黑幫片是好萊塢一個(gè)十分重要的電影類型。從早期的強(qiáng)盜片開始, 黑幫片沉浮八十年, 幾度高潮, 幾度式微, 被認(rèn)為是美國(guó)電影史上最富有美國(guó)社會(huì)特征的影片樣式。因?yàn)椴荒苋淌軓?qiáng)盜和黑幫分子在銀幕上賺足人們的掌聲和淚水, 黑幫片曾幾度引起美國(guó)政府和司法部門的不滿, 這一電影類型曾一度消失過(guò)。下面，我們梳理了高峰階段出現(xiàn)的幾部經(jīng)典影片給喜歡黑幫片的同學(xué)。

?九部黑幫片

《疤面人》 (1932年/導(dǎo)演:霍華德·霍克斯) :黑幫電影的開山之作

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《疤面人》可以說(shuō)是黑幫犯罪題材電影的開山之作, 奧斯卡影帝保羅·穆尼扮演的疤面人托尼臉上的那道傷疤, 已成為“強(qiáng)盜”們標(biāo)準(zhǔn)的行頭。該片與1930年的《小愷撒》和1931年的《人民公敵》共同奠定了黑幫片的類型體系和風(fēng)格。

《小愷撒》、《疤面人》都以30年代芝加哥黑道大哥艾爾·卡邦為原型,很多情節(jié)都是根據(jù)當(dāng)時(shí)芝加哥南北兩幫的真實(shí)沖突改編而成。《疤面人》具有黑幫片創(chuàng)作的經(jīng)典意義, 采用戲外戲手段第一次真實(shí)地描寫了血腥暴力。影片中的黑幫人物身上都具無(wú)可比擬的“性格的魅力”, 他們是追求“榮譽(yù)”的硬漢, 有魔性也有“人性”。

《疤面人》開始表現(xiàn)出早期好萊塢強(qiáng)盜片向更加類型化和情節(jié)化方向的發(fā)展, 影響了幾乎此后的所有此類型影片, 包括1983年布賴恩·德·帕爾馬翻版的《疤面煞星》, 疤面人毫不走樣地保留了《疤面人》中托尼臉上的那道傷疤。

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《教父》 (1972年/導(dǎo)演:弗朗西斯·福特·科波拉) :家族式黑幫教父

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上個(gè)世紀(jì)60年代的美國(guó)電影興起了以《邦妮和克萊德》、《畢業(yè)生》等為代表的新好萊塢電影運(yùn)動(dòng), 力圖打破傳統(tǒng)類型影片的舊程式。而1972年的《教父》及其后的《教父》系列則是回歸電影傳統(tǒng)的標(biāo)志, 同時(shí)也呈現(xiàn)出一些新的內(nèi)涵和現(xiàn)代品質(zhì)。

《教父》所描繪的黑幫片發(fā)生在五六十年代逐漸取代了美國(guó)本土幫派勢(shì)力的意大利黑手黨時(shí)期。該片一改過(guò)去黑幫片只強(qiáng)調(diào)梟雄個(gè)人魅力的人物譜系, 強(qiáng)盜形象從早期描寫個(gè)人犯罪的孤立的無(wú)政府式的個(gè)人“英雄”, 轉(zhuǎn)到表現(xiàn)黑手黨家族式集團(tuán)犯罪?？吕锇杭易迦谈傅男蜗笫窃谏鐣?huì)的發(fā)展和演變中逐漸出現(xiàn)的一個(gè)形象譜系。影片把麥克置于家族與社會(huì)的一系列關(guān)系中深刻地詮釋了社會(huì)和制度的罪惡、權(quán)力與罪惡的關(guān)系。影片中, 麥克的暴力、殘忍、陰險(xiǎn)只是符合游戲規(guī)則的行為, 當(dāng)美國(guó)憲法中所許諾的自由、秩序、公正的美國(guó)夢(mèng)破滅, 銀幕上的黑手黨以自己的方式擔(dān)當(dāng)起了詮釋、履行正義、自由、秩序的責(zé)任。

《教父》其實(shí)就是30年代的強(qiáng)盜片, 它所表現(xiàn)的暴力、血腥、金錢、權(quán)力均取材于黑幫內(nèi)部的生活。但本片比早期的強(qiáng)盜片具有更豐富、寬闊的表現(xiàn)面, 以及更加復(fù)雜的人性展示?！督谈浮芳?974年的《教父續(xù)集》為黑幫片爭(zhēng)得了第一枚奧斯卡的最佳影片金像獎(jiǎng), 而且也為這一類型的影片開創(chuàng)了新的家族史詩(shī)式黑幫片模式, 黑幫片的第二個(gè)高潮到來(lái)。

