BABE簡單愛:專輯故事

（以下專輯文案來自內地美卡音像出版CD里的介紹冊+歌詞紙，文案臺味十足，）

在這兒我想用一段小小的敘述，來說明我之所以為專封面選擇這款特別造型的想法與感覺。這張專里包含了相當個人而且情緒化的歌曲。就某種意義來說，我藉由這張作品揭露了自己脆弱的內心世界的觀點。過往的經驗使我遍體鱗傷，但我并未被全然擊垮。我不再是二十幾歲的年輕歌手。我是個勇于面對人生中無法實現的期望與“核心”議題的成熟女子。在視覺上，我不希望以某種陳腐的、精雕細琢的、甜美可人的方式呈現自己。我要如實地展現自己。對我來說，這是個強而有力的勇敢聲明。在呈現自己方面，我從來不懂得走安全路線。作為一個藝人，我必須真實冒險在必要時打破陳規(guī)。這個造型所擺出姿勢，和Eurythmics舞韻合唱團早期的《Touch》專封面有關，只是這次我轉過身來，像以前一樣直視著觀眾。我就像專輯名稱令人聯(lián)想到的一樣“赤裸”，管不是三點全露。這個形象是永恒的、無性別的，而且分不清入種的。我可以是一尊塑像，一個可怕的亡靈，或是一位印度的圣者。那些假毛代表著“表演”的纖巧之處。色彩從我的嘴里(話語和聲音從這里產生)流出，將標題染成紅色(意味著生命力與憤怒)我希望它對你有意義。 ——Annie Lennox

Annie Lennox(安妮?藍妮克絲)，一個在國際流行樂壇回響了二十四年的名字，她是80年代紅遍歐美樂壇的Eurythmics(舞的合唱團)女主唱、兩座葛菜美獎得主、曾被VH1音樂頻道評為“樂壇一百位最偉大女性之一”，而去年她又獲選為美國知名的公告牌音樂雜志2002年度世紀音樂獎得主。這個獎于1992年創(chuàng)立， Annie是第11位被授與這項殊榮的藝人，得到這個獎，也象征著Annie在歌壇的地位與披頭四的喬治哈里森、比利喬、山塔那等人齊名，一樣在歌壇中有著不可被取代的崇高地位。

?Annie Lennox擁有清冽、深邃、雋永悠揚有如天籟般的天賦歌喉，被稱為現代最優(yōu)美女聲之一，她更在二十四年的樂壇生涯中磨練出爐火純青、近乎完美的優(yōu)異唱功，因此還享有國際流行樂壇首席女伶的美譽。

?Annie Lennox脫離舞韻合唱團單飛后，于1992年推出首張個人專《Diva》(女伶)，1995年推出第二張專輯《Medusa》(瑪杜莎)，這2張獨唱專輯在全球銷售達1千2百萬張之多。暌違樂壇八年后，年近半百的Annie Lennox終于在今年6月推出了她個人的最新錄音室專輯《Bare》(簡單愛)，本張專輯不僅是她在離開舞韻合唱團之后所發(fā)行的第三張個人專輯，并且還是她在單飛后這十一年來的第一張個人創(chuàng)作專輯，專輯中的所有歌曲均由Annie Lennox親自執(zhí)筆創(chuàng)作。

首席女伶重現樂壇，勢必引起流行樂界及全球樂迷的熱切矚目。全球各地愛Annie Lennox的樂迷在經歷了八年的漫長等待之后，終于盼來了這張Annie Lennox真正意義上全力以赴的心血結晶——《Bare/簡單愛》。這張專輯在推出前就已經被歐美流行樂界預測為本年度最受矚目的唱片之ー。一如《Bare》唱片封面上給人以十分大膽而強烈視覺印象的造型及專輯的名稱一樣，Annie Lennox將在音樂中赤棵棵地呈現出她在八年暫別期間的心境轉折，其中深深蘊含 Annie個人內心的真實感情，并毫不顧忌地釋放她以往不為入知的、脆弱的心靈世界，將一個成熟的50歲女人對生活以及對人生的深刻理解詮釋得淋盡致。

