Tr2-9 ケモノ達(dá)の古里（Track 2-9: Village of Beastlings）

生活在村子里的野獸們過著悠閑的生活，我嘗試在保留溫和氛圍的同時(shí)表現(xiàn)出它們的野性。

一個(gè)顯著的特點(diǎn)是貫穿整首樂曲的打擊樂，負(fù)責(zé)主要節(jié)奏的是一種叫箱鼓（cajón）的樂器。你還可以聽到卡林巴（Kalimba），這是一種非洲樂器，它也出現(xiàn)在獵人歐修緹（ Ochette, the Hunter）的主題音樂中，還有低音提琴，它進(jìn)一步推動(dòng)了這首樂曲的發(fā)展。

這首樂曲整體上有一種狂野的氛圍，但編曲音色是由箱鼓（cajón）和低音提琴等非民族樂器組成的，我認(rèn)為這在某種程度上也更符合游戲音樂的特質(zhì)。

同時(shí)我也非常喜歡獸人村 （Village of Beastlings）的夜間視覺效果，螢火蟲四處飛舞，營造出夢幻般的氛圍。夜晚版本的編曲靈感就是來自于這樣的視覺效果，電鋼琴的音色則是突出夢幻般氛圍的主要樂器。

Tr2-10 呑気な日常（Track 2-10 : Carefree Days）

樂曲解說一直是以慢步調(diào)進(jìn)行的，但是今天就要進(jìn)入到事件音樂（event music）的解說了，感謝大家一如既往地支持。

這首名為「呑気な日?！梗–arefree Days）的樂曲，相當(dāng)于OT1中的「平穏な日?！?Tranquil Days)。兩者都有著淡雅樸素的曲名。不過我希望做一首在日常生活中通用的樂曲，所以出發(fā)點(diǎn)基本上是以適用于任何日常生活場景為主而創(chuàng)作的。

這些適用于日常生活場景的樂曲其實(shí)很難控制情緒的張力。例如，為某一事件制作音樂則要比想象的更加容易，然而，表達(dá)無事發(fā)生的情況的音樂，有時(shí)就會難很多。

因?yàn)槟惚仨氁靡魳穪肀磉_(dá)什么都沒有發(fā)生（笑）。用途廣泛，易于使用同時(shí)作為配樂又要具有一定可聽性，這么一想，我覺得制作日常生活里使用的音樂太難了。

這首樂曲的特點(diǎn)之一是采用了木管樂器的合奏，由大管（Bassoon/Fagotto）演奏主旋律，其聲音是通過向雙簧吹氣產(chǎn)生的，雙簧則是由兩個(gè)重疊的簧片組成。（另一方面，單簧管（Clarinet）和薩克斯被稱為單簧類樂器(Single Reed)，一般來說雙簧類樂器(double reed)的演奏難度要更高。）具有相同雙簧屬性的樂器還包括雙簧管（Oboe），作為旋律樂器它可能更受歡迎。

一般來說，大管（Bassoon/Fagotto）通常是在木管樂器中扮演低聲部的角色，偶爾將其用作旋律樂器，則會營造出一種幽默、詼諧的獨(dú)特氛圍。

在這首樂曲中，還有單簧管（Clarinet）和長笛（Flute）等其他木管樂器，如果你能注意到這些樂器在音色上的不同，也許也會很有趣。??

Tr2-11 潮騒の鳴く街 晝/夜（Track 2-11: Seaside Town (Day/Night)）

這首樂曲是關(guān)于一個(gè)具有地中海風(fēng)情的海港小城鎮(zhèn)，所以我就以那樣的印象去創(chuàng)作了這首曲子。 說起來，港口城市也有很多的表現(xiàn)方式。在OT2中， 也有像Tropu‘hopu一樣帶有熱帶明亮干燥氣氛的大海。但這里則多了幾分清新，像? ? ? ? 是在碼頭上聆聽海鷗緩緩啼叫。曼陀林和手風(fēng)琴是這首樂曲的特色之處，通過讓這兩個(gè)樂器齊奏，創(chuàng)造了一種新鮮和溫暖的氣氛。 手風(fēng)琴我們請來了田ノ岡三郎（Saburo Tanooka）先生 (@saburotter)，他也參與了OT1的錄制。

不僅是曼陀林，還有八六拍也給人一種華爾茲的感覺，這可能都是讓人聯(lián)想到地中海海上城市的要素。另外，OT1的時(shí)候也是一樣，我覺得沿海城鎮(zhèn)的氛圍和吉他的音色很配。聆聽這樣的音色搭配也會很有意思。

夜晚的編曲中，主旋律也是由曼陀林演奏的，但白天的版本使用了顫音技巧（Tremolo）（忘記的人，可以去參照瓦伊魯多蘭多地區(qū)（The Wildlands）的音樂解說！）。 夜間版本以單音演奏為主，不使用顫音技法也是一個(gè)值得關(guān)注的點(diǎn)。??

