7種雙人對話的場面調(diào)度和拍攝技巧
在用攝影機處理對話場面時,導演必須完成兩個目標:表現(xiàn)人物關(guān)系以及將這種關(guān)系呈現(xiàn)給觀眾。第一個目標由劇本和演員表演決定,第二個目標由場面調(diào)度、攝影和剪輯決定。包括:
1.調(diào)度固定的演員
2.調(diào)度移動的演員
3.利用畫面的深度
4.調(diào)度攝影機運動
5.同時調(diào)度攝影機和演員運動
今天我們來學習7種雙人對話的場面調(diào)度和拍攝技巧。
場面調(diào)度在視覺上的挑戰(zhàn)基本就是空間問題——在二維空間的銀幕上體現(xiàn)三維空間的效果。首先我們要了解雙人對話時的基本站位,熟悉攝影機的機位,然后你可以在此基礎(chǔ)上打破規(guī)則,進行創(chuàng)新。
同時,拍攝雙人對話時要注意遵循軸線規(guī)律。軸線是指被攝物體的朝向、運動的方向和物體之間的交流關(guān)系所形成的一條假想的虛擬直線,是建立畫面空間,表現(xiàn)主體位置關(guān)系的基本要素。
軸線原則又稱“180°原則”,在拍攝時需要在軸線的一側(cè)區(qū)域內(nèi)設(shè)置機位或安排運動,這其實是為了保證被攝物體在影視畫面空間相對穩(wěn)定的位置和統(tǒng)一的運動方向。

1.位置一:面對面
1、側(cè)拍鏡頭
雙人對話最基本的位置就是面對面,肩膀互相平行。這種拍攝方法是從側(cè)面拍人物,就構(gòu)圖上而言,這種調(diào)度會使人物產(chǎn)生強烈的對立感。

2、過肩鏡頭
這是經(jīng)典過肩構(gòu)圖的正拍和反拍,可以合理地剪輯在側(cè)拍鏡頭后。過肩鏡頭通常是成對拍攝的,并維持一致的鏡頭和取景方案,但景別不同的成對鏡頭也可以被剪在一起。不過,在一場連續(xù)的對話中,一般的處理方式還是將大小匹配的鏡頭接在一起。

在構(gòu)圖較緊的情況下,人物的頭部占據(jù)大部分的前景畫面。
3、低角度反拍鏡頭
這是正反拍鏡頭的另一種模式,也被稱為過臀鏡頭。極具動感的低角度鏡頭,容易營造敵對關(guān)系。圖1和2只是輕微的仰拍,不如圖3和圖4那樣強烈地分離人物關(guān)系。

2.位置二:肩并肩
這基本是正面的拍攝位置,而且演員的正臉和側(cè)臉可以同時出現(xiàn)在一個畫面中。比如下圖中,演員面向前方,看著車蓋上的地圖,但他們說話時,就變成側(cè)臉對著攝影機。畫面1-3是明顯的雙人鏡頭,你會發(fā)現(xiàn)景別的大小會影響場景的觀感。

3.位置三:介于
面對面和肩并肩之間
這個調(diào)度把人物安排成90°角的位置,人物間的關(guān)系比較輕松,因此演員不必相互對看,頭的位置也不一樣。
在雙人45°角的鏡頭里,面對攝影機的演員處于有利位置,這種機位類似過肩鏡頭,觀眾會期待在下一個鏡頭里看到另一個演員的反拍鏡頭。

圖3、4這個構(gòu)圖的雙人鏡頭將演員放在更平等的位置,沒有用特寫和反拍鏡頭,也適合作為主鏡頭。

4.位置四:創(chuàng)造疏離感的張力
現(xiàn)在開始我們討論能創(chuàng)造張力的調(diào)度方法,這種張力從演員間避免眼神交流產(chǎn)生。圖1-3中,女人的目光不在男人身上,從而創(chuàng)造出疏離感。這種構(gòu)圖方法使觀眾處于優(yōu)勢地位,因為我們可以看到男人看不到的畫面,即女人對他話做出的反應(yīng)。

圖1的雙人鏡頭是用30mm鏡頭拍的畫面,前景的女人呈現(xiàn)略微變形,而后景的男人顯得遙不可及,其實只隔了一張桌子。
圖4-6是稍加修改后的畫面,圖4的雙人鏡頭畫面較松,留給觀眾一些呼吸空間,圖5的特寫鏡頭和圖6低角度特寫與上圖相比,顯得較為輕松。

5.位置五:利用景深調(diào)度
這種戲劇性的場面調(diào)度完全放棄了演員目光的接觸。這種調(diào)度的價值在于它的明確性,某種程度上說,它和肩并肩的雙人鏡頭相關(guān),差別在于縱深調(diào)度會鼓勵觀眾認同前景的演員。

這種調(diào)度方法要求演員都在畫面內(nèi),后景的演員有可以移動、轉(zhuǎn)身或離開畫面的空間,而前景的演員卻必須被限制在較小的空間內(nèi)。
6.位置六:完全對立
這種調(diào)度把演員完全放在對立位置。當我們想象這兩位演員意識到彼此的存在,卻采取敵對姿勢,這種效果才會成立,比如適用跟蹤的情節(jié)。

比較圖1-4的畫面調(diào)度,圖3和圖4顯得自然。
7.位置七:不同高度上的調(diào)度
這個段落是演員處于不同高度上的調(diào)度,意味著緊湊的雙人鏡頭大多要以高或低角度拍攝。

雖然仍有很多雙人對話的調(diào)度我們還沒涉及,但都可以在上述幾種調(diào)度方法的基本法則和情感特色上演變。重點不是記住所有演員和攝影機的調(diào)度,而是要強化你對構(gòu)成一個鏡頭戲劇性的元素之間關(guān)系的感知。