Annie Lennox在這張復出力作的音樂風格中巧妙地合了Soul(靈歌)、Blues(藍調)、 Adult Contemporary Pop(當代成人流行樂)等多種音樂元素，在呈現出泛藍憂郁音調的同時也不乏撫慰創(chuàng)傷之心靈的治療力量，Annie Lennox無懈可擊的演唱仍然是大亮點，她那氣魄攝人、韻味悠長的歌聲及融合后現代靈歌式的演蜂，更使歌曲中充盈著沖破心靈禁錮的精神力量，為眾多期待已久的樂迷送上一劑撫平內心創(chuàng)傷的心靈雞湯。

《Bare/簡單愛》的推出，旋即為Annie Lennox贏得了樂界及樂迷的一致贊賞，國際流行音樂權威網站AMG更罕有地給予了《Bare》四星評價。

心路歷程 “赤裸”呈現

無論是在Eurythmics還是個人單飛時期的作品，Annie Lennox的歌曲，都已成為眾多樂迷生命中的共同配樂，似乎只有Annie Lennox這樣具備天賦與直覺力的藝人創(chuàng)作出來的作品，才會有如此直觸心靈的偉大力量。Annie清楚有力地將情感傳遞至每一位聆聽者的心靈深處，并將其音樂所具有的風格轉化成獨特且極具深度的流行音樂表達方式。

新專輯《Bare/簡單愛》是 Annie Lennox的第三張個人專輯。 Annie盡管不是一位高產的歌手，但她卻是高深莫測的。她的專輯封面也一向給予人十分大膽而強烈的視覺印象，這張《Bare簡單愛》專也不例外，一向不隱瞞年齡的Annie說，今年已經49歲的她，想藉由這張作品揭露自己弱內心世界的觀點。因為自己不再是二十幾歲的年輕歌手，所以她決定當一個勇敢面對人生中無法實現的期望的成熟女子。為了呼應她這樣的心情，所以Annie在專輯封面的視覺設計上，揚棄了許多女歌手一向精雕細琢的、甜美可人的呈現方式，她決定要真實的展現自己。專輯封面上的Annie，像專輯名稱令人聯(lián)想到的一樣《赤棵》，盡管不是三點全露，但是Annie覺得這個形象是永恒的，無性別的，而且分不清人種的，一如她以往所現出的中性色調。

雖然這個造型讓 Annie顯得有點蒼老，她的音樂卻更加證明了她的這份特殊才情并未因時光的流逝而減退。這張讓樂迷引頸期待已久的全新大碟《Bare》距 Annie上張翻唱專輯《Medusa》的發(fā)行已有八年時間，也是她繼1992年的首張個人專輯《Diva》之后，相隔逾10年的首張個人創(chuàng)作專輯，其中所收錄的11首歌曲由她全數包辦詞曲創(chuàng)作，并與長期搭檔Andy Wright共同監(jiān)制，顯示她在作為歌手與創(chuàng)作者的雙重身份上，皆已達到更臻成熟的新高水準，成為她真正意義上全力以赴的心血結晶。

