我們今天主要對詩詞的藝術(shù)鑒賞作討論，但是在這之前我想先和大家說說詩詞的由來,詩詞很明顯分為詩,詞."詩歌”這個詞來源于我國古代。在古代，能配樂的韻文叫做“歌”，不能配樂的韻文稱為“詩”。“詩”和“歌”從開始產(chǎn)生時，就象孿生兄弟一樣親密無間，所以人們總是把它們合在一起稱作“詩歌”。唐代還形成了另一種文體——詞。它是合樂歌唱的。后來盛行于宋代，發(fā)展到元代成了散曲。它是一種新體詩，每個配樂唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。詞在形式上的特點是“調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲”。每首詞都有一個曲調(diào)名稱，叫“詞牌”。一首成功的好詩一定有獨到的藝術(shù)手法和技巧.鑒賞古詩的一項重要內(nèi)容就是賞析詩歌的藝術(shù)手法和技巧,這一考點既是古詩鑒賞的重點,又是古詩鑒賞的難點.詩的種類多種多樣。按內(nèi)容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結(jié)構(gòu)形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等?，F(xiàn)在我們寫詩的時候會要求押韻，對仗，平仄，其實這并不是所有的詩都有的要求.例如：

擊壤歌

日出而作，

日入而息。

鑿井而飲，

耕田而食。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

帝力于我何有哉。

還有：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。這兩首就屬于古風(fēng)的詩詞。白居易的《花非花》也是如此，請大家不要把自己放到固定的格式里套死。其實真的要深究起來難道古人寫出來的沒有韻，不對仗，平仄不對的詩，就也會是好詩，我們寫出來的就不是了嗎？新詩詞與古詩詞，并不矛盾，也不會發(fā)生沖突，而是新詩詞對古詩詞的“稀釋”后更具特色罷了，但古詩詞對新詩詞的發(fā)展卻有一定的借鑒意義。譬如，唐宋人不去寫秦、漢、魏晉時期風(fēng)格（形式）的詩，而是對其發(fā)展繼承而已。當外在的風(fēng)格（形式）發(fā)生變化時，首先考慮到的是其內(nèi)在的變化（符合時代的需要）。以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等于近體詩。（這里的近體詩指的是唐代以后的詩詞）我們看一首秦漢時期的詩詞，它的格律要求就不是很嚴格

陌上桑

日出東南隅，照我秦氏樓。

秦氏有好女，自名為羅敷。

羅敷喜蠶桑，采桑城南隅。

青絲為籠系，桂枝為籠鉤。

頭上倭墮髻，耳中明月珠。

緗綺為下裙，紫綺為上襦。

行者見羅敷，下?lián)埙陧殹?/p>

少年見羅敷，脫帽著綃頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

來歸相怒怨，但坐看羅敷。

使君從南來，五馬立踟躕。

使君遣吏往，問是誰家姝。

秦氏有好女，自名為羅敷。

羅敷年幾何，二十尚不足，

十五頗有余。使君謝羅敷，

寧可共載不。羅敷前置辭，

使君一何愚。使君自有婦，

羅敷自有夫。東方千余騎，

夫婿居上頭。何用識夫婿，

白馬從驪駒。青絲系馬尾，

黃金絡(luò)馬頭。腰中鹿盧劍，

可值千萬余。十五府小吏，

二十朝大夫。三十侍中郎，

四十專城居。為人結(jié)白皙，

鬑鬑頗有須。盈盈公府步，

冉冉府中趨。坐中數(shù)千人，

皆言夫婿殊。它更注重的就是敘事的連貫性并著重描寫了人物的外貌。到了魏晉最有名的要數(shù)一首七步詩，大家耳熟能詳

七步詩

煮豆持作羹，漉菽以為汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急

那么南北朝的詩詞大家也很熟悉了。

敕勒歌

敕勒川，陰山下。

天似穹廬，籠蓋四野。

天蒼蒼，野茫茫，

風(fēng)吹草低見牛羊。

至于李清照所寫的很明顯就是宋詞了。

聲聲慢

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！

這是李清照南渡以后的一首震動詞壇的名作。通過秋景秋情的描繪，抒發(fā)國破家亡、天涯淪落的悲苦，具有時代色彩。在結(jié)構(gòu)上打破了上下片的局限，全詞一氣貫注，著意渲染愁情，如泣如訴，感人至深。首句連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情。下文“點點滴滴”又前后照應(yīng)，表現(xiàn)了作者孤獨寂寞的憂郁情緒和動蕩不安的心境。全詞一字一淚，纏綿哀怨，極富藝術(shù)感染力。

