?1、總藝術(shù)調(diào)性活剝奧利弗·斯通的《刺殺肯尼迪》，挑戰(zhàn)觀眾注意力的極限，我認(rèn)為是目前為止諾蘭最好的作品。

2、又一次證明：編劇、導(dǎo)演的工作合璧在一位有能力的作者體內(nèi)，會產(chǎn)生如原子彈爆炸的威力，在銀幕內(nèi)釋放出巨大的能量，沖擊到銀幕外的我們。這一次，作者對言（文學(xué)性與戲劇性）、象（視聽）、境（主題）展現(xiàn)出了卓越的掌控力。

3、《星際穿越》以后諾蘭對觀眾不再友好，不再照顧大眾的觀影趣味。本片節(jié)奏快，信息量大，話密，接近3小時(shí)的影片臺詞量恐怕是同長度影片的10倍，建議要在睡眠非常充足，腦子非常清醒的狀態(tài)下去觀影，不然你CPU可能會燒掉。

4、諾蘭這個(gè)導(dǎo)演以往最大的短板，是在表達(dá)情感時(shí)始終有類似理科生的木訥，無冒犯之意僅陳述個(gè)人感受，所以之前我發(fā)博講，看點(diǎn)之一是一個(gè)向來冷冰冰的英國人如何處理情感。昨天觀影我兩次流淚，在藝術(shù)家巨大的悲憫出現(xiàn)時(shí)深深共情。從這一點(diǎn)上看，諾蘭是有進(jìn)步的，這個(gè)級別的導(dǎo)演當(dāng)然也要不斷突破自己，不斷追求進(jìn)步。

5、19世紀(jì)照相術(shù)的出現(xiàn)挑戰(zhàn)了繪畫藝術(shù)，繪畫似乎不再那么需要“真與像”，逼迫畫家在哲學(xué)層面重新思考繪畫的意義。當(dāng)印象派以點(diǎn)彩式畫法將畫筆的終極調(diào)色權(quán)交給觀賞者，讓不同的觀眾站在不同的距離用自己的眼睛調(diào)色，感受不同光線下的結(jié)果，“現(xiàn)代藝術(shù)”進(jìn)入了全新的紀(jì)元。我以此來類比《奧本海默》的前三分之一敘事，已經(jīng)不能簡單再命名為非線性敘事了，它的這種稀碎的程度幾乎是“點(diǎn)彩式”的。它需要在座位上的你，自己將自己的靈魂往后拎一兩百米，重新調(diào)和你的眼睛所看到的一切。于是對本片敘事方式的思考也出現(xiàn)了：物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原以點(diǎn)彩式的方法輸出，對這門藝術(shù)來說到底意味著什么，作用又是什么？事實(shí)上，絕對客觀、真實(shí)地寫歷史，是不存在的。同樣，絕對客觀地復(fù)原現(xiàn)實(shí)世界的電影作品也是不存在的，所謂的“復(fù)原”，都一定是帶作者立場的復(fù)原。

6、奧利弗·斯通是個(gè)憤怒的左派，我做過長節(jié)目詳談了他的《天生殺人狂》，他的犀利與銳氣都讓《刺殺肯尼迪》至今還是此類作品中無可挑戰(zhàn)的巔峰。與之相比，諾蘭在意識形態(tài)上要溫和保守許多，作品的銳度也弱得多。刪節(jié)處理主要集中于大概3處露點(diǎn)鏡頭吧，不出意外地給裸女p了小黑裙。還有就是我看過的全本中，多了一句不能跟中國觀眾說的臺詞。

7、看完影片我沒有第一時(shí)間寫任何字，CPU燒了，而且我有點(diǎn)觀影后PTSD，悲傷停不下來。感受很多，一條也寫不完，做不做節(jié)目再說吧，歡迎大家來我們家影迷群討論作品（小助理號：ktlfilmguan2）。最后我想說，估計(jì)內(nèi)地票房也是不太好的，好了就不正常了。就我個(gè)人感受而言，影院IMAX版本的觀賞體驗(yàn)真不一樣，即使我們其實(shí)根本看不到真正的IMAX膠片效果，我相信數(shù)字版是打了大折扣的，但也已經(jīng)那么震撼了。出品方與諾蘭本人用巨大的成本、巨大的精力做了這樣的作品，使命感和責(zé)任感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對商業(yè)的訴求。我現(xiàn)在平時(shí)根本不愿意出門去看公映片，但這種品質(zhì)的作品，值得。

8、最后的最后，當(dāng)我們看到原子彈之父傳記片的這一刻，日本正在排放核污水，這何嘗不是帶來一種宿命的無力感。作為地球上唯一一個(gè)嘗過原子彈味道的國家與民族，他們的這個(gè)行為中，難道真的不參雜一點(diǎn)點(diǎn)對這個(gè)世界的恨意與報(bào)復(fù)心理嗎？他們又何嘗不是再一次對著世界狠狠地扔了一枚原子彈呢？