Annie Lennox在自己評價這張專輯時說道：“這張專輯深深蘊含著我個人內心的真實情感，是我脆弱的心靈世界的一次釋放?！盇nnie不諱言這張專輯的歌曲里充滿了個人的情緒?！?1首歌曲幾乎都是關于失敗的情感經歷”，“分手，個人的悲劇，這個，那個，很少我所認識的半成年及成年人還不曾體驗過這些我所唱的事，就像那些情感并非我個人所獨有的，它們是身在這個世界上的所有的人都會遇到的難題?！边@就是Annie對其新作品所持的信念與看法，她甚至毫不飾地曾經體驗情的沮喪、寂寞、無助與悲傷化為音符與文字，讓聽者藉由聽這些歌曲，認識在她中性剛毅的外表下，所隱藏的脆弱。公眾眼中的Annie Lennox，是一位擁有財富，事業(yè)成功，極具迷人魅力，散發(fā)著耀眼光芒的天后級歌手，然而Annie卻加以一般藝人難以表現出來的勇氣，將自己失敗的感情經歷，脆弱的內心世界向世人袒露無遺，帶領我們走過痛苦、時而達到絕望之境的一段情感關系，并以細致入微的觀察力以及一種稀有獨創(chuàng)的表達方式，把這種人人都可能經歷的狀態(tài)予以分析。任何一位受過創(chuàng)傷的人都將會立刻了解到，這是一張面對感情創(chuàng)傷之作。“我始終相信藝術工作者是必須接受磨難的，Annie說道:“我知道他們必須要擁有一些陰影，背負一些十字架，以期贏得一種認同，作為他作品可信度的證書，而我告訴你，如今我有了，我已經贏得它，我做到了。”對于以往一些失敗的情感經歷。Annie顯然已依靠自己的睿智成熟的頭腦，勇于自我剖析、自我反省的態(tài)度，為自已找到了從情感困惑中解脫的方法，而音樂則是她藉以宣泄情感之非常重要的途徑。

八年磨一劍 閃耀睿智靈光

“我不再是二十幾歲的年輕歌手，而是勇敢面對人生中無法實現的期望與核心議題的成熟女子?！痹凇禕are》中，出道二十四年的 Annie Lennox回顧半百過往，唱出十一則屬于她的人生故事?！禕are》專輯中收錄的歌曲都是有關于失敗的情感紀錄，而且全部是由Annie本人進行詞曲創(chuàng)作，八年的心路歷程，在她洗練的筆觸之下凝聚成一章關于思想和情感升華的詩篇。

盡管專輯的內容皆與人生的陰暗面有關，主題比較令人傷感但《Bare/簡單愛》在聽覺上卻是張令人振奮且極度喜悅的專輯！在此專輯中所呈現的音樂是完全屬于這個年代并且永恒的，具備了各種美國黑人靈魂音樂根源的調性，而且其中的歌曲都有著顏為優(yōu)美動人的曲調旋律?！禕are》可以說是一張靈魂專，因為它是完全源自心靈的抒發(fā)。Annie Lennox將soul(靈魂樂)， Adult Contemporary Pop(成人當代流行)等多種音樂風格，以及優(yōu)雅的電子音效巧妙的融入在了專輯的每首歌曲中。而 Annie的歌聲，除了一貫的沉靜冷冽，在音色的豐富性、音域的寬廣度及聲音的力道上，皆已達到了更驚人的藝術高度，一氣呵成的精彩演繹少有歌手能及，也更顯出令人為之動容的情感深度。她那氣魄攝人、韻味悠長的歌聲及融合后現代靈歌式的演繹，配合歌曲中大量福音式的和唱，蕩氣回腸之余也使她的音樂中充盈著沖破心靈禁錮的精神力量，讓人感覺到她睿智思想的升華。在《Bare》的音樂中，有對于現實的接受、積極前進的以及對未來再度敞開心胸的態(tài)度，且就某方面來說，它也得意洋洋地顯示了一位流行音樂界最受世人喜愛而且有所成就的藝人，已經達到了創(chuàng)造自我表現的新巔峰，證明了Annie Lennox是一位無與倫比的取手、創(chuàng)作者及舞臺表演者，而《Bare》則是至今最為完整地將其獨一無二的才華予以銜接的發(fā)聲之作。