《聲聲慢》又名《勝勝慢》，清照這首詞改押入聲韻，并屢用疊字和雙聲字，這就變舒緩為急促，變哀惋為凄厲。此詞以豪放縱恣之筆寫激動悲愴之懷，不能列入婉約體。這首作法獨特的詞，就其內(nèi)容而言，是一篇悲秋賦。

開端三句用一連串疊字寫主人公一整天的愁苦心情，從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結(jié)果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句，定下一種愁慘而凄厲的基調(diào)。

“乍暖還寒時候”是此詞的難點之一。此詞作于秋天，但秋天的氣候應(yīng)該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。所以，這首詞是寫一日之晨，秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風(fēng)砭骨，故言“還寒”。至于“時候”二字在宋時已與現(xiàn)代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應(yīng)，說明從一清早自己就不知如何是好。

“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風(fēng)急”，“曉”，通行本作“晚”。從全詞意境來看，應(yīng)該是“曉”字。

說“曉來風(fēng)急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這句是說借酒無法消愁“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。這一句是虛寫，以寄寓作者的懷鄉(xiāng)之情。

下片由秋日高空轉(zhuǎn)入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意深遠。

“守著窗兒”句，寫?yīng)氉鵁o聊，內(nèi)心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又過之而無不及。這一句從反面說，好象天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內(nèi)容融而為一，筆直情切。最后以“怎一個愁字了得”句作收，是獨辟蹊徑。自庚信以來，詩人寫愁，多半極言其多。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復(fù)雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺。

這首詞始終緊扣悲秋之意，盡得六朝抒情小賦之神髓；又以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，寫盡了作者晚年的凄苦悲愁，是一首個性獨具的抒情名作。

既然我們今天說的是詩詞鑒賞，那么我隆重的推出一首詩詞。不知道有沒有人知道，問世間情為何物，直叫人生死相許這句話的出處？這是金遼時期一首非常有名的詩詞，它的作者是元好問。

摸魚兒

問人間情是何物，直教生死相許？

天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑！

歡樂趣，離別苦，是中更有癡兒女。

君應(yīng)有語：渺萬里層云，

千山暮景，只影為誰去！

橫汾路，寂寞當年簫鼓，

荒煙依舊平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼自啼風(fēng)雨。

天也妒，未得與，鶯兒燕子俱黃土。

千秋萬古，為留待騷人，

狂歌痛吹，來訪雁丘處。

這是我最喜歡的一首詩詞了，我覺得比李清照也不相上下了，而且多了一點陽剛。這是一首詠物詞，詞前小序為：“乙丑歲赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦獲一雁，殺之矣。其脫網(wǎng)者皆鳴不能去，竟自投于地而死。”予因買得之，葬之汾水之上，景石為識，是曰雁丘，時同行有多為賦詩，予亦有《雁丘辭》。“舊時作無宮商，今改定之。”可見，這是詞人為雁殉情而死的事所感動，才揮筆寫下了這首詞，寄托自己對殉情者的哀思。

“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。“問世間情是何物，直教生死相許？”一個“問”字破空而來，為殉情者發(fā)問，實際也是對殉情者的贊美。“直教生死相許”則是對“情是何物”的震撼人心的回答。古人認為，情至極處，“生者不以死，死者不以生”。“生死相許”是對至情至愛的盛贊，這“直教”二字，則聲如巨雷，驚天地，泣鬼神。“天南地北”二句寫雁的生活。“雙飛客”即為雁。大雁秋南下而春北歸，雙飛雙宿，形影不離，經(jīng)寒冬，歷酷暑，多像人間的那一對癡男怨女。無論是團聚，還是離別都仿佛眼前，刻骨銘心。“君應(yīng)”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。僥幸脫網(wǎng)后，想未來之路萬里千山，層云暮雪，形孤影單，再無愛侶同趣共苦，生有何樂呢？不如共赴黃泉吧，這里對殉情雁的心理世界做了形象的描寫，使讀者的熱血不由不沸騰起來。

后片借助對自然景物的描繪，襯托大雁殉情后的凄苦，“橫汾”三句寫葬雁的地方。“雁丘”所在之處。漢代帝王曾來巡游，但現(xiàn)在這里卻簫鼓絕響，只余煙樹，一派凄冷，“橫汾”橫渡汾水。漢武帝《秋風(fēng)辭》有汎樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波。”“簫鼓”，《秋風(fēng)辭》有“簫鼓鳴兮發(fā)棹歌”“平楚”，如言平林。“招魂”二句意為雁死不能復(fù)生，山鬼枉自哀啼。“招魂楚些”意為用“楚些”招魂。語出《楚辭招魂》，它的句尾用“些”字，故言“楚些”。“何嗟及”即嗟何及。《詩經(jīng)·王風(fēng)》中有“何嗟及矣，”元詞本此。“山鬼”“啼風(fēng)雨”本自《楚辭·九歌·山愿》“杳冥冥兮羌書晦，東風(fēng)飄兮神買雨。”這里作者把寫景同抒情融為一體，用凄涼的景物襯托雁的悲苦生活，表達詞人對殉情大雁的哀悼與惋惜“天地妤”二句，寫雁的殉情將使它不像鶯、燕那樣死葬黃土，不為人知；它的聲名會惹起上天的忌妒。這是詞人對殉情大雁的禮贊。“千秋”四句，寫雁丘將永遠受到詞人的憑吊。