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《美國(guó)往事》 (1984年/導(dǎo)演:賽爾喬·萊翁內(nèi)) :夢(mèng)幻和真實(shí)的混合

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細(xì)膩質(zhì)感的影調(diào)、華麗流暢的剪輯以及憂郁感傷的排簫音樂(lè), 都使得《美國(guó)往事》不像是一部描寫犯罪的電影, 而像是充滿感傷地緬懷30年代美國(guó)生活。它華美、優(yōu)雅但又血腥, 充滿背叛、欲望、痛苦。

《美國(guó)往事》雖然拍攝于七八十年代, 但故事的背景卻同于早期的經(jīng)典強(qiáng)盜片——禁酒時(shí)期。1919年美國(guó)禁酒法的實(shí)施促使了美國(guó)有組織犯罪的成長(zhǎng)壯大?！睹绹?guó)往事》的主人公面條和他的伙伴就是靠替別人成功地偷運(yùn)私酒而賺得了第一桶金。

《美國(guó)往事》繼承了早期的強(qiáng)盜黑幫片取材于報(bào)紙新聞或真人真事的傳統(tǒng), 根據(jù)監(jiān)獄犯人所寫的回憶錄改編而成, 導(dǎo)演賽爾喬·萊翁內(nèi)請(qǐng)了五位意大利著名作家給他改編劇本, 影片相當(dāng)精準(zhǔn)地體現(xiàn)了他對(duì)美國(guó)的想象。賽爾喬·萊翁內(nèi)是意大利人, 但他一直都在用好萊塢的類型片模式去拍反映充滿矛盾和詩(shī)意的美國(guó)歷史和現(xiàn)代生活的影片。他精熟地使用類型模式但又有自己獨(dú)特的烙印, 并以研究和批判的姿態(tài)引發(fā)對(duì)美國(guó)社會(huì)弊端的思考和探源。

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《低俗小說(shuō)》 (1994年/導(dǎo)演:昆汀·塔倫蒂諾) :反類型的黑幫片

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上個(gè)世紀(jì)八九十年代開始, 美國(guó)反黑幫舊模式的超類型片出現(xiàn)。影壇新秀昆汀·塔倫蒂諾制作的此類電影被認(rèn)為有后現(xiàn)代的特性:沒有了權(quán)威的敘事與精英的反思, 整部影片充滿著顛覆、怪異、另類、拼貼、組合。強(qiáng)盜片、動(dòng)作片、黑色電影、喜劇等類型雜糅和多種風(fēng)格的混用, 真實(shí)而又風(fēng)格化。

昆汀的代表性作品《低俗小說(shuō)》徹底顛覆了黑幫類型片, 人物身份與行為錯(cuò)置, 在暴力的掩蓋下,影片用解構(gòu)手法探討了偶發(fā)事件對(duì)人命運(yùn)的改變?！兜退仔≌f(shuō)》中的人物大都是黑社會(huì)的小頭目、黑幫老大的老婆、吞黑錢的拳擊手、同性戀色情狂, 塔倫蒂諾瓦解了好萊塢經(jīng)典黑幫片的個(gè)人英雄主義, 黑幫分子的行為以及暴力場(chǎng)面等變得荒謬且具有黑色幽默的特點(diǎn), 到處充斥著瑣事與笑話。比如朱爾斯蓬松爆炸的卷發(fā)、蜜婭的緊身襯衫和喇叭褲以及鄉(xiāng)村瘋狂的音樂(lè), 都散發(fā)著七十年代的味道。昆汀還喜歡用大段大段的對(duì)白來(lái)構(gòu)架場(chǎng)景, 有關(guān)快餐、啤酒、妝飾、就業(yè)、社會(huì)分工、毒品等的談話, 加上無(wú)處不在的俚語(yǔ)和臟話, 構(gòu)成了一種悖論的感覺, 刻滿了昆式烙印。

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《紐約黑幫》 (2002年/導(dǎo)演:馬丁·西科塞斯)