開端之作“A Thousand Beautiful Things”便是 Annie在音樂中敞開豁達胸懷，展露心懷感激之樂觀積極人生態(tài)度的最佳體現，也是Annie回首半百人生所提煉的真摯感悟。長達7分多鐘的?“The Hurting Time”，是一首充滿悲傷卻也唯美得讓人驚詫的作品。 Annie在這首歌曲中探討的是如何面對生命中重要事物甚至于生命的失去。在她的歌聲中流淌而出的黯然感傷情懷，確買能讓那些傷痕累累的心靈深受觸動，甚至慟哭一場，宣泄過后卻能帶來內心的平靜，不期然地貼合了近年音樂界倡導之Healing Music(治療音樂)的理念。

?“Honestly”是《Bare》專輯中在聽覺上最令人振奮的作品，有著跳躍性的優(yōu)美旋律。 Annie從對外在事物轉入到對自己內心世界的深切剖析， Annie也毫不顧忌地展露了她作為一個平常人所會擁有的對于愛情的欲望，帶來一曲“Wonderful”。

這就是赤裸棵的 Annie Lennox，一個真實的樂壇女伶。 Annie Lennox以這張出色的《Bare/簡單愛》將一個成熟的50歲女人對生活以及對人生的深刻理解詮釋得淋漓盡致。這張頗具深度的個人創(chuàng)作已經為這位復出樂壇的首席女伶贏得了絕佳的口碑，也許Annie Lennox還將再次成為格萊美等世界音樂大獎頒獎舞臺上耀眼的榮譽獲得者。

安妮藍妮克絲 二十四年輝煌樂壇生涯

1994年12月25日， Annie Lennox出生于蘇格蘭的阿伯丁，她父母在Annie3歲的時候，就已發(fā)現地身上不凡的音樂潛力。日后的Annie Lennox順理成章的進入英國倫敦皇家音樂學院學習，主修長笛。但由于家庭原因，Annie未能完成學業(yè)。其后她在白天做各種各樣的工作，而晚上則出去演唱。在70年代末期，Annie通過一個朋友認識了吉他手Dave Stewart。很快Dave就邀請Annie加入自己所組的The Tourists樂隊。在The Tourists樂隊合作期間，Annie Lennox和Dave Stewart墜入了愛河。1980年，兩人離開The Tourists，組建了 Eurythmics，樂隊在整個80年代紅遍歐美樂壇，成為當時最受歡迎的新浪潮(New Wave)樂隊，并在1986年獲得第29屆格萊美最佳樂隊獎。1987年，?Eurythmics推出了《Savage》專輯，1989年又推出了專輯《We Too Are One》，這兩張專輯被樂評認為是 Eurythmics所有作品中最成熟、最多元也是好的、鮮明生動的感情表達強烈而真摯，一如后來Annie Lennox的個人專輯，然而從市場反應看來卻是最不流行。經歷了《We Too Are One》商業(yè)上的挫敗后， Annie Lennox宣布她將暫別樂壇兩年以孕育自己和Dave Steward的愛情結晶。

1991年，隨著Annie的生育，Eurythmics樂隊便悄無聲息的解了。之后Annie便忙于自己個人專輯的發(fā)行。1992年5月，Annie第一張個人LP唱片《Diva》(女伶)正式發(fā)行，同年她被著名的《滾石》雜志評為最佳女歌手，并憑借《Diva》獲格萊美最佳長篇音樂錄影帶獎。1995年3月，Annie的第二張唱片《Medusa》發(fā)行，同年憑借 No More ＂I Love You's”》獲第38屆格菜美最佳流行女歌手獎。1999年， Annie Lennox和 Dave Stewart再次以Eurythmics樂隊成員的身份出席了全英音樂獎頒獎典禮，并被授予了終身成就獎，以表彰他們多年來對英國音樂所做出的巨大貢獻。

