由中共深圳市福田區(qū)委宣傳部、福田區(qū)公共文化體育發(fā)展中心主辦，深圳市福田區(qū)孟京輝戲劇工作室承辦，大麥網(wǎng)協(xié)辦，孟京輝導演擔任藝術總監(jiān)的第三屆“當代戲劇雙年展/深圳福田”強勢回歸，將于2020 年11月26日正式開幕！

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#第三屆當代戲劇雙年展#將著重呈現(xiàn)?展演、展覽、展示?三大單元：
11部好戲：經(jīng)典與未來交融，拓寬感官深度！4場展覽：機械之眼撞上戲劇編年史，重啟想象維度！多場戲劇工作坊和創(chuàng)意對談會，提升藝術溫度！?所有精彩將集中在11月26日 - 12月5日接連展開轉(zhuǎn)折之年，用戲劇之光照亮劇場深圳，當代！

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展演單元11部好戲，4個主題系列，續(xù)寫時空之譜。經(jīng)典遇見未來，原創(chuàng)占領舞臺，掀起觀演新浪潮！?

每一種戲劇語境都在打造一場夢境，每一個舞臺故事都在傳遞一種能量，每一種探討都是一次思想的激烈碰撞，展演單元共集結11部好戲，它們又分成四個主題: 當代延伸系列；經(jīng)典重塑系列；原創(chuàng)冒險系列；肢體探求系列。創(chuàng)作者們摩拳擦掌，好戲即將上演！

- part.1 -

? 當代延伸 ?

《愛因斯坦的夢》孟京輝《傷口消失在茫茫黑夜中》丁一滕《絕對飛行機》程文明

極致?！

當代延伸系列中，孟京輝導演攜最新力作《愛因斯坦的夢》為本屆“當代戲劇雙年展”拉開帷幕！

《愛因斯坦的夢》以夢境為開端，讓人一步步踏入生活的腹地。場景、道具、肢體創(chuàng)作、現(xiàn)場樂隊、多媒體投影、表現(xiàn)形式多變，挑戰(zhàn)舞臺想象。演員在高歌也在釋放幻想，討論著生命與死亡，思索著人生旅程中的酸甜苦辣，還有或悲傷、或甜蜜的愛戀，如同愛因斯坦大腦中的夢境，讓人深陷其中。

?丁一滕，中國新一代青年戲劇導演，他荒誕又充滿爆發(fā)力的作品時常令劇場沸騰。作品《傷口消失在茫茫黑夜中》，取材自瑪麗·雪萊的人類歷史上第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》（科學怪人)，以弗洛伊德“夢的解析”精神分析學理念為參考，融入了很多中國傳統(tǒng)戲曲的身段和肢體動作，配合各種地方戲的方言念白韻律，詭異夢境顛倒錯亂，將難以啟齒的傷痛一層層揭開。?

“那邊實驗劇團”發(fā)起人程文明，既是獨立劇場導演，也是一名編劇和演員，多年來隨日本小劇場運動之父佐藤信學習集體創(chuàng)作的他，致力于探索當代劇場的多種可能性，以“身體”對話身體，以“劇場”投射劇場，同時創(chuàng)造不同語境中的對話。由他執(zhí)導的《絕對飛行機》是佐藤信先生因911事件，近十年走訪，收集真實的故事，翻閱、修改，最終完成的寫作。當災難降臨時，人的內(nèi)心處境被無限放大，肆虐和恐慌不斷，在這樣迷亂的世界中，人,“該如何自處”？

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- part.2?-

? 經(jīng)典重塑 ??

《寶船》孟京輝

《毛瑟》蘇小剛

《哈姆雷特》李垚

鮮活！經(jīng)典重塑系列中，故事的講述依托于經(jīng)典，卻充滿當代性的思考。?孟京輝導演的《寶船》的故事基座來自老舍先生一部充滿美好、童趣的兒童劇作品，原作用一種兒童化的語言生動地詮釋了老舍對孩子們的熱愛，讓夢幻和現(xiàn)實交替結合。不要小看孩子們，我們應當向孩子們學習。?

戲劇導演蘇小剛，他的舞臺時常會看到最具實驗性的語匯和極致的舞臺呈現(xiàn)。《毛瑟》也不例外的從深層上描繪了人在體系下如何變?yōu)闄C器，進而拋出了何而為人的終極追問。正如康德的批判哲學提出的四個問題：我能知道什么，我應該做什么，我可以希望什么，人是什么。?

戲劇導演李垚喜歡探索不同的實驗空間，深刻表達對創(chuàng)作和生活的理解，和當代青年的思索及感悟。重釋經(jīng)典，需要一種敢于打破的態(tài)度。李垚導演的《哈姆雷特》，忠于經(jīng)典故事，作品中加入許多現(xiàn)代元素，李垚試圖打斷原劇中冗長的痛苦，故事從歐洲宮廷搬到了現(xiàn)代廚房，讓現(xiàn)場變成了狂歡派對。對莎翁的一次致敬，也是對莎士比亞戲劇一種新的解讀。

??原創(chuàng)冒險??