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《紐約黑幫》的背景是紐約的小意大利區(qū)。紐約市的“小意大利區(qū)”在20世紀(jì)30年代前后是馬丁·西科塞斯所謂的“窮街陋巷”, 因?yàn)閮纱未髴?zhàn)和全球經(jīng)濟(jì)崩潰, 紐約成為移民大量進(jìn)入的第一站。這些移民生活障礙重重, 很多人開始犯罪生涯, 各種族幫派之間爭(zhēng)斗激烈, 他們形成了真正意義上的黑幫。自燒碳黨人到西西里黑手黨, 意大利黑手黨用自己的一整套的組織方式和行為規(guī)則來(lái)解決問(wèn)題。

《教父》和《紐約黑幫》都以紐約小意大利區(qū)這一特殊區(qū)域?yàn)楸尘?。西科塞斯說(shuō):“選擇紐約作為歷史背景是因?yàn)樗谀撤N程度上可以代表美國(guó)。”西科塞斯是真正研究小意大利區(qū)的導(dǎo)演, 他的攝影機(jī)深入到那些意大利移民地下社會(huì)的本質(zhì)世界。所以, 有人稱西科塞斯為“電影社會(huì)學(xué)家”, 西科塞斯說(shuō):“這部電影不探討暴力, 而是一些別的問(wèn)題, 包括什么是美國(guó)?移民算不算美國(guó)人?以及作為美國(guó)人如何去接受一波又一波的移民潮?”西科塞斯的暴力不再像科波拉那樣具有悲劇的命運(yùn)感, 而是“非常丑陋”?？撇ɡ凇督谈浮防锝馄实氖菣?quán)力的結(jié)構(gòu), 西科塞斯在他的電影里展現(xiàn)的是黑社會(huì)的生存狀態(tài)。

《愛爾蘭人》（2019年/ 導(dǎo)演: 馬丁·斯科塞斯）斯科塞斯寫給黑幫片的一曲挽歌

?影片上映后，因其區(qū)別于商業(yè)快餐電影的獨(dú)特藝術(shù)性，引發(fā)巨大反響。

?《愛爾蘭人》講述了一個(gè)黑幫從鼎盛到衰亡的漫長(zhǎng)過(guò)程。影片借助弗蘭克的回憶娓娓道來(lái)：弗蘭克從一個(gè)平庸無(wú)奇的卡車司機(jī)轉(zhuǎn)變?yōu)闅⑹?，又一步步成為叱咤風(fēng)云的黑幫大佬，最后又成為一個(gè)被家人拋棄的孤家寡人。影片具有憂傷和沉靜的底色。在影片中，可以看到《教父》里反復(fù)強(qiáng)調(diào)的對(duì)黑手黨教父的尊敬、對(duì)家人的保護(hù)，以及有關(guān)神性和救贖的討論。

作為一部時(shí)間跨度很長(zhǎng)的年代電影，《愛爾蘭人》復(fù)雜的三線敘事結(jié)構(gòu)和眾多的支線人物對(duì)觀眾的注意力提出很高的要求，而馬丁對(duì)影像和運(yùn)動(dòng)過(guò)人的掌控力讓這部長(zhǎng)達(dá)三個(gè)半小時(shí)的電影沒有半分難熬的感覺，恰到好處的幽默消減了文本的刻板和嚴(yán)肅。在弗蘭克不近人情的謀殺之前，是一段非常幽默的選槍心理活動(dòng);而為觀眾解釋誰(shuí)是霍法時(shí)，弗蘭克說(shuō)：“在（20世紀(jì)）50年代，霍法就像貓王一樣有名。但到了（20世紀(jì)）60年代，或許我得說(shuō)，他像披頭士?！庇捌袔讏?chǎng)重要的血腥暴力場(chǎng)面，導(dǎo)演都以一種冷靜而克制的方式呈現(xiàn)，甚至不給殺人者弗蘭克任何特寫，反而是那些酒桌上的談話和玩笑被給予充足的體現(xiàn)。

原著《聽說(shuō)你刷房子了》為馬丁這個(gè)政治陰謀論愛好者提供了豐富的素材。影片《愛爾蘭人》還原了大量的歷史節(jié)點(diǎn)和重要事件，大部分事件弗蘭克都自稱有所參與。于是，我們?cè)谄锌吹搅丝偨y(tǒng)選舉的幕后操作、工會(huì)的內(nèi)部斗爭(zhēng)、肯尼迪家族的權(quán)力布局、“豬灣事件”，以及最為撲朔迷離的工會(huì)領(lǐng)袖吉米·霍法（阿爾·帕西諾飾）的失蹤真相。

