1.前言

我是2014年接觸黑樂譜的，到現(xiàn)在已經(jīng)有近九年的歷史，包括入圈也已經(jīng)有三年有余。

2014-2015年是我的初見時期，以了解為主；2015-2018年是我的積累時期，形成了一些我的原生的黑樂譜制作方法；2019.7-2019.11是我的加速發(fā)展階段，開始量產(chǎn)化制作黑樂譜，效率也有大的提升，做出了第一批黑樂譜(此時的黑樂譜以中低速中文歌曲伴奏為主)；2020-2021年是我的初入圈發(fā)展時期，有高質(zhì)量音色庫可以讓制作更上一層樓；2021-2022年我風(fēng)格有改變(如接觸了東方project的原曲)，并結(jié)合了一些手法(尤其感謝@qishipai等人)更進一步發(fā)展。

2.介紹

因此，我在這里介紹積木式黑樂譜制作方法，僅有的前置條件是一定的樂感(不要求系統(tǒng)性學(xué)習(xí)樂理，當然如果有專業(yè)基礎(chǔ)更好)和一定的相對音準(絕對音準不做要求)，以及基本的節(jié)奏感知。同時還要學(xué)會基本的domino使用(如無MIDI制作經(jīng)驗可以直接學(xué)習(xí)Domino，有如果習(xí)慣FL另說，除了最后一章CC處理以外都可)，可以看我的上一篇專欄，該專欄介紹的內(nèi)容對于本方法完全夠用。

這大概是我在長期發(fā)展中摸索出來的方法，優(yōu)點是快速高效，具有極高的質(zhì)量時間比，而且大多數(shù)情況下(原曲不算太刁鉆)基本可以保證中高以上質(zhì)量，非常適合快速入門，在此基礎(chǔ)上可以進行深造創(chuàng)造自己的風(fēng)格；適用于0.8-10萬發(fā)聲音符的輕量級黑樂譜(這里只討論所有音符堆積體有效發(fā)聲的音頻向黑樂譜)。

原創(chuàng)黑樂譜的難度我個人覺得很大一部分來自于原創(chuàng)旋律如何構(gòu)思，這個過程不屬于本文討論的范圍，原創(chuàng)黑樂譜建議有較深音樂積淀者可以上手嘗試(旋律建構(gòu)能力較為獨立)(我也逐漸做了幾首，水平有一點提升)。

本文只講有基板MIDI(原曲抽提到鋼琴剩右手旋律+左手和弦主伴奏的純鋼琴MIDI即可)以后的黑樂譜化過程。

3.簡述

這個方法的理念就是，黑樂譜的創(chuàng)作方法就是在基板MIDI的基礎(chǔ)上，進行累進式的逐層堆疊生成黑樂譜。

以下有幾個默認設(shè)定：

默認使用Domino作為黑樂譜的編輯器(黑樂譜界常用編輯器就是Domino和FL，前者制作效率總體上高一些)

(Domino是純MIDI編輯器，其CC可以輸出到MIDI而FL的包絡(luò)只能工程內(nèi)使用，但是也有純MIDI的一些限制；我這里最后一節(jié)"CC處理"僅限D(zhuǎn)omino)

所有"x分音符"以體感BPM(也就是60-220左右)為準，倍頻等表觀bpm改變不算數(shù)(那個是后期制作)，暫不考慮rubato變速等因素，適用于幾乎所有風(fēng)格的音色庫。

為了純文字展示，除了圖片以外，從最低的音開始往上記，音符長度相同，加一個點升一個八度；如有豎線，則以豎線為單位，兩豎線之間一個和弦；

當提到如C3等絕對音高時，以標準鋼琴88鍵位A0~C8(128鍵C-1~G9，Domino標準)為準。展示全部用C大調(diào)三和弦作為展示基準。

Domino音源定義文件，建議XG標準(SC-88Pro或者SC8850，后者支持度更好；本文后半段介紹的部分技巧涉及的CC可能在GS標準下不適用編輯)

