大家好，最近過得怎么樣了？新年開心嗎?你們覺得今年的氣氛如何呀？很快我們的生活就逐漸重新進(jìn)入正軌了，讓我們一起加油吧。

本周的更新也一如既往的跟上周的專題一樣。

那這位小姐姐又是誰呢？
你們能猜到嗎？

胡雪莎出生于江西省贛州市的一個音樂家庭，十二歲以第一名的成績考入中國音樂學(xué)院附中鋼琴演奏專業(yè)，師從旅美鋼琴家胡小雪老師。2011 年獲得德州克里斯蒂安大學(xué)全額獎學(xué)金，赴美跟隨匈牙利鋼琴大師塔瑪施·翁格（Tamas Ungar）教授攻讀學(xué)士學(xué)位。2016 年獲得美國西北大學(xué)全額獎學(xué)金，跟隨美國教授艾倫·周（Alan Chow）和俄羅斯鋼琴大師鮑瑞斯·斯魯特斯基（Boris Slutsky）攻讀碩士學(xué)位。2018 年以全球唯一名額考取美國科本音樂學(xué)院（與柯蒂斯齊名的天才音樂學(xué)院），全額獎學(xué)金攻讀鋼琴演奏藝術(shù)家博士學(xué)位，師從意大利鋼琴大師法比奧·比迪尼（Fabio Bidini）。

胡雪莎屢獲國際鋼琴比賽大獎：2018 年獲得第九屆美國李斯特國際鋼琴比賽第一名；2017 年獲得第八屆貝森朵夫國際鋼琴大賽第一名，是有史以來第一個獲得該獎項(xiàng)桂冠的中國鋼琴家；2016 年獲得第三十二屆德克薩斯州國際青年藝術(shù)家音樂大賽第一名；2013 年獲得第54 屆美國杰佛森國際鋼琴協(xié)奏曲比賽第一名，同年獲得雷諾斯國際協(xié)奏曲比賽第一名。

作為新一代青年鋼琴演奏家，胡雪莎已在國內(nèi)外多次成功舉辦獨(dú)奏音樂會，演出過的音樂廳包括紐約莫肯音樂廳、布達(dá)佩斯李斯特學(xué)院音樂廳、菲尼克斯音樂廳、國家大劇院、中山音樂堂、北京音樂廳等知名音樂殿堂。足跡遍布英國、匈牙利、意大利、巴西、德國、美國、奧地利、中國等十余個國家的幾十座城市。先后與美國鳳凰城交響樂團(tuán)、沃斯堡交響樂團(tuán)、科羅拉多杰佛森交響樂團(tuán)、達(dá)拉斯瑞杰森交響樂團(tuán)、美國西北大學(xué)交響樂團(tuán)、德克薩斯州艾倫交響樂團(tuán)等國際知名交響樂團(tuán)合作演出，其嫻熟的演奏技巧和獨(dú)特的演奏風(fēng)格得到了與之合作的眾多國內(nèi)外交響樂團(tuán)、指揮家和演奏家的廣泛贊譽(yù)。

胡雪莎，旅美青年鋼琴家，獲得美國科本音樂學(xué)院鋼琴演奏藝術(shù)家博士學(xué)位。美國著名鋼琴大師里昂·弗萊舍（Leon Fleisher）評價(jià)胡雪莎的演奏：“擁有高超的技巧，多變的演奏風(fēng)格，細(xì)膩豐富的音色，尤其擅長演奏充滿激情，富有力量感的曲目”。

讓我們一起聊聊曲目吧。
升f小調(diào)鋼琴幻想曲
Fantasia Sonate in F-sharp Minor, op 28

有經(jīng)驗(yàn)的聽眾在聽Max Bruch為小提琴和管弦樂團(tuán)創(chuàng)作的曲子《蘇格蘭幻想曲》的音樂作品的時候都知道要小心謹(jǐn)慎。這首曲子是以《Scots whahae》(蘇格蘭勇士)為高潮，但是門德爾松為鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作的《蘇格蘭(幻想)奏鳴曲》則完全不是這種情況。正當(dāng)門德爾松在編曲這部作品的時候，他還沒決定用幻想曲的形式。眾所周知，這部作品最早開始創(chuàng)作于1828年。這一日期把這部作品概念的形成時間提前到了他1829年蘇格蘭之旅之前，也就排除了這部曲子的靈感是來自于蘇格蘭鄉(xiāng)村風(fēng)光的可能性，對于來自蘇格蘭交響曲和海博里德序曲的影響也一樣不存在。當(dāng)曲子在1834年發(fā)表時門德爾松把它原來的名字換成了“幻想曲”。所以，它聽起來并不像描述蘇格蘭風(fēng)景。而‘升f小調(diào)’在門德爾松的年代傾向于以描述嚴(yán)肅為目的，所以由此可以推斷這首作品帶有18世紀(jì)的政治動蕩的殘余影響。門德爾松的這首《升f小調(diào)鋼琴幻想曲》與我們熟悉的《d小調(diào)莊嚴(yán)變奏曲》，和《無詞歌》在音樂品質(zhì)上達(dá)到了一樣的高度。

這首作品很長時間以來一直被人們忽略，這是很讓人不解的，盡管不止一部門德爾松的杰作遭受了這樣的命運(yùn)。實(shí)際上，作為門德爾松風(fēng)格的典范，這部作品很難被超越。幾乎全部他最有特色的作品，都具有時代前瞻性的同時又植根于經(jīng)典的步驟。

