這些年，隨著音樂制作技術(shù)的發(fā)展，One-Man-Band也越發(fā)流行，許多年輕的音樂人一個人在家里就能做音樂，但樂團成員彼此之間的互相影響，能更有益地促進個人音樂風(fēng)格的遞嬗。我們在《明日之子2》上聽到的蔡維澤，他有很重的民謠色彩，如《十九》，因為他用民謠吉他來寫歌，這是他最原本的成色。但我們又能在《5:10a.m.》里聽到他的迷幻色彩，在《視線所及只剩生活》聽到后搖的元素，以及歌曲中更平易近人的、娓娓道來的敘事口吻，這些都是蔡維澤在和樂團一起摸索后，才實現(xiàn)對自我音樂的豐滿。有興趣的朋友還可以自行檢索蔡維澤在2015年“傻白”成立初期翻唱的宋冬野等作品，對他這幾年的成長定會有更確信的感受。

“盛世獨秀”賽道星推官吳青峰曾把蔡維澤音樂的魅力歸結(jié)為洞察力，他的作品傳遞出強烈的理解他人、擁抱他人的力量。私以為這也得歸功于玩團的碩果。如果你也有在大學(xué)時玩樂團的經(jīng)歷，你會知道要處理這些事情該有多繁瑣：找排練房；敲排練時間（成員來自不同系別、不同院校）；敲排練曲目（每個人喜歡的風(fēng)格都不一樣）；財務(wù)管理（排練房時租費；耗材費；夜宵輪崗等）。以及大幾率事件會碰上的成員在成長過程中所遭遇的挫折，為了不耽誤排練進度（大霧），你必須和團員一起面對。像這一首《十九》就是蔡維澤寫給徐維均的歌。十九歲是徐維均最瘋狂的年紀(jì)，當(dāng)時只有蔡維澤會不厭其煩地接近他?！八３４騺?，鬼吼鬼叫之后就掛斷了，我每次都叫他閉嘴。后來有一段時間他都沒再來找我。再過一陣子之后，他丟了一個云端鏈接給我，歌名是我的名字?！本S均回憶說：“那首歌在說，沒關(guān)系，等一切過去后，你再買一打啤酒來找我，然后告訴我，你得到了什么和失去了什么?！边@首歌，就是《十九》。

所以，前陣子蔡維澤和樂迷互動，有樂迷說，希望有朝一**能帶著“傻子與白癡”上小巨蛋。蔡維澤說，不對，應(yīng)該是“傻子與白癡”帶著我去小巨蛋。即是此意。

我們在《明日之子2》上看到的蔡維澤是一個成名在望的音樂偶像，但我們看不見的，是他在悶熱的排練房里和團員們度過的日日夜夜。當(dāng)下的年輕音樂人整體上更注重自我，缺乏和世界溝通的意愿和技巧，可蔡維澤和他的“傻子與白癡”走的是一條經(jīng)典學(xué)生樂團的路線，和他的前輩蘇打綠、五月天一樣，是一個唱你所想、離你很近的樂團。在翻看蔡維澤的演出履歷時，我們會看到很多熟悉的學(xué)校的名字?！吧底优c白癡”成團后最早參加的比賽，即是政大金旋獎——這個由臺北政大學(xué)生社團組織的、全臺灣高校最具指標(biāo)性的音樂比賽，也是唱片公司挖掘新人的寶庫，2001年時蘇打綠即通過金旋獎一舉成名，并在2004年5月30日于政大舉行校園出道演唱會，并把這天定為“蘇打綠”日；蔡維澤在這幾年里轉(zhuǎn)戰(zhàn)于臺灣各大高校的小禮堂，他們還跑去了師大吉他社的“天臺音樂節(jié)”——“屋頂?shù)奶炜帐俏覀兊?，放學(xué)后夕陽也都會是我們的”，師大亦因為五月天而被大家熟知。你可以理解為什么吳青峰看著蔡維澤總有一種“老父親般的微笑”，這根本就是畢業(yè)多年、功成名就的學(xué)長看著自己的學(xué)弟呀。

我曾在自己的樂評脫口秀節(jié)目《小櫻亂彈秀》中探討過這么一個話題：為什么華語樂壇自五月天、蘇打綠后，再也沒有入屋的樂團？長時間以來，樂團在華語主流音樂市場中都是小眾的存在，2000年亂彈阿翔獲得臺灣金曲獎“最佳組合獎”后高呼“樂團時代來臨”，催生翌年金曲獎增設(shè)“最佳樂團獎”，和“最佳演唱組合獎”分家，但這些年也僅有五月天和蘇打綠能夠稱得上是家喻戶曉的樂團。反觀大陸，90年代曾經(jīng)的“魔巖三杰”更像是一次成功的營銷企劃，2000年后的樂團文化也依然沒有破冰，哪怕大大小小的音樂節(jié)開得漫山遍野，但汪峰離開了“鮑家街43號”才成就了汪峰，周曉鷗的“你到底愛不愛我”和“零點樂隊”越發(fā)沒有關(guān)系，連曾經(jīng)朝著“零點”喊話，“我們的時代來了”的達達樂隊，也在掀起一股小波瀾后分崩離析。組織成本高昂、差旅支出高昂、商演性價比低……我們總會以成本去計算樂團的負(fù)擔(dān)，卻漠視了樂團它的本質(zhì)是創(chuàng)作力和協(xié)同感。在本屆《明日之子》當(dāng)中，肩負(fù)著“傻子與白癡”期望的蔡維澤，讓我看到久違的樂團的力量。舞臺上，他唱歌時確實是一個人，但我們都知道，實際上并不是。

在唱完《十九》后，何炅問蔡維澤，為什么不帶著你的“傻子與白癡”樂團，一起來到《明日之子》的舞臺表演這首歌呢？蔡維澤說，他有一個癡心妄想，希望在《明日之子》的總決賽上，再和“傻白”一起表演。這當(dāng)然不是什么“癡心妄想”，蔡維澤早就準(zhǔn)備好了?！皟?yōu)秀的人都不會想呆在地下?！薄澳芏嗉t，就多紅?！眮碇?，蔡維澤就做好了覺悟。這讓我想起了日前五月天貝斯手瑪莎接受樂評人張鐵志的訪談，瑪莎這樣說：

“我覺得最理想方式就是，玩樂團就是專心玩音樂，而不是把時間放在接洽、聯(lián)絡(luò)表演器材等等。唱片公司每個職位都有他們的專業(yè)，有一群人幫你搞定，無后顧之憂。樂團如果變成關(guān)起來自己做自己，在這樣的狀況下要怎么推銷？我很難理解樂團擔(dān)心商業(yè)化這件事。我們那個時代好希望商業(yè)化，有唱片公司，才有人幫你出錄音室的錢、好的制作人、出國錄音、好的MV導(dǎo)演拍MV、設(shè)計好的包裝、買廣告等，這些都是夢寐以求的，這樣作品才能被聽見、被重視，才是當(dāng)初玩音樂的目的。我覺得獨立精神跟溝通是不沖突的，好像有別人進來就不能做自己想做的事，你可以跟別人談?。∪绻B這個時候都不溝通，那怎么用音樂和聽眾溝通？不需要去害怕商業(yè)化，反而應(yīng)該去想做什么，會不想商業(yè)化通常是因為害怕。”

而蔡維澤，根本沒在怕的。也一如星推官李宇春所說：“不要說自己癡心妄想。因為只有癡心，才能實現(xiàn)妄想。”