shí)聽朗吟林谷應(yīng),蒼崖疑有臥游人. ?！彼漠嬍且曈X形象，險(xiǎn)峰突兀，云霧繚繞，林木布谷，泉水曲折，而詩卻既向視覺形象拓展互補(bǔ)，寫出了如雪練似的瀑布從天而落，也向聽覺形象拓展，那就是不時(shí)聽到的朗朗的吟詩聲在林谷間回蕩，讓人懷疑蒼綠的山崖間有高臥游賞的人。這種多覺拓展，讓人更感到了畫面的立體感。還有點(diǎn)面結(jié)合式，往往畫是點(diǎn)，詩是面。金農(nóng)有許多《梅花圖》，其中一圖，梅影疏斜，老干虬枝，傲雪凌霜 。題畫詩云：“東鄰滿座管弦鬧，西舍終朝車馬喧，只有老夫貪午睡，梅花開后不開門?！?/p>
總之，詩畫各有長處，以長補(bǔ)短，才是題畫詩應(yīng)有的思路，清?方薰曾說：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之”(《山靜居畫論》)，也正是這個(gè)意思。并且題畫詩要和畫相關(guān)卻又相異，能使畫面的意境更美，內(nèi)容更豐富，意旨更耐人尋味，才是好的題畫詩。郭沫若在《題畫記》中說：“題與畫每每相得益彰。好畫還須有好題。題得好，對于畫不啻是錦上添花。但反過來，假使題得不好，那真真是佛頭著糞。題上去了，無法擦消，整個(gè)的畫面都要為之破壞?！?/p>
郭沫若還在一首古風(fēng)《畫為書祖》中，也談題畫詩，很值得玩味。詩云：
“畫為書祖，書為畫余。先畫后書，部得其居。花束澧浦，草擬唐初。芳分秀布，王者奚如。鼓琴鼓瑟，悠揚(yáng)其音。魚出于深，鳥飛自林。瑯玕作伴，瓊漿泛瀾。一拳繾綣，兩儀斡旋?！?/p>
開頭四句是總說，畫是書的源頭，書是畫的發(fā)展；倘若畫上題詩，先賞畫，后題書，安排的要使二者各得其所，和諧而統(tǒng)一。接著四句，寫題畫詩的構(gòu)思，是先玩味畫面的意境，就像手捧著花束在澧水邊徜徉、嗅香，隨之起初像唐詩一樣捕捉到一個(gè)個(gè)優(yōu)美的意象，心中漸漸草擬出詩句；那些意象、詩句的結(jié)構(gòu)芬芳美好，就是王公貴族的奇珍異寶也未必如此。再下來的四句，寫好的題畫詩達(dá)到的境界，一定是像鼓奏琴瑟，聲音悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)一樣，意趣深長，耐人尋味；是像魚從深淵游出，鳥從深林飛來一樣，既依憑畫，又獨(dú)出機(jī)杼自然和諧。最后四句，寫詩畫結(jié)合后的整體藝術(shù)感受，那畫有詩，詩有畫，就像美玉作伴一樣，更加熠熠奪目；欣賞詩畫，就像美酒佳釀，泛漲起浪一樣，讓人沉醉得難以言表；這杰出的詩畫，真的會讓人一下攥在手里，戀戀不舍，忽品味詩，忽品味畫，久久旋轉(zhuǎn)在詩畫兩邊。
我們寫題畫詩，就應(yīng)當(dāng)這樣。
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