而基本構(gòu)件有以下幾種：和弦震音，大范圍和弦(組)，柱式高頻音符，復(fù)雜顫音，V或X型琶音，砸琴塊。

4.詳細制作方法

(1)和弦震音：2-4個和弦一循環(huán)，16分音符左右，可以聽清每個音符?？梢韵氲接X得能聽的各種和弦的排列組合方式，然后逐個往上堆；主要在中音區(qū)。

(2)大范圍和弦：十度以上的和弦，一般放在低音區(qū)，也有放在高音區(qū)的。這里有一個提示：盡量少用三度，尤其低音區(qū)少用三度，很容易板結(jié)在一起因此會不好聽?？捎眯问饺?151.3.)，(153.1..)等。極高音區(qū)一般三個音構(gòu)成的十度和弦就可以了(153.)，主要用來充實高音區(qū)，可以防止曲子過于暗沉而綿軟無力；黑樂譜的能量分布還是要盡量分布在全音域(至少88鍵左右的范圍)(感謝starsky919在2019.11的提醒)。

大范圍和弦組：和弦震音的廣延形式。四個和弦一組，往上拉一個八度之后往后錯開半拍。這個技術(shù)大概是借鑒自bad apple extended black。效果主要就是把和弦扯開掛在不同的音高上，從而可以讓聲音骨架聽著很充實而且可以一直感受到不同的音高層次。

(3)高頻音符：高頻音符是黑樂譜的主要"填料"，借助超過人類演奏甚至超過三角鋼琴極限敲擊頻率(30Hz)的高頻來實現(xiàn)連續(xù)性樂器的效果。

高頻音符的建造方法是，先用正常音符(如16分，32分)制作幾個音符作為循環(huán)節(jié)，復(fù)制幾遍到大概一小節(jié)長度，然后用N5進行壓縮，再重復(fù)復(fù)制即可。

(3a)柱式高頻音符：最簡單的高頻音符形式，效果一般，幾乎等價于弦樂(因為是大量的短音符，可以直接用velocity做類似弦樂的力度變化而不需要使用expression)。而如果需要制造管樂的效果需要用attack time進行鈍化。

注意：對于輕黑樂譜不要搞太高頻率(不必超過128分音符；毀樂譜的7680分音符另說)，否則容易出現(xiàn)因為敲擊頻率(全曲bpm下)和音符主音頻率相近，在波表合成時發(fā)生共振耦合導(dǎo)致炸毛的問題。

(3b)復(fù)雜顫音：第二種高頻音符形式，從此開始就具有黑樂譜的顯著特性了，用其他音色是無法還原的(因為高頻音符音頭依然是可以被感知的，如同溪流的聲音，這種感覺管弦樂無法模擬)。

其模式可以多樣化，除開基本的雙音顫音，可以有比如4或者8音符1顫音的方式：如(131.5，八度)或者(131.53.1.35，十度)這樣的組織方式，壓縮到128分音符然后重復(fù)即可。

(3c)V形琶音：完全脫離了模仿管弦樂的范疇，是專屬于黑樂譜的特色音效，常規(guī)樂曲無法還原該效果。分為雕花和原味兩種。一般以倒V形(上行然后下行)為單位進行制作。

原味V形在經(jīng)典黑樂譜中就常用，從黑樂譜系統(tǒng)性地誕生(2009-2010)開始就常用，主要適配的是高曲速的曲子，完全無雕花的直V形適用于bpm>170左右的場合，在bpm>200時表現(xiàn)最佳；bpm<120時容易表現(xiàn)不良。