Tr2-13 うつろな記憶（Track 2-13: Empty Memories）

卡斯蒂（Castti）追尋著自己那模糊的記憶，那模糊的記憶飄來飄去，飄來飄去，似乎隨時(shí)都會飄向遠(yuǎn)方......我試著用音樂來表達(dá)這種想抓卻抓不住，令人感到不安的情緒。

卡斯蒂（Castti）的主題音樂本來就是一首帶有這樣概念的樂曲，但「うつろな記憶」（Track 2-13: Empty Memories）這首樂曲中停頓的節(jié)奏和零碎的旋律似乎更加體現(xiàn)出了這種氛圍。音色方面，我使用了電鋼琴，力求一種夢幻般的、漸漸變?nèi)醯囊羯?/p>

Tr2-14 不穏（Track 2-14: Apprehension）

很多聽眾聽到這首樂曲的時(shí)候可能會想，“咦，原聲帶里不是有很相似的曲子嗎？”，哈哈！

正如標(biāo)題所示，這首曲子非常令人不安，讓人有一種即將要發(fā)生什么的預(yù)感。聽著那冰冷的、一成不變的鋼琴節(jié)奏，盡管給人一種安靜的感覺，卻有一種說不出的恐懼。

和「呑気な日常」（Carefree Days）一樣，我想讓這首樂曲也盡可能多地用于各種事件中，但同時(shí)我也希望它能讓人們感覺到這是Octopath Traveler

專屬的事件音樂（event music），因此，我創(chuàng)作了一首氛圍與OT1中的事件音樂（event music）相似，但旋律上完全不同的樂曲。

起初，我計(jì)劃隨著劇情讓音樂有更多的發(fā)展，以便營造出更加令人感到不安的氣氛，但是導(dǎo)演宮內(nèi)先生 [Keisuke] Miyauchi說“請盡量克制一點(diǎn)，以便它也能作為一般場景的音樂使用?！庇浀迷谒恼埱笙拢易罱K把它改成了沒有太多起伏的音樂，哈哈！

正如我在「呑気な日?！梗?/span>Carefree Days）這首樂曲中提到的，有意識地制作一個(gè)沒有音樂起伏的多用途作品是很困難的。但是當(dāng)我看到它們最終如何在游戲中被使用時(shí)，我總是認(rèn)為抑制音樂起伏的選擇是正確的。我每天都在面對類似于這樣的各種難題。

Tr2-15 華やかなる都會　晝/夜（Track 2-15: A Sensational City (Day/Night)）

我認(rèn)為這首樂曲代表了OCTOPATH TRAVELER II 世界中文明的發(fā)展程度。 這種時(shí)尚的大都會氛圍傳達(dá)了一個(gè)文明已準(zhǔn)備就緒并渴望前進(jìn)的感覺。

作為音樂流派，我認(rèn)為可以將其歸類為爵士樂。但我也想做一首類似于喬治·格什溫（George Gershwin）的音樂，比如在音樂中融入一些弦樂合奏之類的古典元素。

說起來，這樣的樂曲哪里會讓你有爵士樂的感覺呢？有許多元素，但最主要的一個(gè)是稱為“搖擺”（Swing）的獨(dú)特節(jié)奏。所謂搖擺（Swing），是建立在三連音的基礎(chǔ)之上，省略中間的一拍，而不是平直的節(jié)奏（Straight）。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr2-10-swing

在這首樂曲中，這種搖擺（Swing）的節(jié)奏貫穿始終，然后在這種基礎(chǔ)的律動(dòng)上，通過使用電顫琴 （Vibraphone）和小號等帶有爵士樂色彩的音色演奏主旋律來構(gòu)筑整體的音色。

此外，在這首曲子的夜間版本中，小號使用了弱音器來進(jìn)行演奏。在小號上安裝弱音器不僅可以降低音量，還可以改變音色。為了使音色上有更多變化，我要求小號手裝上了弱音器進(jìn)行演奏。