《愛爾蘭人》徹底打破了馬丁在之前作品中對(duì)黑幫成員像搖滾明星一樣的塑造?！稅蹱柼m人》中的職業(yè)殺手和政治大佬在酒店房間里穿著居家睡衣，一邊刷牙一邊輕松地討論改變權(quán)力格局的大事。這些老家伙們不受人群簇?fù)?，也沒有戲劇化的行動(dòng)，看起來(lái)就是平平無(wú)奇的普通人。這種對(duì)黑幫成員人性化、生活化的處理，徹底顛覆了犯罪題材電影中常有的虛假浪漫。

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《英雄本色》(1986年/導(dǎo)演:吳宇森)氣勢(shì)非凡的開山之作

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有人說(shuō), 香港黑幫電影最初發(fā)端于吳宇森的老師張徹, 他的電影極具陽(yáng)剛之氣, 極其重視男性之間的友誼, 他認(rèn)為一個(gè)英雄在落難時(shí)也能表現(xiàn)出英雄氣勢(shì)時(shí)才是真正的英雄。到了吳宇森那里, 《英雄本色》中的英雄增添了瀟灑不羈之氣。

這是使觀眾第一次真正對(duì)黑幫留下深刻印象的影片。此片不僅拿下3千多萬(wàn)票房, 還開創(chuàng)了香港本土黑幫電影的先河?！队⑿郾旧返某晒κ谷藗儗?duì)黑幫和槍戰(zhàn)題材電影趨之若鶩, 一時(shí)間, 在電影中, 義氣泛濫了整個(gè)江湖, 黑幫大哥和槍聲更是幾乎占據(jù)了整個(gè)香港影壇, 周潤(rùn)發(fā)在《英雄本色》里出色的表演使他成為眾多黑幫影片中扮演大哥的不二人選?！队⑿郾旧冯m然不像星球大戰(zhàn)那樣賣遍全世界, 但卻對(duì)香港電影走向亞洲出了一分力。

這部電影也成就了吳宇森的暴力美學(xué)的風(fēng)格。黑幫故事在吳宇森手里, 有了十足的陽(yáng)剛和兄弟的柔情, 慢鏡頭、教堂、白鴿、所有這一切在漫天飛舞的子彈籠罩下給我們營(yíng)造了一個(gè)古龍式的江湖世界。這個(gè)江湖是充滿暴力但同時(shí)又是充滿俠義之情的;是充滿豪情的、瀟灑的, 但同時(shí)也是悲情的、浪漫的。周潤(rùn)發(fā)飾演的小馬哥的形象作為一個(gè)英雄人物成為一個(gè)傳奇。后人在影片中對(duì)這部電影中小馬哥用偽鈔點(diǎn)煙和使用雙槍的動(dòng)作也進(jìn)行了無(wú)數(shù)次的膜拜式的模仿?？梢哉f(shuō)吳宇森在這部電影里打造了一個(gè)黑道英雄的傳奇, 也為黑社會(huì)的英雄們制定了一個(gè)英雄的標(biāo)準(zhǔn)。黑幫中的英雄被人們普遍認(rèn)同, 始于談?wù)撚⑿壑举|(zhì)特色的《英雄本色》。

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《古惑仔》(1996年/導(dǎo)演:劉偉強(qiáng))?用黑幫書寫的青春年代

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與《英雄本色》中塑造的光輝偉大、風(fēng)流倜儻的黑道英雄不同, 《古惑仔》講述的是一幫年輕的小混混的江湖人生。改編自漫畫的電影《古惑仔》一經(jīng)上映就立刻引起了轟動(dòng), 影片除了陳浩南 (鄭伊健飾) 過(guò)于帥氣之外, 其他人都帶有強(qiáng)烈的市井混混之氣:紋身、滿嘴的粗話, 手中的家伙更是換成了生猛的砍刀。浩南、山雞、大天二、包皮、蕉皮幾個(gè)兄弟的熱血豪情把《古惑仔》演繹成了一篇都市童話。

《古惑仔》的迷人之處正是在于以血肉之軀廝殺于現(xiàn)代的街市, 以平凡人的身手來(lái)超越對(duì)死亡的恐懼, 毫不掩飾的對(duì)財(cái)富的渴望以及古老的幫規(guī)的結(jié)合, 使影片彌漫著真實(shí)的血腥味。影片沒有龐大的場(chǎng)面, 制作上堅(jiān)持采用小成本, 演員看上去也是清一色的江湖混混, 但正是這些普通平凡的市井混混的生活才能更真實(shí)地展現(xiàn)普通黑幫人物的生活。