他最愛的巴赫顯然是這首曲子的源泉，《升f小調(diào)鋼琴幻想曲》的結(jié)構(gòu)和音調(diào)的選擇，暗示著和貝多芬《升C小調(diào)的“月光”奏鳴曲》有著似有似無的關(guān)系，但是，它又和舒曼出色的《C大調(diào)幻想曲》有著許多聯(lián)系，其在三年之后才被發(fā)表，標(biāo)志著這類作品在歷史上的一個新臺階。
這首作品中的貝多芬元素是它非常有趣的一個特點(diǎn)。這部作品和其它作品一樣，門德爾松并不是傳統(tǒng)意義上的抄襲他偉大的前輩。當(dāng)他還是少年的時候就整天沉浸在貝多芬的晚期作品中，門德爾松顯然受到了這些作品古怪的音樂語言和旋律配合的簡潔運(yùn)用的影響，然而他還是煞費(fèi)苦心地創(chuàng)作，不進(jìn)行簡單的復(fù)制。就像Charles Rosen在他的書《浪漫的一代》中指出那樣，門德爾松年輕時的模仿令人印象深刻之處在于它們令人驚訝的雄心和它們成功的本質(zhì)。他說“門德爾松的模仿遠(yuǎn)非對貝多芬的理念的非獨(dú)創(chuàng)的再現(xiàn)，它們是獨(dú)特的，有個人特點(diǎn)的，簡單地說，就是特別門德爾松。”

事實(shí)上，門德爾松是一個把他接觸到的任何東西都門德爾松化的作曲家，以一種像是幾乎預(yù)言斯特拉文斯基的音樂形式。有時他并沒有成功的對貝多芬的音樂做出詮釋，但是當(dāng)他做出的時候，結(jié)果往往是難以解釋的獲得其他作曲家的特征。門德爾松在貝多芬的作品中找到了自己。

另一方面，在門德爾松的作品找到貝多芬的影子也不容易?；孟肭蒙齠小調(diào)創(chuàng)作就是因?yàn)樗皇窃鹿庾帏Q曲，第一章是一個以起伏的音調(diào)所作的畫作，緊接著是憂郁的行板。安靜的琶音帶入了第二主題。浮華的琶音和八度音構(gòu)成了中間部分，在再現(xiàn)部之前帶回到了第一主題。第二章是諧謔曲，夾雜著一些第一主題的題旨變換。在一段令人陶醉的三重奏部分后，諧謔曲的材料又逐一音符的，帶著延伸被重復(fù)了。最終章是一個焦躁的急板(這一章可與貝多芬《月光》第三樂章presto agitato相媲美)。如果，最終章全部用門德爾松的方式創(chuàng)作的話將會比前一章更加像諧謔曲，效果一點(diǎn)也不平衡。它的奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)與他在作品總布局中的位置相稱，這種音樂變成了一種漸增的，但并不膚淺的鍵盤速度的運(yùn)用。

門德爾松的這首《升f小調(diào)鋼琴幻想曲》與我們熟悉的《d小調(diào)莊嚴(yán)變奏曲》，和《無詞歌》在音樂品質(zhì)上達(dá)到了一樣的高度。這首作品很長時間以來一直被人們忽略，這是很讓人不解的，盡管不止一部門德爾松的杰作遭受了這樣的命運(yùn)。實(shí)際上，作為門德爾松風(fēng)格的典范，這部作品很難被超越。幾乎全部他最有特色的作品，都具有時代前瞻性的同時又植根于經(jīng)典的步驟。偉大的鋼琴演奏家們對門德爾松的這首幻想曲的表演是可以預(yù)見地罕見，錄音也是同樣的稀少。‘偉大的’鋼琴家們，因?yàn)樗麄兏髯缘脑?，都傾向于回避這部作品，也許是考慮到它相對于它的價(jià)值來說難度太大了。

讓我們一起來聊聊她的演奏吧。如歌如頌，如綿延柔情般的流水，如溪水微微在石頭中間跳動。露珠慢慢地在樹葉滴下來了，一滴一滴歡快地落了下來。就像是抓不住的幸福瞬間，令人無比癡迷和懷念。

有一位柔情的少女，穿著一襲長裙，側(cè)身在溪水旁，拿著一朵花骨朵兒，湊過鼻子聞著這個花香，是多么賞心悅目。又如在泡泡的世界里，那些泡泡和少女之間跳著屬于她們最美的舞。又如落葉般的寂靜。

他們似乎突然抓起對方的手，跳起那一支舞。如動如靜，他追著她的腳步，與她互相輕輕倚靠。雖然是只是肢體接觸，但是他們依然愛著對方。

他忍不住想吻她的嘴唇，想感受屬于她的余溫。她卻飛快地躲著他，并不想讓自己的影子讓他跟上。

他實(shí)在是太想抱住她，將她擁以懷抱。將她抱起，美麗的白裙子在空中劃出一道弧線。那道光線因太快而瞬間消失。他愛她實(shí)在是深沉，抓住她的手遲遲不肯放手......情如光芒般，想必能抓的住就能抓住，抓不住還是抓不住的。

他們似乎如繁星般，一瞬間地消失。也如蠶絲般，綿延般纏綿，交錯相織?；蛟S是柔情似水，只是留在那一瞬間的永恒和璀璨。

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