曾在倫敦皇家音樂學院求學的Annie Lennox有著其他許多女歌手無法相比的學院派根基，第一張個人專輯《Diva》的推出，向世人展現出一個成熟、睿智、沉靜的當代流行女伶，她以磅礴大氣的半歌劇式演唱著稱，空靈、深邃猶如天籟般的優(yōu)美歌聲直觸心靈，被稱為現代最優(yōu)美女聲之一。她曾為著名吸血鬼電影《驚情四百年》(Bram Stocker's Dracula)演唱蕩氣回腸的凄美主題曲 “Love song for Vampire”(也是影片中唯一的歌曲，在結尾的字幕時出現)，歌聲中排山倒海而來的曠古悲情催人淚下，讓人明白什么叫“驚心動魄”，什么叫“至死不渝”。繼《Diva》之后，Annie在營造氣氛上更達到了另一高峰——深邃、孤寂、氣勢磅礴！“首席女伶”這個稱謂她當之無愧。

除了歌聲之外， Annie不同于其它總是以性感外型示人的女歌手，她反其道而行的中性纖細身材，愈發(fā)閃現出知性的光彩和出塵脫俗的美感，同時她也成為許多迷戀骨感身材之時尚擁戴者眼中的不朽絕佳象征。而Annie每次在公眾前露面，都會帶來具強烈視覺效果、讓人驚艷的魅惑造型，黑色皮衣金屬飾片、鮮艷的翎毛、舞會長袍都是她偏愛的打扮，而她的中性造型更是顯現出無人能及的魅力，她曾經裝扮成David Bowie的模樣并和David Bowie本人同臺演唱，幾可亂真。Annie Lennox向來以改革者、反偶像崇拜者的形象而著稱，這些造型都揭示了在她個性中一些相對的特質，比較概括的描述就是Annie擁有混合了男性堅毅、勇敢、理性和女性溫柔、脆弱、感性的獨特入格魅力。

“Wonderful”的歌詞幾乎都是只在面對深愛的人時才能說出的情話， Annie說;“這首歌有一點Alicia Keys的感覺,是探討想與某人在一起的渴望，這是一首有關于欲望、有關于愛神的歌曲?！彪m然這首歌的歌詞看起來有些為了愛情而瘋狂的感覺，但Annie對于演唱的火候拿捏得恰到好處，前半段不慍不火，展現出一個成熟女子對于錯誤愛情應持有的理性批判態(tài)度，但唱到" But Feel... Wondeful"這一句時，漸變輕柔迷離的歌聲閃現出她對于愛情無法自拔自的沉迷。進入節(jié)奏強烈的副歌部分， Annie也轉入高亢激情帶有濃厚靈歌味的演唱，在福音式合唱的伴隨下，將氣氛推向熾熱的高潮，將她的內心被愛情的欲望如火灸燒的感覺表露無遺。

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而今,隨著直接且堅定無畏地令人驚訝的專輯"Bare簡單愛"的發(fā)行,她更加證明了她的這份特殊才華不僅未因時光流逝而減退,反而比以往更加的清晰可見。這是她繼1992年的首張個人專輯"Diva女伶”之后,相隔逾10年之后的首張個人創(chuàng)作專輯，專輯中所收錄的11首歌曲,展現了她在作為歌手與創(chuàng)作者的雙重身份上，皆已達到更臻成熟的最高水準。無論是在音色的豐富性、音域的寬廣度及聲音的力道上，亦皆已成長到更加令人為之動容的程度。至于歌曲本身呢? Annie說：“他們是有關于失敗的情感,我必須如此承認,簡直完全脫離不了它?！苯又α?并補述道,“就某方面來說,這張專輯更應該放在書店中的失戀自我救助的書柜上,甚過于放在唱片行里賣?！?/p>

