作者?/ 向向

編輯?/ BiBi

運(yùn)營?/ 小餅干

3月11日，第47屆香港國際電影節(jié)正式公布本年度展映名單，有點(diǎn)熱鬧，但不多。

為期12天的第四十七屆香港國際電影節(jié)，今年將選映來自64個(gè)國家及地區(qū)近200部電影，當(dāng)中包括9部世界首映、6部國際首映及67部亞洲首映，超過320場于戲院及網(wǎng)上平臺放映。

有點(diǎn)互相映照的意思，近期上映的香港本土電影也頗有一種，有點(diǎn)精彩，但不多的意思。

前腳，去年的香港票房冠軍《毒舌律師》上映;后腳，郭富城帶著《斷網(wǎng)》又向我們走來?！抖旧嗦蓭煛返纳嫌匙屪尤A神的內(nèi)地粉絲狠狠開心了一把，雖然并未續(xù)寫在港的神話，但至少能收獲實(shí)打?qū)嵉钠狈亢涂诒?。《斷網(wǎng)》就沒那么順心了，口碑票房雙雙遇冷。

港片回春?

在香港叫做《毒舌大壯》的《毒舌律師》，頗有種當(dāng)年《戰(zhàn)狼》在內(nèi)地的架勢。

有《明日戰(zhàn)記》在前，本以為香港本土電影再沖刺票房紀(jì)錄會不是一件那么容易的事。但現(xiàn)實(shí)是，香港本土電影的票房紀(jì)錄在一年里已經(jīng)易主多次，空氣中彌漫著一股回春的氣息。

自從2004年，周星馳的《功夫》刷新票房紀(jì)錄之后，香港電影仿佛盛極必衰，進(jìn)入了一段很長時(shí)間的消沉期。在此之前，90年代的香港電影在亞洲乃至世界舞臺都有著舉足輕重的分量。

《功夫》的票房冠軍當(dāng)了12年，2016年，被郭富城、彭于晏等主演的《寒戰(zhàn)2》，才以6682萬票房的成績超越。但后無來者，2016年正是內(nèi)地市場蓬勃發(fā)展的時(shí)期，年票房成績454億，票房冠軍——周星馳導(dǎo)演的《美人魚》更是突破了30億大關(guān)。

單從電影院的收入來看，香港本土電影低迷的十年，并不是市場在萎縮。香港電影協(xié)會（MPIA）的數(shù)據(jù)顯示，2010年香港本土票房總共13.4億港幣，比2009年的11.2億增長19.6%；從2015年到“新冠”爆發(fā)的2019年，香港票房每年都超過了18億港幣。

這塊蛋糕主要被進(jìn)口大片吃掉了。

2021年，卻又突然換了光景。

先是電影《梅艷芳》砍下6250萬港元票房，再次讓成為亞軍的《功夫》挪了個(gè)位置，仿佛發(fā)芽松土，越來越多的新電影涌出，在榜單上不停留下新的名字。

2022年《明日戰(zhàn)記》一舉拿下香港市場亞洲電影票房冠軍，而這一成績又很快被《毒舌律師》再次刷新。

2023年，電影《正義回廊》拿下3914萬港幣、《闔家辣》砍下3262萬港幣等等，并且，同時(shí)有5部影片突破3000萬港幣票房，香港電影市場開始觸底反彈。2023年賀歲的《毒舌律師》更是讓香港電影進(jìn)入了1億港元票房時(shí)代。

出港不順

走出香港，卻又是另一番景象。

十?dāng)?shù)年來，高票房的香港電影屈指可數(shù)。超過6億票房的香港電影共有11部：2016年的《澳門風(fēng)云3》、《寒戰(zhàn)2》和《使徒行者》，2018年的《無雙》，2019年的《掃毒2》、《反貪風(fēng)暴4》、《使徒行者2》和《葉問4》，2020年的《拆彈專家2》，2021年的《怒火·重案》和《反貪風(fēng)暴5》。

到了2022年后，很少再有港片賣出特別好的票房成績。

近期的電影也是如此，《毒舌律師》除了上映首日以300萬的微弱優(yōu)勢壓倒《流浪地球2》成為當(dāng)日票房冠軍，在上映9天后才堪堪破億，而原本在豆瓣高達(dá)8.0的評分也回落到了7.6?！稊嗑W(wǎng)》也是類似的劇情，即使有頭部港片主創(chuàng)班底，獨(dú)占了檔期紅利，映前點(diǎn)映口碑良好，看似開局不錯(cuò)，但在上映僅兩天時(shí)間后，《斷網(wǎng)》口碑和票房便紛紛跳水，走勢不佳。

《毒舌律師》和《斷網(wǎng)》，實(shí)際上是目前香港電影的兩種切面——前者，某種程度上是安全牌；后者，則是不徹底的創(chuàng)新牌。

有黃子華作為票房號召的主心骨，又有香港票房冠軍的口碑背書，題材也是熱愛香港影視觀眾們會接受的律政題材，《毒舌律師》某種程度上可以看成是：黃金年代結(jié)束后，本土香港電影在內(nèi)地水土不服的縮影。

