宮崎駿：在00年前后以《哈爾的移動城堡》、《千與千尋》等治愈系動畫電影在中國聞名，但這份治愈以及所謂的童話都不是無價的，在《風之谷》時期展現(xiàn)過的與過去決斷的氣質伴隨著新千年的到來而隱藏，取而代之的是對新生活的肯定，而這新生活正是建立在對之前那動蕩生活的否定基礎上的，因而宮崎駿能夠成為所謂治愈的代言人，但那創(chuàng)傷只是被掩蓋，它依然在下面涌動著。宮崎駿對昭和末期和平成時代日本生活的肯定，令人能夠愛上自己，愛上所有沖突都被遺忘的時代，所以森林與鋼鐵的沖突原本是更大沖突的一部分，到最后卻忘記了這一點，只留下了愛來維持脆弱的平衡。

成龍：成龍在90年代到00年代拍攝了不少國際團隊的電影，他的電影雖然依然是香港出品，但腳步卻邁向全世界，法國、荷蘭、日本、英國、美國、新加坡、南非、韓國、印度，構成了一個新的國際圖景，這個圖景暗中貼合了那一時期的國際關系重構后的樣貌，包括《飛鷹計劃》、《我是誰》、《神話》、《十二生肖》等。成龍帶有滑稽表演色彩的打斗設計相比起其他態(tài)度更加堅決的動作電影，增添了一些滑頭的感覺，同時提出了一個與那些電影不同的生存命題：生存在環(huán)境中，而非絕對的自我里。成龍深入參與的動畫《成龍歷險記》不僅展示了成龍式喜劇打斗，還展示了那個時期的國際圖景，那個中國威脅論甚至都還沒出現(xiàn)的時代。

《亮劍》：原著小說沒看過，但電視劇從小到大看過很多遍，對于army的幫派化改編并非敗筆，而是它的精髓，如同土匪一樣的生存方式不是對過去的抹黑，恰恰是拍攝當時的寫照。義氣、酒、臟話、人情、魯莽、交易無不令人回到那個開啟狂野模式的急速發(fā)展的時代，他們帶有一種離心化的趨勢，并且利用現(xiàn)場的沖突將指揮的意志調換為自己的意志，同時上面也確確實實地給予了這樣的自由，個人的領導被看作是發(fā)展的關鍵要素，功利遠高于思想。與此相比，后面那些沒拍的內容反而一文不值，必須要注意原著小說是90年代寫的，而不是70年代末或者80年代初。

關于這些神話，在這里只是大致說明一下，更加深入的探討需要收集更多的資料之后才能進行，30年的種種轉變也不是這里幾百字就能說明的。伴隨著又一個新時代的到來，這些神話也不能堅持自己的直接性，逐漸裂解開來，我們需要在這種時代故去中發(fā)現(xiàn)關于我們自己的裂縫，而不是整天復讀今天文化產品如何之垃圾。

和平的消費圖景背后隱含著更加尖銳的東西，那是他們愿意說出，可不愿意稱之為矛盾的東西，兩個并行交織世界的摩擦所帶來的恐怖片一樣的沖擊使得無差異的神話破滅，如夢中母親懷抱的酣睡終將醒來，那秩序的想象不過是一首永世長眠的搖籃曲，有的人只是期望在那曲終之前消散，做著忐忑不安的夢，嘴里發(fā)出陣陣呢喃。