總之，這首詞緊緊圍繞“情”字，以雁擬人，譜寫了一曲凄惻動人的戀情悲歌，表達了詞人對殉情者的哀思，對至情至愛的謳歌。

上面的都是些古詩詞，下面還有幾首新詩詞。新詩詞與古詩詞，并不矛盾，也不會發(fā)生沖突，而是新詩詞對古詩詞的“稀釋”后更具特色罷了，但古詩詞對新詩詞的發(fā)展卻有一定的借鑒意義。譬如，唐宋人不去寫秦、漢、魏晉時期風(fēng)格（形式）的詩，而是對其發(fā)展繼承而已。當外在的風(fēng)格（形式）發(fā)生變化時，首先考慮到的是其內(nèi)在的變化（符合時代的需要）。新詩詞吟誦、寫作要素就是“即興吟誦、音宣于情，言表心聲、落筆見文”，打破了，或者說拋棄了“古詩詞（特指唐詩宋詞）”的平仄、格律等束縛，更傾向于在依據(jù)普通話為基本標準前提下的“不同地域語言”的時代化。

卜算子·詠梅

風(fēng)雨送春歸，

飛雪迎春到。

已是懸崖百丈冰，

猶有花枝俏。

俏也不爭春，

只把春來報。

待到山花爛漫時，

她在叢中笑。

卜算子：詞牌名，駱賓王詩用數(shù)名，人稱卜算子。山谷詞“似扶著，賣卜算”，取賣卜算命的意思。

風(fēng)雨送春歸：辛棄疾《摸魚兒》，“更能消幾番風(fēng)雨，匆匆春又歸去”。

【附】陸游原詞《卜算子·詠梅》

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風(fēng)和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥輾作塵，只有香如故。

對于一首好的詩詞技術(shù)的鑒賞一般從三個方面來看：（1）表達方式的評析,記敘，描寫，抒情，議論等主要說的是表達方式，這里我們舉一個例子，一首記敘的詩

《琵琶行》

唐白居易

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。

尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回?zé)糁亻_宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下灘。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學(xué)得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數(shù)。

鈿頭銀篦擊節(jié)碎，血色羅裙翻酒污。

今年歡笑復(fù)明年，秋月春風(fēng)等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

（2）藝術(shù)手法的賞析：描寫，抒情，襯托，對比，賦比興，用典，虛寫與實寫，象征等（3）修辭手法的體味.古詩中常用的修辭手法有比喻,比擬,夸張,借代,對偶,設(shè)問,反問,雙關(guān)等.在鑒賞詩歌時,我們要能辨別這些修辭手法,并能分析他們的藝術(shù)效果.

藝術(shù)手法我們舉例對比，最典型的有一首：朱門酒肉臭，路有凍死骨。這個很淺顯吧，大家應(yīng)該都知道這首詩！

（3）修辭手法，古詩中常用的修辭手法有比喻,比擬,夸張,借代,對偶,設(shè)問,反問,雙關(guān)等.在鑒賞詩歌時,我們要能辨別這些修辭手法,并能分析他們的藝術(shù)效果.這里我們舉例夸張：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天.也不難理解吧.

一首詩酔重要的是要有主題.也就是我們常說的中心思想.主題就是靈魂，專業(yè)一點可以說是意境.意者，情思也；境者，形象也.說的就是里面你要有自己的感情和成功的事物塑造，不論是人或物，具體或者抽象.我們在讀一首詩的時候，首先看他的意境是什么，然后去理解，也可以說是解讀，解讀就要靠大家的體悟和理解，因為這是要靠大家去感受那種境界的。

作者不可能把我什么意思什么境界全部交代清楚，而讀的人就要從文字這些表面的東西去感受.情感的流露，是意境生成的一個重要組成部分，但它必須是建立在靈活恰切的語言文字基礎(chǔ)上的。當然，最完美的境界的生成，是兩者兼容，情景合一的結(jié)果。有人以為，意境的生成僅僅是作者情感的自然流露，并不關(guān)乎文字水平的高低；也有人認為所謂的營造意境，就是在賣弄文字技巧，但是無論怎樣，這首詩只要情感深刻，意境深遠，便都是一首好的詩詞。

首發(fā)散文網(wǎng)：http://www.277762.cc/subject/20500/