這部電影曾經(jīng)影響了整整一代年輕人, 香港影壇在這部影片之后也像之前模仿《英雄本色》一樣, 大量地跟風(fēng)拍攝與《古惑仔》相近風(fēng)格的片子, 而陳浩男、山雞等也成了新一代年輕人的偶像。

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《旺角卡門》（1988年/導(dǎo)演:王家衛(wèi)）另類的黑幫生活

在經(jīng)歷了英雄們的傳奇和小混混們蕪雜的生活之后, 王家衛(wèi)把他對(duì)黑幫生活的思考擺在了我們的面前, 這是他第一部也是最后一部黑幫片。這時(shí)的王家衛(wèi)還沒有完全形成自己的風(fēng)格, 但是也流露出了他自己獨(dú)特的思索。他表現(xiàn)的邊緣人的無(wú)奈和彷徨, 具有強(qiáng)烈的宿命感, 已有了王家衛(wèi)后來(lái)影片的調(diào)子。

劉德華扮演的華仔是一個(gè)黑幫的小頭目, 張學(xué)友是他的小跟班, 在張曼玉扮演的表妹住到華仔家里之后, 人物的宿命就開始了。華仔礙于自己的黑幫身份不敢和表妹相愛, 因?yàn)樗雷吆诘赖穆冯S時(shí)面臨著死亡的危險(xiǎn), 但是愛情來(lái)臨時(shí)是誰(shuí)也擋不住的, 華仔和表妹終于打算放棄一切, 離開血腥的江湖。但是小弟卻接手了一個(gè)殺人令, 華仔在替小弟執(zhí)行任務(wù)的過(guò)程中被警察擊斃。和一般的江湖影片有很大不同, 這部影片與其說(shuō)是在宣揚(yáng)江湖義氣, 不如說(shuō)是表達(dá)了對(duì)于江湖恩仇的厭惡和無(wú)奈。雖然故事講述的還是老大和小跟班之間的友情、老大和女人之間的愛情, 但是影片中人物的命運(yùn)帶著一股無(wú)奈的蒼涼氣息。仿佛一些都已經(jīng)命定, 混黑道的最終命運(yùn)不是你殺死別人就是別人殺死你, 沒有別的結(jié)局。生活看似平凡而又簡(jiǎn)單, 但是卻無(wú)時(shí)不在命運(yùn)的擺布之下。既然走的是黑道, 就永遠(yuǎn)無(wú)法擺脫自己的命運(yùn), 除了死亡,這是王家衛(wèi)典型的宿命理論的體現(xiàn)。

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這是一部“英雄”和“藝術(shù)”相結(jié)合的影片。用類似黑幫英雄的故事講述人生的無(wú)奈, 命運(yùn)的無(wú)情, 生活的無(wú)望。影片的拍攝風(fēng)格也具有王后來(lái)的唯美浪漫的風(fēng)格。這是最容易看懂的一部王家衛(wèi)的電影, 但卻是最另類的黑幫電影。

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《無(wú)間道》(2002年/導(dǎo)演：劉偉強(qiáng)、麥兆輝 ) 回歸內(nèi)心之作

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劉偉強(qiáng)可以說(shuō)是比較善于拍攝黑幫系列影片的導(dǎo)演。他的《古惑仔》系列曾風(fēng)靡一時(shí)。進(jìn)入21世紀(jì), 憑借《無(wú)間道》, 他又一次成功地把香港影壇托起, 讓黑幫類型片再次輝煌。

故事動(dòng)機(jī)很簡(jiǎn)單, 也很巧妙。兩個(gè)臥底, 分別滲入到黑白兩道, 從對(duì)個(gè)人身份的迷惑到彼此的惺惺相惜, 最終衍生出人性種種明亮與晦暗的掙扎?！稛o(wú)間道》這個(gè)名字很好地為影片點(diǎn)了題——一種人類無(wú)法回避的精神痛楚與恐懼。雖然劇本、演員的表演都平平, 但依靠出色的節(jié)奏, 《無(wú)間道》成為近幾年香港最賣座的電影。這不僅展現(xiàn)了劉偉強(qiáng)的智慧, 也暴露了他的野心。回顧香港的電影史, 雖然黑幫片拍了無(wú)數(shù), 卻從未出現(xiàn)一部像《教父》一樣真正能夠走向世界的作品。很顯然, 這一點(diǎn)誘惑了劉偉強(qiáng), 他一口氣將《無(wú)間道》拍了三部, 并將影片的思想架構(gòu)越做越大, 但這種急功近利的心理最終削弱了影片的力量, 后兩部《無(wú)間道》對(duì)《教父》的拙劣模仿更成了笑柄。三部《無(wú)間道》風(fēng)格上的不一致使它失去了成為史詩(shī)的可能。尤其是《無(wú)間道3》, 想表現(xiàn)的東西太多, 但到最后什么都沒有表現(xiàn)出來(lái), 導(dǎo)演在對(duì)大局的把握能力上有明顯的不足。在情節(jié)的轉(zhuǎn)變上太過(guò)于突兀, 缺少過(guò)渡, 總是讓人一頭霧水。黑幫片不是靠劇情的緊張就能成功, 《無(wú)間道》缺少沉默的時(shí)間。很多時(shí)候沉默更有力量, 《教父》中馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾微笑著不說(shuō)話時(shí)才是最緊張的時(shí)刻。

