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「孫學平」｜丹青追夢水墨本色-中國當代書畫名家個人云展覽

2021-07-06 17:25 作者:北京墨真書畫院 0人讀過 | 我要投稿

【個人簡介】

孫學平，蜀人，軍旅畫家。曾先后畢業(yè)于四川美術學院油畫系，中央美術學院碩士研究生畢業(yè)。其多幅作品被國內外知名人士收藏。

現(xiàn)為：文化部藝術評審委員會成員，中央美術學院學術委員會委員，碩士研究生導師，文化部藝術谉委員會專家組成員，文化部中外文化交流中心專職畫家，民革中央畫院專職畫家，中國人民解放軍長城畫院專業(yè)畫師，中國美術家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會常務理事。中國書畫藝術委員會委員，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。
【作品鑒賞】

一池菩提，蓮心不染

趙仁春

近年孫學平先生的水墨禪荷，在藝術界引起了廣泛的關注和評價，這是令人高興的事情。

宣紙136cmx34cm

荷，在中國文學史上是長誦不衰的主題，宋人周敦頤的《愛蓮說》更是傳誦的名篇。在這一百一十九字的散文中，他把蓮喻為“花之君子也”。對蓮，他說：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褒玩焉?！比烁窕幕ㄖ榆S然紙上，同樣荷也是中國畫的創(chuàng)作內容。

宣紙136cmx68cm

遠在魏晉時菩薩的蓮座昭顯了蓮在佛教藝術的尊崇地位。宋人的風荷圖，出水芙蓉，以“沒骨法”，構現(xiàn)了鮮活生動的藝術形象。明代徐青藤、陳白陽以水墨入大寫意，讓荷進入了另一個藝術境界。降至清代八大的荷花雙鳥圖、墨荷圖、荷鴨圖等，以藝術的荒寒境界，體現(xiàn)了作者狂傲不羈的心性。他的筆墨汪洋恣肆，再現(xiàn)了他的天才藝術。揚州八怪李鱓的風荷圖，以鐵凝的線條，飛動的墨色，飄逸的題款“休疑水蓋染淤泥，墨暈翻飛色畫黧，昨夜黑雲(yún)拖浦溆，草堂尺素雨風凄?！笔撬嫩E在筆墨下的流淌。近代吳昌碩的紙本墨荷，以石鼓線條入畫，線條遒勁墨色清純?，F(xiàn)代的張大千、張大壯、陸儼少等等，無一不是畫荷高手。他們的創(chuàng)作豐富了中國繪畫藝術。在前人如此豐富的藝術基礎上，孫學平先生廣泛學習前人，同時又以禪的心性入畫，在水與墨之中再現(xiàn)了自己對蓮的理解。

宣紙136cmx68cm

在中國佛教史上，禪宗占有不可或缺的地位，禪宗巨匠輩出，宋之圓悟禪師為臨濟宗開宗立派人物，居士禪的蘇軾、黃庭堅、陸放翁無不與禪有密切關系，清初的破山丈雪、圣可更在1644年“甲申之變”的廢墟中弘揚禪法，使之四川成為了西南禪宗重地。南宋末年的蘭溪道隆禪師更將禪法傳到了日本，成了日本五山禪學的奠基人。禪，對中國文學和創(chuàng)作產生了重大的影響。禪是一種智慧，是通過漸修達到頓悟的智慧。

宣紙136cmx68cm

禪，“大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟?！倍U宗的“無”本身不可執(zhí)，本身也是念，當然也要破除，到了“無無念”的境界，也就是無不可為，大雄進取了。這種禪學理念為繪畫打開了另一扇藝術窗口。禪荷的體現(xiàn)既然前提是禪，要體現(xiàn)這個內容就不是寫實手法所能承擔的，應該是在似與不似之間。孫學平先生選擇了水墨這個載體來體現(xiàn)禪意的蓮。

宣紙136cmx68cm

黃山谷說：山雨溪雲(yún)散墨痕，松風清坐息塵根，筆端悟得真三昧，便是如來不二門。禪者說：法無定法，然后知非法，法也。孫學平先生的筆下以非法替代了法，以玄色代替了我們司空見慣的綠色，以冷峭的墨色洗盡了鉛華，使人感到氣韻莽蒼，渾厚華滋，無驕躁之態(tài)，令人有出塵之想。禪家有言：初看山，山即是山，后看山，山並非山，如今看山，山仍是山。

宣紙136cmx68cm

他的墨色以濃淡、枯濕、蒼、潤、清、濁等來體現(xiàn)華潤淋漓的意境，它是現(xiàn)實生活中的荷，同時也是他理念中的荷。他的線條，寫不描，活而不死，厚重不輕飄，隨意不拘謹。筆到意留，中、側鋒兼用，兼用則活。他的構圖，打破慣有的均衡、對比、疏空。全滿的構圖是一個很好的裝飾性手法，它顯得嚴密、厚實，禪的密就是空。

宣紙136cmx68cm

他以心控制筆，以筆馭水墨，隱中有顯，顯中有隱。水墨交融，象一泓清流滌盡了復雜與顛倒。禪的“大化無形”所以能“不著一字，盡得風流。”他偶作彩荷，綠葉與紅荷墨色的色差對比，一任揮灑如意，卻又使人感到畫面的綺麗、寧靜，使人感到“空山無人，水流花開”的自在境界。他筆下的禪荷，體現(xiàn)的非一味的荒寒，而是一種蓬勃的清的生機，這種清對于時下的畫壇是一劑清涼劑，體現(xiàn)了他的個性、學養(yǎng)，體現(xiàn)了他的人格和精神。