實(shí)際上有幾種不同類型的弱音器，例如直式或柱塞式，音色會根據(jù)弱音器的不同而變化，因此我要求樂手使用與音色相匹配的弱音器來進(jìn)行演奏。

而且，這首樂曲的夜間版本中演奏搖擺節(jié)奏（Swing）的鼓是用一種叫做鼓刷(Drum Brush)的類似掃帚的物體演奏的而不是鼓棒（Drum Stick），讓人聯(lián)想到都市夜晚里那種難以描述的怪異和情緒化的氛圍。

Tr2-17 無頼のメロディ（Track 2-17: Miscreant’s Melody）

?OCTOPATH TRAVELER的世界里不僅有大反派，還有一些笨手笨腳大腦不太靈光的小反派登場。因?yàn)槭恰靶》磁伞眰兊菆鰣鼍爸胁シ诺臉非?，所以雖然是有壞的企圖和過分的行為的場景，但是制作了不太會讓人感到恐怖的樂曲。

曲子里的響指也是現(xiàn)場錄制的，正式名稱是“Finger Snap”，這些聲音也可以由一個(gè)人用多重錄音的方式錄制（即通過多次錄音，把聲音疊加到一起播放，以達(dá)到聽起來像多人同時(shí)演奏的效果），但由于響指的音色因人而異，也因?yàn)檫@些不同音色的響指混合在一起，才會產(chǎn)生更有效果的響指聲。于是，所有工作人員全體出動(dòng)，當(dāng)然我也參加了錄制，哈哈！希望你們能邊聽邊想像我們在錄音時(shí)的場景。

Tr2-18 希望なき極寒の地　晝/夜（Track 2-18 : Without Hope, Without Warmth (Day/Night)）

正如我在溫特蘭多地區(qū)（The Winterlands）的樂曲解說中寫到的，OT2雪地部分的音樂主要描寫了雪和寒冷帶來的嚴(yán)酷性。這里的電鋼琴按照一定的節(jié)奏進(jìn)行伴奏，表達(dá)了冷漠氣氛中的孤獨(dú)感，而旋律則更是增加了一種無助絕望的氣氛。

然而，如果僅僅是這樣，音樂就會顯得有些乏味，所以在中段加入了一個(gè)略帶感情色彩的部分，暗示了奧茲巴爾多（Osvald ）注定要走的路，以及他的背景。

Tr2-20 軋む心（Track 2-20: Heart’s Lament）

這是另一首多用途的事件音樂，這首音樂用于悲痛的場景，如死亡和其他悲劇。它沒有強(qiáng)烈的情緒波動(dòng)，相反，它是一種由于太多的悲傷情緒而導(dǎo)致的心碎和抑郁的氣氛。因此，我認(rèn)為與其用弦樂或完整的管弦樂隊(duì)來烘托氣氛，不如用鋼琴安靜地表達(dá)這種悲傷，而弦樂只用來在音樂途中增加色彩。

編曲所具有的感染力是相當(dāng)大的，例如，即使是同樣的旋律，如果將這首曲子的旋律設(shè)置為以弦樂為主的合奏，就會讓人感覺到劇烈的悲劇性，而不是這種淡然冷漠的氛圍。特別是對于描述微妙情感狀態(tài)的場景，不僅要在旋律和和弦方面準(zhǔn)確把握你想表達(dá)的內(nèi)容，而且在編曲方面也要準(zhǔn)確把握，這在作曲中很重要。

Tr2-21 ちょっとひと休み（Track 2-21: A Brief Respite）

從OT1開始大家耳熟能詳?shù)膜沥绀盲趣窑刃荬撸?span id="s0sssss00s" class="s2 font-size-12">A Brief Respite），這里使用了相同的動(dòng)機(jī)但重新做了一首。樂曲的解說在這里稍作休息，請繼續(xù)關(guān)注下一首樂曲！

Tr3-1 仄暗き洞窟（Track 3-1: Gloomy Grotto）

OCTOPATH TRAVELER中的地牢音樂過于抒情，這主要是由于作曲家的品味，哈哈！與Field音樂相比，地牢是一個(gè)幽閉、無光的空間，所以為其創(chuàng)作的音樂自然也應(yīng)該更傾向于黑暗和恐怖。然而，我是聽著抒情的地牢音樂長大的，這對我做的地牢音樂影響很大。

我以抒情的形象創(chuàng)作了仄暗き洞窟（Track 3-1: Gloomy Grotto），開始時(shí)的旋律是由一種叫做中音長笛（Alto Fute）的樂器演奏的，它的音域比長笛低。

