作者：怠心客

封面：《BanG Dream!》

吉他錄音雜志《Sound Designer》 2017 年 9 月號刊登“‘動畫歌曲作曲術(shù)’最前線”特輯，以 30 頁的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍?zhí)?、ヒゲドライバー等動畫歌曲創(chuàng)作者的訪談。Anitama 將陸續(xù)翻譯，與各位對動畫歌曲感興趣的讀者分享。

人氣音樂創(chuàng)作團體 Elements Garden，參與了以《BanG Dream!》為首的眾多動畫、游戲、綜藝節(jié)目等諸多作品的樂曲?！禨ound Designer》采訪了該團體的一員，同時也是吉他手的藤永龍?zhí)桑儐査趧?chuàng)作動畫歌曲時使用吉他的方法。

藤永龍?zhí)桑?/h1>

1989 年 9 月 19 日出生，高中時代開始樂隊活動，2014 年加入 Elements Garden，參與水樹奈奈和水瀨祈等人氣聲優(yōu)演唱的歌曲。藤永擅長樂隊系樂曲，經(jīng)過對歌曲的委托的深入思考后，時而會在樂曲中加入出人意料的嶄新想法，擁有靈活多變的構(gòu)思能力。同時，他還擅長吉他和貝斯演奏，參加了許多 Elements Garden 成員作曲的樂曲的演奏。

代表曲：

• 作為 Elements Garden 一員參與《BanG Dream!》等動畫、游戲配樂。

• TV 動畫《歌之王子 真愛傳奇巨星》插曲《Mighty Aura》《NEXT DOOR》、角色歌曲《Dreamer》《導(dǎo)き光》等歌曲作曲、編曲。

• TV 動畫《BanG Dream!》 ED 《キラキラだとか夢だとか ～Sing Girls～》、游戲使用曲《LOUDER》《Happy Happy Party!》等歌曲作曲、編曲；

• TV 動畫《戰(zhàn)姬絕唱 Symphogear》系列插曲《激唱インフィニティ（IGNITED arrangement）》《Change the Future》、游戲主題曲《UNLIMITED BEAT》等歌曲編曲。

在藤永龍?zhí)煽磥?，動畫歌曲的最大的魅力，在于可以?chuàng)作的音樂幅度非常廣泛。作為一個音樂種類來思考的話，動畫歌曲里有硬派的搖滾，有 EDM 這樣的俱樂部引用，還有豪華的管弦樂，只要可以和作品相結(jié)合，什么樣的音樂都可以有。

另外，動畫歌曲的音樂性的擴展方法也和其他音樂風(fēng)格不同，如“思考角色和影像的氛圍，加入可愛要素”這樣的做法，也是動畫歌曲獨有的。

藤永自己是樂隊出身，所以自己負(fù)責(zé)的樂曲以搖滾系和俱樂部系居多，但是根據(jù)故事不同，也可能會需要古典音樂的要素。如果是奇幻類的作品，可能還會要求使用凱爾特音樂或者說愛爾蘭風(fēng)格這樣的民族音樂風(fēng)格的編曲。所以，創(chuàng)作動畫歌曲，必須平時起就研究多種多樣的音樂，增加自己的存貨。

動畫歌曲，是先有作品和角色，才會有音樂，所以往往需要事先明確故事和樂曲的概念。另外，如果是動畫的 OP、ED 主題曲，還需要加入能讓影像和音樂合拍的關(guān)鍵點，增加能夠炒熱氣氛的地方，這也是最近動畫歌曲的一大特征。

雖然主題歌的影像和音樂要同步，但這并不意味著二者是同時制作的。一般來說，音樂人從動畫制作方那里得知動畫的故事和方向性之后，就先基于此開始制作樣歌。制作方聽過樣歌，覺得可以，再配合樣歌制作片頭、片尾影像。

在寫歌的時候，藤永首先會在腦海里思考演唱的旋律，用哼唱的形式作曲。如果找到了旋律線，再用鋼琴賦予和弦行進。不過，在寫搖滾系的歌曲的時候，有時也會用吉他從連復(fù)段開始構(gòu)思。決定了一遍主副歌的和弦進行之后，他再用 Avid Pro Tools 軟件寫好節(jié)奏和貝斯線條，接下錄制吉他、電鋼琴、合成器和弦樂之類的樂器，最后加入人聲，就算完成了。

動畫歌曲里，就算是比較簡單的歌曲，往往也要使用鼓、貝斯、吉他、鋼琴、渲染氣氛用的弦樂等樂器，最終會有 30 個前后的音軌。在 EDM 系音軌還有弦樂里，因為要巧妙地融合真實樂器和合成音色組，還要在關(guān)鍵點加入大量效果音類的音色，所以音軌數(shù)會不斷增加。多的時候，甚至?xí)^ 100 個音軌。

在制作動畫歌曲時，藤永主要使用的是以下音源：

• 鼓：FXpansion BFD3；

• 貝斯：Spectrasonics Trillian，不過藤永在寫完歌之后一般都會自己用電貝司重新錄音

• 鋼琴：Synthogy Ivory

• 合成器：Native Instruments MASSIVE、XFER Records Serum、UVI Falcon、Spectrasonics Omnisphere

• 弦樂：Native Instruments 8Dio Adagietto、EastWest Hollywood Strings

• 管樂：Vienna Woodwinds

至于吉他，藤永最近常用 Kemper Profiling Amplifier 效果器錄音。他很喜歡高音通透的感覺，演奏起來的手感也和真正的吉他放大器相去無幾。不過，鳴響真正的放大器時，那種最低端轟鳴的感覺，Kemper 還是無法匹敵的。所以如果有時間的話，他還是會在 Elements Garden 自家工作室附設(shè)的錄音棚里，豎起麥克風(fēng)，用真吉他放大器錄音。順帶一提，《BanG Dream!》里的吉他都是用放大器錄的。

之所以對吉他如此執(zhí)著，是因為藤永在加入 Elements Garden 之前，一直是玩樂隊的吉他少年，純粹就是喜愛吉他。所以直到現(xiàn)在，他也常常使用單顆效果器，而不是插件或者模擬器自帶的調(diào)音。因為這些音效都是經(jīng)過數(shù)字處理的，聲音的頻率過于正確，對藤永來說缺少趣味。所以他反而會刻意使用模擬信號的單顆效果器，來讓吉他的聲音不那么純凈、安定。

另外，藤永一直喜歡 EBow 電子琴弓之類，所以到現(xiàn)在，像是動畫的效果音之類的音色，他很多時候也不是用合成器來彈，而是使用吉他和效果器演奏出來。他認(rèn)為，這或許也是自己的一大賣點。

被問及動畫歌曲獨有的編曲特征時，藤永說，最近，動畫為了強調(diào)片頭、片尾影像和音樂的關(guān)鍵點同步變化的節(jié)奏感，所以往往要求寫出 BPM 在 170 ～ 200 的快歌。另外，動畫可以允許一般流行、搖滾歌曲不會用的編曲。比如說，用小提琴的音色加入不像弦樂的模進樂句，或者是 180 BPM 的十六分高速鈴鼓之類，在演唱會上都不太可能現(xiàn)場演奏；但是在動畫歌曲里，只要可以起到效果，就應(yīng)該積極采用這些手法。這種超越常識的編曲手法，還有采用創(chuàng)意所需的想象力，都是制作動畫歌曲所需的重要能力。

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