但由于成本不高，在港收獲票房冠軍，在內(nèi)地也成功破億的《毒舌律師》依然是以小博大的優(yōu)秀作品。

而《斷網(wǎng)》則涉及到了新的金融題材，但始終離不開守舊的本質(zhì)。陣容，依然是郭富城+林家棟，網(wǎng)絡(luò)金融犯罪，也還是犯罪，在緊張氣氛的渲染下，總讓人恍然間回到了《寒戰(zhàn)》。其中的網(wǎng)絡(luò)犯罪元素也顯得讓人不能信服，引發(fā)觀眾的吐槽。

單純今年，已經(jīng)上映的三部港片，就已經(jīng)有兩部口碑票房雙雙敗北。

不過，內(nèi)地市場和香港本土市場的票房不一，老規(guī)律了。

早在港片黃金年代時(shí)，作為8090一代回憶中經(jīng)典的《大話西游》，實(shí)際上在香港賣得并不好。彼時(shí)，周星馳在剛剛成立的彩星電影公司，賠到結(jié)業(yè)。在內(nèi)地卻是另一番景象，盜版碟瘋賣，“曾經(jīng)有一份真摯的愛情擺在我面前，但我沒有珍惜”充斥在每個(gè)校園BBS。

隨著港人陸續(xù)出港，越來越多的內(nèi)地電影帶上了“港味”。但他們的命運(yùn)也不同，比如，2018年，林超賢的《紅海行動(dòng)》，在內(nèi)地市場收獲36.5億人民幣，而在香港本土則只拿下871萬港元。

顯然，港片想在港回春，并不是容易事。

“港片”分路

但經(jīng)歷過香港電影黃金年代洗禮的人總是忍不住想問一句：香港電影何以至此？

人才斷檔，是很大一部分原因。《明日戰(zhàn)記》在內(nèi)地的票房已經(jīng)說明，即使有老面孔，內(nèi)地市場也不一定買賬了。

近20年來，香港電影人才的斷檔非常可怕，新人導(dǎo)演、新人演員無法扛起市場，依然靠著老中一代支撐。于是劉德華、郭富城、古天樂、劉青云、張家輝等人反反復(fù)復(fù)地相互搭配，極少有新人跑出來。

不僅僅是人才斷檔，由于同時(shí)期內(nèi)地市場的全面開花，大量香港電影人紛紛北上，整體的制作能力下滑，市場大環(huán)境不斷惡化。隨著技術(shù)發(fā)展，電影制作的成本在不斷提升，但香港市場并沒有出現(xiàn)任何的增長。為了生存，香港電影不得不開始跟內(nèi)地合作，憑借內(nèi)地的資本，來進(jìn)行制作上的升級，這也直接導(dǎo)致了香港本土電影的式微，純港片越來越少。

到今天，由于大量人才出走，實(shí)際上香港電影早已不局限于香港，而變成了華語電影大盤的一部分。但，大眾在討論香港電影時(shí)，依然把目光局限在港內(nèi)。

自香港電影分道揚(yáng)鑣，主流的有北上的專注合拍片與留守香港堅(jiān)守的兩條道路。前者強(qiáng)調(diào)“兼容并包”，模糊地域身份，追求文化同構(gòu)，規(guī)避準(zhǔn)入障礙；后者則持續(xù)去類型化，僅以市場角度觀察，多為小題材、小制作的“自娛自樂”。

前文提到的《紅海行動(dòng)》就屬于林超賢與內(nèi)地主旋律的碰撞。

受限于資金，市場等多方面因素留守派的作品開始原地打轉(zhuǎn)。自香港電影市場成熟以來，已然形成了以動(dòng)作、懸疑，警匪等題材相互滲透的某種“香港電影”的定式，到今天，也仍然在這個(gè)小圈里打轉(zhuǎn)，難以超越以往的輝煌。

從最初的百花齊放，到內(nèi)地合拍片時(shí)代，再到如今的輝煌不再，香港電影留給內(nèi)地觀眾無數(shù)經(jīng)典記憶的同時(shí)，我們也不得不面對港片式微的事實(shí)——記憶中的面孔逐漸老去，平均年齡50+的TVB一代還在挑大梁，吳孟達(dá)、廖啟智、陳木勝、曾江等人相繼離世；主題越拍越舊，根本離不開動(dòng)作片的范疇，卻再也找不到熟悉的無厘頭。

也有人走了第三條路。

為了挽回港片榮光，陳可辛成立了泛亞洲制片公司Changin’ Pictures，不過他的選擇不再是大銀幕，而是成為流媒體的供貨商。

在首批項(xiàng)目中，擱置多年的《醬園弄?dú)⒎虬浮芬矊⒃谂c章子怡的合作下拍成劇集。談及為何繞過“制發(fā)放”，陳可辛坦言：電影工業(yè)本就很難支持“作品”，影院生存壓力之下更會如此，沒法不改行。

顯然，經(jīng)典港星如同劉德華、梁朝偉，也可以是內(nèi)地春節(jié)檔的重要嘉賓；香港出身的導(dǎo)演如陳可辛、林超賢可以改拍小屏幕，或者大陸合拍片，屬于香港本土電影獨(dú)有的東西越來越少。而在香港本土堅(jiān)守創(chuàng)作的新一代創(chuàng)作者們，卻踏不出舒適圈，才是港片逐漸式微的本質(zhì)原因。

圖源：微博、豆瓣，侵刪。