邊罵“垃圾”邊上癮 ，什么音樂(lè)風(fēng)格如此重口？！
本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂(lè)審美養(yǎng)成
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有趣的是，這個(gè)話題在我們的社群里引發(fā)了一波討論，甚至在提到“垃圾搖滾”這一風(fēng)格時(shí)還鬧出了一個(gè)小小的誤會(huì)。
作為一種二十世紀(jì)九十年代新興的搖滾風(fēng)格，“垃圾搖滾”這一分類確實(shí)不太廣為人知。而即便聽(tīng)過(guò)這個(gè)分類，可能大多數(shù)人也對(duì)這一名稱充滿了困惑與不解。
所以，繼前兩期關(guān)于上世紀(jì)六七十年代的搖滾樂(lè)風(fēng)格科普之后，今天我們把目光鎖定在上世紀(jì)八十年代和九十年代，了解一下這二十年間新興的搖滾風(fēng)格，以及這些風(fēng)格背后所蘊(yùn)藏的社會(huì)情緒與時(shí)代印記。
憤怒、沮喪為主題的八十年代
搖滾世界的八十年代，以一個(gè)悲傷的事件拉開了序幕。1980年底，正值事業(yè)巔峰的披頭士主唱約翰·列儂不幸遭遇槍殺身亡，對(duì)廣大的搖滾樂(lè)迷造成了沉重一擊。
與此同時(shí)，八十年代歐美的社會(huì)環(huán)境也發(fā)生了巨大逆轉(zhuǎn)。如果說(shuō)六七十年代是逐漸自由開放、民族融合、個(gè)性解放的年代，到了八十年代，年輕人的自由與個(gè)性則被迫收斂。
艾滋病的出現(xiàn)和泛濫，讓七十年代崇尚的“性愛(ài)自由”得到抑制；年輕人不再沉迷于嬉皮士裝扮，紛紛穿上商務(wù)套裝，變身成為了“雅皮士”。
非洲的饑荒、中東的戰(zhàn)亂、偶然爆發(fā)的環(huán)境災(zāi)難，讓人們看到美好生活背后的蒼涼；經(jīng)濟(jì)危機(jī)為歐美社會(huì)帶來(lái)的高失業(yè)率、無(wú)家可歸的人口，令年輕人充滿了對(duì)社會(huì)的不滿。
于是，憤怒、疏離、沮喪成為了八十年代幾種新興搖滾風(fēng)格的主題。
比如哥特?fù)u滾。
哥特?fù)u滾又叫死亡搖滾，形成于上世紀(jì)七十年代末期。哥特這個(gè)詞匯，起源于中世紀(jì)的歐洲，其主要特征就是神秘、陰森、詭異、死亡。
哥特?fù)u滾的內(nèi)容一部分源自哥特小說(shuō)描繪的陰郁故事和中世紀(jì)世俗音樂(lè)，同時(shí)，朋克運(yùn)動(dòng)中對(duì)社會(huì)的不滿與憤怒情緒也對(duì)其產(chǎn)生了一定影響。
哥特運(yùn)動(dòng)反對(duì)狹義的道德、性觀念以及傳統(tǒng)的宗教信仰，而哥特音樂(lè)主要反映人性中的黑色陰暗面以及對(duì)死亡的迷戀。
這類音樂(lè)往往采用緩慢的節(jié)奏，并運(yùn)用電子合成器等，以營(yíng)造出一種黑暗深沉的美感，聽(tīng)起來(lái)抑郁、陰沉甚至病態(tài)；視覺(jué)上，哥特樂(lè)隊(duì)成員也喜歡強(qiáng)化一種死亡式的審美，比如蒼白的面孔、黑色的長(zhǎng)服等，帶來(lái)一種強(qiáng)烈的社會(huì)疏離感。
成立于1978年的英國(guó)樂(lè)隊(duì)包豪斯是最有影響力的哥特樂(lè)隊(duì)之一。
他們發(fā)布的這首《貝拉·盧戈西之死》，成為了哥特?fù)u滾的“圣歌”。