雖然《無(wú)間道》系列有著不盡如人意的地方, 但它卻能從大處著眼, 對(duì)人的挖掘力度是以往黑幫影片中沒有過(guò)的, 這為香港的黑幫電影提供了一種新的模式。

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《黑社會(huì)》(2005年/導(dǎo)演: 杜琪峰 )香港黑社會(huì)何去何從

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杜琪峰和劉偉強(qiáng)在香港影壇具有同樣大的影響力。他也是拍攝黑幫片的老手, 他的《槍火》、《暗戰(zhàn)》也曾風(fēng)靡一時(shí), 形成了屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格——力量?jī)?nèi)斂, 用蓄勢(shì)待發(fā)的節(jié)奏手法使整個(gè)影片充滿張力。他也渴望拍攝一部史詩(shī)性的黑幫巨作。他原本計(jì)劃把和香港黑社會(huì)密切相關(guān)的幾個(gè)大的政治事件, 如香港暴動(dòng)、中英談判、97回歸等都在影片中展現(xiàn)出來(lái)。

《黑社會(huì)》以香港某地下社團(tuán)選舉老大為背景, 以爭(zhēng)奪代表社團(tuán)最高權(quán)力象征的龍頭杖為線索, 重點(diǎn)表現(xiàn)了任達(dá)華和梁家輝兩位社團(tuán)中堅(jiān)分子對(duì)“老大”位置的爭(zhēng)奪?！逗谏鐣?huì)》中的暴力內(nèi)容并不多, 側(cè)重的是氣氛的營(yíng)造, 大家在為做老大的明爭(zhēng)暗斗, 甚至連一個(gè)露槍的鏡頭都沒有。用杜琪峰自己的話來(lái)說(shuō), 他拍攝的是一部沒有暴力的文藝黑幫片。從情節(jié)來(lái)看, 《黑社會(huì)》與《無(wú)間道》有一些異曲同工之處。對(duì)立的雙方在緊張的氣氛中斗智斗勇, 一個(gè)很小的細(xì)節(jié)就決定整個(gè)局勢(shì)的變化。粗看上去, 情節(jié)似乎十分老套, 但在細(xì)節(jié)以及情節(jié)段落的處理上卻相當(dāng)出色, 甚至比《無(wú)間道》更加刺激。而杜琪峰也用自己獨(dú)特的影像風(fēng)格對(duì)部分情節(jié)進(jìn)行了強(qiáng)化, 從而使得整部影片在情節(jié)上相當(dāng)緊湊, 始終讓觀眾處于緊張的觀影狀態(tài)?！芭倪@戲的出發(fā)點(diǎn), 是我看過(guò)不少資料, 也聽過(guò)不少故事,其實(shí)所謂黑幫的傳統(tǒng)文化, 在今時(shí)今日的香港已不存在, 尤其是97回歸之后, 黑社會(huì)對(duì)許多事的看法也改變了, 社會(huì)、人事的轉(zhuǎn)變, 我有興趣的是黑幫在這個(gè)時(shí)刻何去何從?！边@段杜琪峰自己的話也許最能說(shuō)明這部影片的寓意。

從《英雄本色》至今日的《黑社會(huì)》, 黑幫題材成為香港電影文化的重要內(nèi)容之一。雖說(shuō)政治的變化也帶來(lái)了香港黑幫文化的變化, 但“江湖總還是江湖”, 江湖里的紛爭(zhēng)恩怨在以后的歲月里依然還會(huì)給我們帶來(lái)一幕幕的悲喜劇, 曾經(jīng)輝煌的香港黑幫電影也將繼續(xù)上演著他們的江湖故事。