順便說一句，演奏者當(dāng)然還是坂本圭（Sakamoto Kei）女士啦，坂本女士除了長笛、短笛、低音長笛之外，還擁有一種非常罕見的樂器，即低音長笛?。ㄕf真的，錄音時(shí)需要低音長笛(Bass Flute)?的情況非常罕見，所以大多數(shù)演奏者都是臨時(shí)租的。）

我有點(diǎn)離題了，但是在這首曲子中我想讓你們感受到中音長笛（Alto Fute）那種難以形容的鏗鏘之美，我想也正是因?yàn)橐粲蜉^低，所以才能夠完美表現(xiàn)出那種虛幻朦朧的氣氛，而不是一說起長笛就想到的那種明亮高亢的音色。

在這之后，弦樂加入到旋律中來，這里也是從小提琴的最低音域開始的。無論你們從這首曲子中感受到了什么，我都希望你們會喜歡它的特點(diǎn)，即通常負(fù)責(zé)高聲部的樂器此刻正在低聲部中盡情演奏。

Tr3-2 ノーマルバトル1（Track 3-2: Normal Battle 1）

我記得我在OT1的樂曲解說文章中說過，我認(rèn)為在游戲中聽到的第一首通用的戰(zhàn)斗音樂必須作為游戲的 "臉面"。為了確保這首曲子能起到這個(gè)作用，毫不夸張地說，在所有的歌曲中，這首音樂是以TOP級的激情來創(chuàng)作的。

另外，這些多用途的戰(zhàn)斗音樂，我認(rèn)為和主題曲一樣不應(yīng)該改變太多 。感覺OT1的戰(zhàn)斗音樂似乎頗受好評，所以讓玩家失望是我最擔(dān)心的事情。在創(chuàng)作的時(shí)候，我非常仔細(xì)地考慮了要改變哪些部分，而哪些則要延續(xù)到OT2。

因此，這首曲子的整體結(jié)構(gòu)，或者說是合奏的感覺，都是沿用繼承了OT1中的 「Battle 1」。OCTOPATH TRAVELER的戰(zhàn)斗音樂發(fā)布已經(jīng)五年了，我認(rèn)為玩家們的心中已經(jīng)形成了一種固有的印象，所以我想這次還是沿著它去做會比較好。

除此之外，音樂的構(gòu)成我盡量使其保持簡單，只是將A→B重復(fù)了兩次。OT1中的「Battle1」采用了A→B→C的形式，也就是所謂的流行音樂式的展開，所以在這個(gè)部分可以說和OT1有著明顯的區(qū)別。

另一個(gè)變化是在副歌部分使用小號作為旋律。這在「Critical Clash II」中也能聽到。小號是 OT2 戰(zhàn)斗音樂的一個(gè)標(biāo)志性特征。

我在制作這些音樂時(shí)，會以“需要改變的音樂”和“不能改變的音樂”為前提去進(jìn)行。至于其結(jié)果是進(jìn)步還是后退，則是個(gè)人的喜好問題。不過，我覺得如果你能通過這些音樂，找到自己最喜歡的音樂，那對我來說就是最好的事情。

此外，在 "不能改變的音樂 "中的另一個(gè)重點(diǎn)是，我將這里的前奏與OT1中的前奏統(tǒng)一了。我相信你們很多人都注意到了這一點(diǎn)。 雖然是一個(gè)小細(xì)節(jié)，但如果你們能感覺到這是個(gè)帶有編號的標(biāo)題，盡管看的角度不同，我也會很高興。

然后在戰(zhàn)斗音樂的曲名上我也下了很多功夫。我將在OT1的時(shí)候叫Battle1的曲名，改為Normal Battle 1，在OT1的樂曲解說中也提到過，OCTOPATH TRAVELER是一個(gè)致敬過去JRPG游戲的標(biāo)題，所以想要秉承標(biāo)題簡單而有深度的傳統(tǒng)，與導(dǎo)演宮內(nèi)D（Keisuke Miyauchi）反復(fù)爭論后，我們最終確定了這個(gè)標(biāo)題，哈哈！

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中文翻譯：全徵

2019年考入東京音樂大學(xué)作曲系，攻讀以電影配樂為主的課程。2023年考入東京音樂大學(xué)作曲系研究生。

在學(xué)期間，主要學(xué)習(xí)電影配樂、流行歌曲、廣告音樂等風(fēng)格的作曲法。同時(shí)參加了東京藝術(shù)大學(xué)電影專業(yè)畢業(yè)作品展的音樂制作。

作曲師從小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀(jì)、山下康介。

微博: @全徵

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