雕花V形是我在低速歌曲(<110bpm，可以低至60bpm)黑樂譜化的時候探索出來的方法，目的是延緩音高的改變速度，從而實現(xiàn)對慢歌的適配。具體實施方法就是通過對單向向上(下)的琶音加上一部分反向折回使得音高爬得更慢，如原始形態(tài)是(1351.3.5.)，可以采用(1351351.351.3.5，四音適配)或(135351.5.1.3.，三連音適配)等方式進行雕花細化，其音高增加速度僅有原來的模式的一半。同時折回的雕花可以讓V形琶音的聽感細節(jié)更加豐富，具有一部分復(fù)雜顫音相對柱式高頻的優(yōu)點，對于慢速歌曲是尤其好的解決方案。

而V形可以進行擴展，擴展方式有和弦擴展和度數(shù)擴展。和弦擴展一般是疊3n倍數(shù)，如(135|351.|51.3.)。度數(shù)擴展同樣回避三度以防板結(jié)，比較建議的是六度，對于雕花的效果要更好些(如15|31.|53.|31.等)，這里感謝qishipai在2020.5的貢獻。

關(guān)于V形的音高關(guān)系確定，一般按照倒V形單位的上頂點(最高音)去定，因為V形進展到這個地方音高聽的最清楚最突出，比如頂點音符是1，3，5的聽感都有一點差別的。

將V形的兩半放在兩個音軌上，然后在同一個時間位置進行疊加，就得到了X形。一般X形以XX(兩節(jié)，一個V形的長度)為單位，聽感音高的波動依然以處于較高音高的那一半為準(另一半低音會變厚，但是難以察覺)。

V形也可以以多種方式體現(xiàn)，比如/^\等方式，可以平著或者反折，創(chuàng)造更豐富的效果。

(4)砸琴塊

如字面意思，純鋼琴黑樂譜里面代替鼓點用的(某些黑樂譜自己創(chuàng)作覺得這樣效果不好可以保留channel10的原裝鼓點)，一般就是一個范圍內(nèi)包括黑白鍵全部按下(這樣包括等寬音符渲染時也沒有縫隙)。砸琴的時值(低音砸琴尤其要考慮)，音量，音高范圍都是要值得深究的。

對于輕黑樂譜，一般除了結(jié)尾，大多不適用全鍵盤砸琴，力道太大，不是很推薦使用(尤其是16年以后的輕黑，以及慢速輕黑，對于強鼓點更不友好)。

很長的鼓點有很強的轟隆聲，比較適宜作為底鼓，范圍要小一點，力度也要弱一點，放在低音區(qū)。中等長度的鼓點表現(xiàn)的中規(guī)中矩，力度中等，在中低速的燃向音樂比較適用一些(如victory)。

短促的鼓點適合快速曲或者稍帶音游既視感風(fēng)格，力度稍強，優(yōu)點是聽覺上很干凈(可以只有幾個tick，當然音色庫本身帶有一定的release time)。

對某些音游風(fēng)格的曲子，考慮采用大量細碎的短促鼓點放在低音區(qū)是一個不錯的措施，不太容易被聽出來，但是細節(jié)還是能夠增色不少。

另一種完全不同的用法則是高音砸琴，對Salamander Yamaha C5音色庫效果較好，Keppy系音色庫表現(xiàn)可能會稍差。高音部分的鋼琴音很短，所以時長不必過于考究；為避免過于生硬刺耳，可以適當降低音量。

(5)漏斗和劃線

漏斗是最常見的發(fā)聲音符畫。其效果略微有點類似reverse cymbal但是還是比較不一樣的，有一定的沖擊力，也是黑樂譜專屬音效。最常見的正向漏斗一般定義為喇叭形音符畫，開口向著時間前進的方向，力度逐漸增大。正向漏斗一般作為段與段之間的強力過渡。作為音效元素，實際上你也可以在段落中途使用它，但是對于輕黑樂譜這么使用要減小喇叭口最大的那一塊的音高范圍以縮減沖擊力，方便作為音效使用。