這張繼1995年的重唱專輯"Medusa美杜莎”之后,讓樂迷引頸期待已久的全新創(chuàng)作大碟,由她所熟悉且經常合作的搭檔Stephen Lipson操刀制作,帶領我們走過痛苦,時而達到絕望之境的一段情感關系,并以洞悉的觀察力以及一種稀有獨創(chuàng)的表達方式,把這種人人都可能經歷的狀態(tài)予以分析。任何一位受傷過的人都將會立刻了解到,這是張誠實面對感情創(chuàng)傷之作?！拔沂冀K相信藝術工作者是必須接受磨難的, ”安妮說道: "我知道他們必須要擁有一些陰影,背負著一些十字架,以期贏得一種認同,做為他作品可信度的證書。而我告訴你,如今我有了。我已經贏得它,我做到了?！睙o論如何,歌迷亦將毫無疑問地深深為這張唱片著迷。

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在此專輯中所呈現的音樂是完全屬于這個年代而且永恒的，并且具備了各種美國黑人靈魂音樂根源的調性,就最基本的感覺而言, "Bare赤裸”可說是一張靈魂專輯、因為它是完全發(fā)自心靈的抒發(fā)。安妮說: “每當我感到有很必要弄清一個情況,或者企圖要明白地表達我的情感時，我的本能就是寫,沒錯,在過去這四年來我已經寫了許多、大部分只是寫給自己看的,但在脫離那段受傷的過程之后如今已升華成為了這些歌曲。是的,當然,它們是非常個人的,但其中既有是真實也是虛構的,它們是一種隱喻象徵,可以套用在許多不同的情形下。我懷疑所有世代的人都能體會得到我的這里所說的?！?/span>

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Track 1 A Thousand Beautiful Things

“我的一個朋友過去經常說我,總是悲觀地看見杯子空了一半而不是半滿,他是對的,我過去是如此,現在還是如此,所以這首歌有點兒提醒自己光是能在此時此刻存在這這世界上,就足以讓我有許多理由來表達感激的意味。有時,當你感覺自己處在一個非常黑暗的地方,就很難想起那些原因何在。處于這樣的時刻,你就必須回歸到最簡單的事物。它所要說的是以一種「存在主義」方式過你的生

那么你便能看見人生的光亮，且意識到圍繞在你身邊的美好事物”

Track 2 Pavement Cracks

"孩子們對于世界有著這樣一個本能的反應,他們蹦蹦跳跳是因為他們很快樂,他們會樂在當下,會為了眼前盤子里的通心粉而快樂，隨著成長我們漸漸失去了那股勃勃生氣,生活的打擊使得它離開了我們,盡管如此,這樣神奇的力量卻是可以重新再生的。在我人生最黑暗的時期,我發(fā)現到雜草從裂縫中長了出來,仿佛希望的象徵,一切都不是絕望的,即使當一切看起來似乎無望了,改變及希望依然會到來!

Track 3 The Hurting Time

“這是一首充滿悲傷的作品,但它卻是在疲于接受事實的瞬間所寫的，當你已經哭了這么多，以致于完全筋疲力盡，不剩下一滴眼淚時,你便向無可避免的向事實低頭。在任何失去之后,總是會有那么一段哀悼的時光,這是我們早晚都得經歷的事,沒有例外,這是身為人類的一部分,仿佛從我們出生進入生命的循環(huán)那一刻起,我們每個人便背負著我們終將死亡的事實,當它一個接一個地到來時,或者是轉到親人死亡時 那便是這傷痛的時刻。”

Track?4 Honestly

“這首歌是因為一陣重復思考的混亂而產生的, [思想]是如此這樣一個了不起的東西,它有能力和自己進行許多對話,當這個核心的部分對一個特定的狀況有了反應,另一個部分就會觀察到那個反應且對它加以評論，而另一部分就會注意到那第二個反應且給與評斷,諸如此類。就首歌而言,音樂反應了那個狀況,有種兩個對話在進行感覺(原則一,有著延伸的語調,原則二,則對第一個出反應)兩者都在尋得認同。