《維納斯日記》劉暢
《周六下午兩點半的咖啡館》祖紀妍

無畏！原創(chuàng)冒險系列中，黑貓劇團團長，導演劉暢最新力作《維納斯日記》全球首演！?《維納斯日記》以繆塞的文學作品《勿以愛情為戲》為起點發(fā)散，以“愛”之名進行人類情感觀察，用多層次、多維度的語匯詮釋愛與懷疑。你相信嗎，豐富多樣的舞臺情感萬花筒爆發(fā)了。?

青年編劇、導演祖紀妍的作品獨具女性視角，風格輕松幽默，以喜劇性見長。她執(zhí)導的《周六下午兩點半的咖啡館》討論著人存在于這世界的意義。除了相愛，還有什么能抵御婚姻中的波瀾？在金錢與感情之間、在背叛和誤解之外，長久的親密關系又要如何建立？這一出名字很長的戲，輕松而隨意地聊一聊每個人生命里那些微不足道又重要萬分的小事。

- part.4?-

??肢體探求??

《局》廖書藝《Moli》余爾格《無器官身體》坍塌工作組

野性！肢體探求系列中，身體會說話，更會講述，更豐富的視聽與表達野蠻生長。?廖書藝既是接觸即興舞者，也是劇場導演、演員。過去的10年里，她在表演、肢體訓練、創(chuàng)作、社群溝通等多領域進行探索。《局》從我們身邊的“局”出發(fā)，從最初的“攢局”到最后的“局散”，隨著“局”的推進，人與人之間的關系愈加微妙，究竟是旁觀者，局外人，還是不知不覺已然成為故事主角？時間在流逝，人們想從局中脫身，可當時機一而再再而三錯過時，仿佛從此陷入一種破罐破摔的氛圍里，甘愿被困在“局”中。?

優(yōu)秀的青年舞者、巴黎cite des art Paris國際藝術城駐留藝術家余爾格創(chuàng)作的《Moli》是一部由她自導自演的肢體獨角戲，當你老了，你會記起什么？是年輕時烏黑的頭發(fā)，還是流暢的身體線條，還是生命舞動時所綻放的花？當你老了，你又能得到什么？是變慢但依舊堅定的步伐，還是壓抑多年的力量爆發(fā)，還是隨著年歲積累下的蓬勃生命力？關于這些問題的答案，《Moli》或許都能給你一些啟發(fā)。你能從Moli的身上感知美，感知能量，感受堅定。?

“身體作為各種符號中最隱秘的一種，在時代的流轉(zhuǎn)中，像是一個藏在深淵中的發(fā)光鏡——只有你在跌落其中的時候，才會在無意中窺探’身體’和’時代’之間的隱秘聯(lián)系。”坍塌工作組的《無器官身體》以偏文獻的方式，摘取舞蹈史中的節(jié)點性人物或作品，將其對于“身體”的使用與觀點放在更廣闊的藝術與社會景觀之中討論，試圖梳理現(xiàn)代化以來大的藝術史流變對于“人的身體”與“肢體表達”方面的直接影響；從另一個角度印證時間性線索上科技社會的特征與其觀照到每一個真實人類之上的具身性。

聚焦第三屆“當代戲劇雙年展”

這里有經(jīng)典遇見當代，也有原創(chuàng)占領舞臺

更包羅了當代戲劇的幾乎全部探索元素

國內(nèi)中流砥柱的戲劇大師以及最年輕的創(chuàng)造力和想象力

在深圳匯集、碰撞，迸發(fā)

///展覽單元4場展覽數(shù)字化想象奇觀撞上戲劇編年史，高能來襲！?*沉浸式VR影像展打破真實與幻覺界限*海量攝影作品紀錄舞臺成長，展望戲劇未來*戲劇海報裝置展以空間的延伸賦予了戲劇新的語境和意義*線上戲劇海報展體現(xiàn)著設計與戲劇藝術之美以及戲劇的不朽痕跡！?
《零號空間VR環(huán)球沉浸影像展》的關鍵詞很多：“太空漫游”“自然奇觀”“驚悚時刻”“童真動畫”“幽默喜劇”“視覺唱片”“科幻浪潮”。展映作品涵蓋動畫、劇情、懸疑、紀錄、親子等類型，為觀眾帶來一場科技與藝術融合的沉浸體驗嘉年華。不同于在銀幕上“看”電影VR技術通過沉浸式敘述體驗帶觀眾“浸入”故事之中，坐進「零號艙」戴上4K高清頭顯設備和立體環(huán)繞耳機，置身環(huán)球VR大片和沉浸式藝術佳作中，享受360度環(huán)繞式的視聽盛宴。「零號空間」為您開啟穿越之門。

《零號空間》

《精彩必將繼續(xù)——李晏戲劇劇照展》是一封寫給中國戲劇的情書。李晏是戲劇界的傳奇人物，自上世紀八十年代早期開始拍攝戲劇劇照，用圖片攝影的方式紀錄了中國當代戲劇的發(fā)展歷程。近四十年來，在國內(nèi)外報刊發(fā)表近百萬字的報道、評論，以及萬余幅圖片，被媒體喻為“離戲劇最近的觀眾”、“中國當代戲劇活化石”，精彩必將繼續(xù)。?