劃線則是在鋼琴窗上劃的直線(可以視為增強的刮奏，但是一般多個線條組合成一個大的效果)，同樣作為音效素材使用，通常是相當銳利的，用于比較硬的黑樂譜的制作；劃線也有兩個方式，一種是每個音符都錯開(純刮奏)，另一種是多個砸鋼琴鼓點緊密連在一起(兼具劃線和砸鋼琴鼓點的特性)。劃線和漏斗的良好運用，在現(xiàn)在成為一種黑樂譜風(fēng)格，早期案例可以參考如Z-Doc的Epitome of an Enigma。

5.組合方法

(1)首先是能量律，適當追求一點變化，一般來說下降比上升要急促得多，下降不設(shè)過渡直接斷崖式恢復(fù)平靜(包括漏斗結(jié)束激烈段也可以)，上升要逐漸過渡過去，逐步加能量。

一般而言，歌曲大多是雙段，因此兩個上斜坡推到高潮再立即無過渡的落下來就行。用我的方法做出來的黑樂譜連綿性質(zhì)可能會比較強，但是層次感還是要體現(xiàn)的。

比如顫音+V形的制作方法，就可以剛開始只有一層40力度的雙音顫音，然后50力度的四音八度顫音，再60力度的八音十度顫音，然后引入單音V形，再三音V形，再三音雙層的X形層層疊疊的堆起來。

(2)然后是和弦律。黑樂譜一般還是使用流行風(fēng)格曲目來做，和弦基本上都是和諧的(包括有6415之類很容易聽出來的和弦走向)。

創(chuàng)作時只要貼合左手主伴奏的和弦進行柱式高頻音符/顫音/V&X形的加厚就可。也可以憑感覺調(diào)節(jié)，聲音和諧就可；有專業(yè)基礎(chǔ)當然更好。

(3)實際上黑樂譜聽多了再聽到某些正常曲子可能會腦放對應(yīng)的黑樂譜版本的情況，這樣你很自然的就可以想到怎么做黑樂譜了，通常腦放效果比較好的做出來效果也不錯。

6.音色與風(fēng)格

音色方面有多種類別的音色庫。鑒于黑樂譜的性能需求，VST無法承受黑樂譜的播放壓力(而且因為黑樂譜的強合成性對共鳴的要求低，VST共鳴解算反而可能起負面作用)，所以黑樂譜通常都是使用sf2和波表進行播放。以下對常見的sf2的音色風(fēng)格進行一定的歸類，純粹個人看法，僅供參考。

(1)第一類是Keppy系，目前黑樂譜最常用的音色庫系列，演奏風(fēng)格為標準的原聲三角鋼琴(有厚重的延音，我摸過實際的三角鋼琴感覺差不多)，較硬。比較適合硬派的黑樂譜風(fēng)格，包括剛硬的古典系和音游系的黑樂譜風(fēng)格。KSP本體的延音較低，某些KSP系音色庫(如我近年常用的EDIYA Grand)混響較高，二者的藝術(shù)效果還是有一定區(qū)別的。砸琴性能也參差不齊，某些音色庫(如KSP和EDIYA)砸琴性能好，有些就不太好。

(2)第二類是Salamander Yamaha C5系，較軟且富有彈性的合成音色，其砸鋼琴鼓點適合C3以上的中音砸琴和C7以上的高音砸琴，很有彈性，中音砸琴感覺跟透明的那種鼓皮的質(zhì)感差不多；如果是旋律式黑化(不設(shè)砸琴)則相對比較柔和。同類的另一種是Splendid 136(據(jù)說采自立式steinway)，音頭稍微重一點，低音稍微淡一點，出的音頻要更加清晰一點，顆粒性稍好。

(3)第三類是MSGS系，指的是稍硬一些的合成音色。Roland系列(可以用比MSGS更好的帶力度分層的RolandGS重制，如Riky-Kraunhofer soundfont)適合2009-2010年最早的經(jīng)典黑化風(fēng)格(快速曲，和弦為主，帶有強砸鋼琴鼓點和直V形)。

JV1080具有較強的低音，主音音色風(fēng)格和KSP系不盡相同，具有明顯的合成性質(zhì)。GeneralUser GS的有力度分層具有更好的控制性，適合于柔和風(fēng)格和古典風(fēng)格的黑樂譜，不適合太硬的那種。