如果說(shuō)朋克是用最簡(jiǎn)單的方式給人最強(qiáng)烈的沖擊，后朋克則是以更有邏輯、更具豐富性、藝術(shù)性的方式來(lái)表達(dá)堅(jiān)定的反抗。
與此同時(shí)，作為朋克運(yùn)動(dòng)的延續(xù)，工業(yè)搖滾運(yùn)動(dòng)開始在英國(guó)興起。人們?cè)噲D用工業(yè)這個(gè)詞來(lái)表達(dá)對(duì)城市生活的衰敗以及現(xiàn)代生活太過(guò)于依賴工業(yè)和工廠工作的不滿之情。
工業(yè)搖滾通常使用電吉他、鼓、貝斯等樂(lè)器，并搭配白噪聲和電子音樂(lè)設(shè)備。吉他大量使用失真效果或其他效果器，營(yíng)造一種更具攻擊性、聽(tīng)起來(lái)更加憤怒的表達(dá)。
死亡金屬也是在上世紀(jì)八十年代誕生的，作為重金屬音樂(lè)的一個(gè)極端流派，死亡金屬往往會(huì)采用降調(diào)且重度失真的吉他、咆哮的人聲、具有攻擊性的鼓擊，在表達(dá)憤怒的力量方面達(dá)到了新的高度，也在陰郁情緒方面抵至新的低谷。
九十年代：早期搖滾孕育出新風(fēng)格
上世紀(jì)九十年代的歐美世界，一切似乎都好了起來(lái)。蘇聯(lián)解體，冷戰(zhàn)結(jié)束，經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，社會(huì)福利進(jìn)一步發(fā)展，整個(gè)社會(huì)看起來(lái)欣欣向榮，文化藝術(shù)也得到進(jìn)一步發(fā)展。
在這樣的社會(huì)背景下，搖滾樂(lè)在既往形成的風(fēng)格下繼續(xù)融合和分化，發(fā)展出一些飽含新鮮、另類元素的新分支，同時(shí)也更加彰顯出新時(shí)代年輕人的個(gè)性與氣質(zhì)。
我們文章開頭提到的垃圾搖滾（Grunge Music）便是其中的一種。
垃圾搖滾誕生于美國(guó)西雅圖，因此，也被稱為“西雅圖之聲”，在朋克、重金屬等搖滾風(fēng)格的基礎(chǔ)上融合演變而來(lái)。
它的出現(xiàn)，是為了對(duì)抗彼時(shí)在歐美主流樂(lè)壇“稱霸”已久、卻越來(lái)越浮于表面的“華麗搖滾”。
“Grunge”這個(gè)詞起初是印刷業(yè)的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，上世紀(jì)六十年代成為一個(gè)流行詞匯，用來(lái)表示骯臟、邋遢或者凌亂。再后來(lái)，這個(gè)詞匯被用來(lái)形容搖滾吉他演奏出來(lái)的噪音。
說(shuō)到這里，大概也可以想象出垃圾音樂(lè)的風(fēng)格——嘈雜、失真的吉他聲，混雜了黑暗低沉的音響，聽(tīng)起來(lái)非常粗糙，充滿了早期朋克的憤怒與重金屬的反抗力量。
與舞臺(tái)上那些風(fēng)光無(wú)限的華麗金屬大明星們相比，垃圾搖滾的樂(lè)隊(duì)成員們顯得落魄、邋遢且混亂，但卻用一種真實(shí)而又原始的力量，將逐漸成為空殼的華麗搖滾趕下神壇，走上了主流舞臺(tái)。
當(dāng)然，在上世紀(jì)九十年代，比起垃圾搖滾更受年輕人歡迎的，還有在這一時(shí)期衍化出來(lái)的另一種搖滾風(fēng)格：流行朋克。
要知道，六七十年代的朋克音樂(lè)盡管籠絡(luò)了大批追隨者，但因?yàn)槠鋸?qiáng)硬且?guī)в泄粜缘谋磉_(dá)，很難被廣泛理解和傳播，成為“流行”。