李晏攝影作品

《一瞬間的真理——海報裝置展》在空間中對經(jīng)典作品進行進行大膽的打破和當代藝術探索，并在新的環(huán)境和裝置下，賦予了戲劇新的語境，使轉(zhuǎn)瞬即逝的舞臺再一次跟生活發(fā)生聯(lián)動，本次展覽是邊緣的、是造型的、還是實體的藝術，帶著對戲劇和時間的審視和思索。?《彼岸就是彼岸——線上戲劇海報展》則把一個個舞臺瞬間向我們一一展開，故事被講述，畫面被定格，戲劇在發(fā)酵。每幅海報的背后都是一場精彩演繹，記錄的是演繹者和觀劇人的一段時光，也是一個個戲劇畫面延伸的創(chuàng)意創(chuàng)想，傳達著對美的認知，展現(xiàn)著設計藝術和戲劇的包羅萬象，不朽痕跡。
??///展示單元深入戲劇秘境揭開藝術與創(chuàng)意的交鋒時刻！?
本屆雙年展為廣大戲劇愛好者們集結最具活力與創(chuàng)造力的戲劇、表演/肢體等工作坊以及最前沿的戲劇對談，讓大眾有體驗戲劇表演和用肢體交流、表達的機會。開設了多個戲劇實踐工作坊：“丁一滕表演工作坊”、“廖書藝接觸即興工作坊”、“坍塌工作組肢體工作坊”。?還邀請了戲劇導演孟京輝，中國川劇表演藝術家、戲曲導演、上海戲劇學院戲曲學院副院長田蔓莎，南京大學文學院副院長、戲劇影視藝術系主任呂效平齊聚深圳，從創(chuàng)作者到觀眾再到評論者，為深圳福田形成的新的藝術環(huán)境和戲劇生態(tài)出謀劃策，將最前沿的國際劇壇趨勢引入中國戲劇語境，一同探討當代戲劇的當下與未來。
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?第三屆“當代戲劇雙年展”特殊時代下的新挑戰(zhàn)與新機遇?

“當代戲劇雙年展”是中國第一個以戲劇為主題的雙年展，誕生于深圳福田，首屆于2016年3月成功舉辦，為期10天的展覽展演活動吸引了來自世界各地近十萬觀眾的參與，是深圳市以及華南地區(qū)影響力最大的戲劇盛事，引起了包括港澳臺地區(qū)在內(nèi)的全國范圍乃至國際藝術界的矚目。

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藝術總監(jiān)孟京輝其實與深圳結緣已有14年之久。自2005年至今，孟京輝已經(jīng)在深圳上演了20多部當代經(jīng)典戲劇作品，400余場演出，有將近35萬觀眾走進劇場體驗當代戲劇的魅力。

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2013年，在深圳福田區(qū)委宣傳部的邀請下，孟京輝導演正式成為深圳市福田區(qū)文化顧問；從此一直致力于將更多的普通市民帶進劇場感受戲劇藝術，并致力于打造一個新型的戲劇文化之都，成為中國戲劇藝術的又一新高地。

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2016年，由孟京輝擔任藝術總監(jiān)的首屆“當代戲劇雙年展”在深圳成功亮相，成為了中國一個新的對外藝術窗口，使深圳這個中國最具活力、最年輕的城市，成為當代藝術的重要門戶。

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2018年，第二屆“當代戲劇雙年展”引發(fā)了社會各界對于當代藝術多樣性，美學性，社會性的關注，讓當代戲劇文化在這塊新沃土上開枝散葉，成為鵬城的新文化地標。大力引進國際藝術資源，創(chuàng)造深圳的國際文化知名度，將世界的目光引向深圳！

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如今，在孟京輝導演的影響和號召下，深圳福田的戲劇土壤已呈蓬勃發(fā)展之勢。2020年，在這個轉(zhuǎn)折之年，雙年展抓住了新的機遇，開啟了新的挑戰(zhàn)。“當代戲劇雙年展”接棒前兩屆藝術盛會，以深圳城市為載體，匯集國內(nèi)最具實驗性、當代性的戲劇團隊，玩轉(zhuǎn)多維度的創(chuàng)意展覽，身體工作坊及跨門類文化活動，將在10天的時間中，把整個城市推上戲劇之船。

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這是一個兼?zhèn)鋿|方詩意，融合先鋒主義，引潮未來美學的集合體，它不止戲劇，也在挑戰(zhàn)藝術跨界的可能性，肢體、行為、攝影、設計、科技......它在回溯人類史詩，也關注著時代的變革。同時，越來越多的新生力量涌入當代戲劇雙年展，它們呈溪流，不斷匯入雙年展的江河中，激蕩起觀眾在生活中乘風破浪的勇氣，帶領著觀眾與美對話、與愛結伴。

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深圳，當代！

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