Track 5 Wonderful

“這首歌有一點Alicia Keys的感覺,是探討想與某人在一起的渴望，這是一首有關于欲望、有關于愛神的歌曲，而且正如我們所知道的，欲望是如此具有毒性如此令人上癮的,它遠遠超出了理性的范圍,遠遠比它深奧。你也許完全了解你正被吸引的這個人是個錯誤的對象，但那能阻止得了你嗎？不會。這段感情也許對你是不好的,也許是冒險的,不被贊同的,各方面都是錯誤的. .但是，你會投入進去,且通常是快速地。我認為這是我們許多人都曾親身經歷過的事?！?/span>

Track 6 Bitter Pill

“我有許多強烈的情緒,而我認為我最好是以歌抒發(fā)的方式來承認它們,而不是企圖去壓抑它們,我不喜歡感覺憤怒或是具有侵略性,但有時你就是必須對感覺投降并且承認你的感受。否則,你的痛苦將會更加惡化,侵蝕封銷你的血管。所以，這并不是一首復仇之歌,且不應該被解讀為封這個人或那個人反抗的歌曲。

這只是一首封我們都不時會有的情緒予以承認的歌曲,而那是我們所有人都必須經歷的過程。”

Track 7 Loneliness

“這是很奇怪的主題，不是嗎?在這個西方文明世界里，我們所有人都應該是過著這些成功、進步、個人理想得以實現的生活吧，所以當某人說出:「事實上我的世界是殘缺的,是的,我是孤寂的。」時,真的是非常令人感到震驚且無所遁形的。是的，我是準備說那就是在指我自己，這孤寂甚至于將最快樂的人,帶離從他那由朋友、家人與熟悉環(huán)境構筑而成的安全天堂時,也將會有那樣的感覺,但這甚至并非常的是肉體上的孤立,你知道的,即使躺在某個人身邊,你也依然能了解到何謂是孤寂?！?/span>

Track 8 The Saddest Song (I've Got)

“這首歌的標題令我感觸良多，有點兒概括了一切的意味存在，我發(fā)現自己凝視這張由我收歌而成的專輯時，而這是它們之中最悲傷的作品。顯而易見的，這是關于一段感情的結束,但它也是一首有關于接受現實的歌曲,充滿了承認事實的意味。我絲毫沒有企圖要隱藏這是一張充滿失敗情感的專輯事實,所以它才會被取名為“赤裸” ,但它也代表著要將那些情感傳達出來,而且戰(zhàn)勝它們,就那個意義而言,專輯是令人振奮的。

Track?9 Erased

“當我11歲時,我一位偉大的姑媽去世了,我和父母一起去幫忙清理她的家,這成了我早年生命中最大的課題之一，一個覺醒的時刻。景物依舊如此:沙發(fā)、椅子、桌子都是安放好的.然而突然就好像成了戲劇的場景,因為她不在了，消逝了,而那樣的事實隨著你生命的前進一再地發(fā)生,看似永恒不變的情況突然之間就變樣了,世事多變人們從我們的生命中消失不見,這就是一首有關于這種事的歌”

Track 10 Twisted

“這是關于誤解，無法溝通的歌。當你一段感情正進行時凡事都是相互回報的 是的,還有什么事能比完全被另一個人，一個你所愛的人給占據還要來的美好?然而一旦變調了,每件事都給扭曲了,突然間,好像你們在講的是兩種語言,你無法讓你的意思被了解,愈描愈黑,這就是最大的挫折.”

Track 11 Oh God (Prayer)

“起初，這首歌似乎是這整張專輯中最陰暗的片段，因為當你沮喪時，你就會走到一個非常黑暗的地方。這是一個祈求,來自一個不是真正信仰上帝之人的祈求,因此不確定誰會聽見，但真正的事實是他們正在尋求一個救助者,卻被給與如此低的期待,這種狀況反而是代表了某種「樂觀主義」，像是一種從消極轉化成較積極思考方式的轉變因此可以說，那個伸手尋求老天幫助的動作,是一個想要前進、朝更好的未來看的象微。”