雷蒙斯等樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的一些朋克音樂(lè)改變了這樣的狀況，他們將更富有旋律感的曲調(diào)，令這些音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更加容易入耳。所以，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，流行朋克就是比其他朋克更富有旋律感的朋克音樂(lè)。
九十年代，最具有代表性的流行朋克樂(lè)隊(duì)，是對(duì)中國(guó)年輕人同樣影響深遠(yuǎn)的綠日樂(lè)隊(duì)（Green Day），他們創(chuàng)作的作品不僅吸引了全世界無(wú)數(shù)朋克樂(lè)迷和流行樂(lè)迷，還多次獲得格萊美最佳搖滾專輯的獎(jiǎng)項(xiàng)。
此外，走紅于21世紀(jì)初期的加拿大歌手艾薇兒·拉維尼同樣在流行樂(lè)中加入了朋克的張力，被稱為“流行朋克公主”。
我們?cè)谏弦黄谔岬降拇髲垈ピ谑鍤q時(shí)組建的花兒樂(lè)隊(duì)，同樣屬于流行朋克的范疇。
除此之外，上世紀(jì)九十年代，前衛(wèi)搖滾也得到了進(jìn)一步發(fā)展。
我們之前說(shuō)過(guò)，六七十年代的前衛(wèi)搖滾是將搖滾樂(lè)與古典樂(lè)、爵士樂(lè)等進(jìn)行融合，加入管弦樂(lè)器的電子合成音效。走紅于九十年代的電臺(tái)司令（Radiohead），就是一支將復(fù)雜的電子聲音與傳統(tǒng)搖滾樂(lè)、樂(lè)器相結(jié)合，來(lái)表達(dá)焦慮與疏離主題的樂(lè)隊(duì)。
電臺(tái)司令的一首《creep》曾席卷全球，成為難以逾越的經(jīng)典之作；另一首歌曲《Life in a Glasshouse》，更是獨(dú)具一格，加入了爵士四重奏。
另一支成立于九十年代的英國(guó)樂(lè)隊(duì)Muse的創(chuàng)作中，多多少少也有前衛(wèi)搖滾的影子。成員主唱馬修·貝拉米從小學(xué)習(xí)鋼琴，深受古典音樂(lè)的影響，所以他們的作品中也存在著一些古典音樂(lè)的痕跡。
當(dāng)然，Muse樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)另類且花樣繁多，甚至很難用一種風(fēng)格來(lái)概括他們的音樂(lè)特點(diǎn)，而這也是進(jìn)入21世紀(jì)后的搖滾音樂(lè)的鮮明特點(diǎn)——風(fēng)格更加復(fù)雜和多元化。
這或許也是搖滾不“死”的一個(gè)重要原因：總是在不斷變化以適應(yīng)新的時(shí)代。
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到今天為止，我們關(guān)于搖滾樂(lè)風(fēng)格的科普就告一段落了。
還是那句話，細(xì)分風(fēng)格來(lái)進(jìn)行逐一講解，并非是要對(duì)音樂(lè)進(jìn)行割裂，更不是為了教大家學(xué)會(huì)鑒定某首歌、某段旋律是什么風(fēng)格，而是通過(guò)這樣一個(gè)系統(tǒng)的梳理，幫助大家從更宏觀的角度理解各種音樂(lè)風(fēng)格之間的脈絡(luò)與聯(lián)結(jié)。
愿我們都能通過(guò)搖滾樂(lè)在融合、衍化時(shí)所迸發(fā)的無(wú)盡能量，感受到音樂(lè)不竭的生命力，感受那份傳遞了一代又一代、堅(jiān)定地相信“搖滾不死”的音樂(lè)熱忱。