(4)第四類是ZAPFM系，典型音色包括ZAPFM和JV2080。通過把延音或者合成音采樣塞進鋼琴原聲里得到類似Piano+strings的效果。JV2080更加華麗，ZAPFM具有清茶香的感覺(這兩個音色庫沒有力度分層)。

(X)當然也有交叉風(fēng)格類別的音色庫，如硬質(zhì)合成鋼琴音色(1和2之間，接近1)，或者Fantastic系列(從Ivory的十層可下載wav版本里抽提出延音采樣和主音采樣混合；1和4之間，接近1)。

目前Keppy系在中國黑樂譜界還是占主導(dǎo)地位，但是我在這里十分鼓勵大家用各種風(fēng)格的音色進行創(chuàng)作，多樣化顯然是好事。

7.關(guān)于CC使用

在潤色方面的用途(Domino限定，這里說的是MIDI里面的處理方案，可以在MIDI成品中直接體現(xiàn)，算作前處理；當然某些風(fēng)格(比如硬派的和弦式黑樂譜)可以不依賴CC調(diào)音)

這里涉及的CC有hold1，release time，attack time，cutoff，resonance(除了hold1都必須XG標準才能定義這些事件)

(1)Hold1對于黑樂譜的高頻音符務(wù)必慎用，因為MIDI的Hold(延音踏板)是用極其簡陋的方式實現(xiàn)的：在hold1的CC值>64時取消所有音符的note off知道hold的CC值變?yōu)?lt;64為止。所以這個機制的polyphony堆積對于比較厚實音比較長的音色庫會造成聲音越來越大和聲音渾濁的狀況，造成很大的問題。因此高頻音符里面代替hold1的方式就是延長音符而不是強制保持音符，除了手動改gate(可能讓視覺效果變差)以外，可以通過增加release time并稍稍降低velocity實現(xiàn)。此方法主要適用于復(fù)雜顫音，可以讓聲音變得更圓潤渾厚。

(2)而柱式高頻音符有另一種問題，就是柱式高頻音符容易產(chǎn)生很大的金屬性噪音(這種金屬"影子"聲音強度和形態(tài)取決于音色庫和波表合成方式，coolsoft比較輕，KMC和midi voyager(手機)比較嚴重)，這種是因為柱式高頻音符中音頭噪聲(鍵噪等)的耦合引起的。不需要金屬性噪音的場合(如對于柔和輕黑樂譜)可以用attack time處理。attack time從0開始逐漸增加，是一個十分敏感的參數(shù)：有兩個分界線，第一個分界線5左右(很明顯)，從此開始音頭的鈍響消失；第二個分界線8左右(不明顯)，從此音頭開始變得不明顯。比如一個音色庫這兩個閾值分別是5和8，則1-4意義不大(只是金屬噪音稍有下降)，到5金屬噪音完全消失，之后其聽覺音色在5-8迅速柔和化，到了8以后其聽覺音色已經(jīng)非常柔且缺乏特征(完全沒有鋼琴的感覺，從類似弦樂變成類似管樂)再加只會慢慢繼續(xù)柔化。最敏感的區(qū)域是在第一個和第二個閾值之間。

(3)cutoff和resonance可以改變聲音的共鳴。cutoff也可以起到柔化聲音的作用，但是要警惕cutoff的代價(尤其對于頭戴式耳機的作者，這可能會使得入耳式耳機的用戶受害)：會因為低頻段沒被削而高頻段被削導(dǎo)致低音在總音量的占比十分爆炸導(dǎo)致低頻段音量訴訟，入耳式耳機可能聽的相當難受。resonance(感謝11D的介紹)就是拉高高頻部分的Unison(和聲)，提高高頻部分的共鳴作用；和cutoff聯(lián)合作用(Resonance+64 & cutoff-64)可以制造比較極端的音效。