張東婉

籍貫廣東汕頭，長期潛心研究中國畫傳統(tǒng)技法及畫理，兼習書法。擅長工筆人物和寫意、沒骨花鳥畫。2011年進修于清華美院全國理論美術(shù)研究與書畫創(chuàng)作高級研修班，師從霍春陽教授；2015年進修于文化部北京現(xiàn)代工筆畫院，師從王天勝、李魁正、蔣采蘋、賈廣健等名師；2017年參加文化部文化藝術(shù)人才中心舉辦的“一帶一路”高級美術(shù)人才主題研修班學習。作品多次參加并入選全國及省、市美術(shù)大展，部分作品被美國、加拿大和韓國相關(guān)機構(gòu)收藏。

現(xiàn)為北京工筆重彩畫會會員；北京現(xiàn)代工筆畫院畫家；北京清華大學霍春陽傳統(tǒng)藝術(shù)研究會會員；中國女書畫家協(xié)會會員；廣東省書法家協(xié)會會員；廣東省文化學會美術(shù)專業(yè)委員會副會長；廣州國際藝術(shù)博覽會簽約畫家；廣州海日書畫研究會副會長；廣州紫林軒書畫院副院長。

俏麗清雅?再創(chuàng)新意

——品讀張東婉的工筆畫有感

文/陳維

傳統(tǒng)花鳥畫歷千年發(fā)展，幾番演變，于當代更呈現(xiàn)多元化的面貌。如何取諸先輩精粹融為己用，創(chuàng)作出在審美上貼近大眾又引當今時代精神的作品，是畫家的職責所在。今品讀張東婉之作，深感其重古而不泥古的創(chuàng)作取向，在汲古創(chuàng)新上有所發(fā)揮，花鳥畫之倩麗清雅躍然而出，滌蕩心神。

《春和景明》

175cmx99cm

絹本設(shè)色

2023年

張東婉長期潛心研究中國畫傳統(tǒng)技法與繪畫理論，早年進修于清華美院全國理論美術(shù)研究與書畫創(chuàng)作高研班，師從霍春陽教授；2015年在文化部北京現(xiàn)代工筆畫院學習，2017年參加文化部全國美術(shù)人才文化中心舉辦的“一帶一路”高級美術(shù)人才主題研修班學習。轉(zhuǎn)益多師的博求，與刻苦鉆研的精神，為她的技法創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

《耄耋富貴》

138cmx69cm

絹本設(shè)色

2023年

觀張東婉之作，首先對她以形傳意的功夫、細膩的形象塑造印象深刻。比如，單以畫荷論，便能取春之芳色、夏之璀葉、秋之韻律，在靜觀中發(fā)掘?qū)ο蟮乃募旧鼩忭?，使得之可遠觀，可近賞。同時，她在畫上題詩跋文，使畫面帶有一點兒裝飾的意趣。不過，她的總體風格仍然以清雅的文人氣質(zhì)為主。

《鴛鴦芙蓉》

138cmx69cm

絹本設(shè)色

2023年

在中國繪畫的長河里，工筆沒骨一直占據(jù)重要的位置，設(shè)色含蓄，工整細密，能帶來天然而毫無雕琢之感的視覺效果。但也對繪畫者的作畫技巧和耐心品性有很高的要求，是極具門檻的一門藝術(shù)創(chuàng)作類型。張東婉鐘愛清代惲壽平之作，強調(diào)在師法古人的基礎(chǔ)上，進行自我性情的發(fā)揮。于是，我們可以看到張東婉作品風格帶有一種“性靈”之美。在嚴謹?shù)脑煨椭率枪P隨心動的寫意趣味，淡彩敷陳，最為重要的是，畫家在勾線填色之外，巧用沒骨畫法，使得物象生動不刻板，工巧而不失筆墨韻致，尤為清雅脫俗。而在技法熟練的基礎(chǔ)上，張東婉又很好地將個性訴諸筆下，敢于突破程式，注入藝術(shù)家的生活情趣、審美風格等，品讀起來，婉約多情，如臨其境。

《醉賞濃春》

230cmx140cm

紙本設(shè)色

2023年

張東婉代表作以較大尺幅為主，畫面的置陣布勢，尤為考驗畫家的統(tǒng)籌功力。她的作品注重畫面主次，而不是全然工寫每一個物態(tài)，整體效果統(tǒng)一協(xié)調(diào)。比如，其筆下的國色牡丹，色、香、姿、韻俱全，紅、粉、白，紫，色澤珍艷，姿態(tài)各異，或悄然綻放，或昂首挺胸，或掩映低眉，宛然萬千美人，嬌柔百態(tài)?；ò昱c綠葉色彩呈現(xiàn)由深至淺的漸變層次，明暗過渡，立體感十足。無意間，自流露出勃發(fā)的生命氣象，非為寫實，而是寫神傳意，有時，張東婉也以多種花卉鳥獸共同入畫，如《醉賞濃春》，牡丹繁茂碩大布于前景，中景以錦繡華麗的孔雀佇立于太湖石占以中位，后景嵌入清香撲鼻的白玉蘭，牡丹與玉蘭的配搭，意表“玉堂富貴”。在清雅之外，更是血肉飽滿，可稱殊麗，融成富有張力的美學體驗，這是其他題材的作品難以摹仿的。

《丹荔吉祥》

220cmx140cm

紙本設(shè)色

2021年

倩麗清雅，再創(chuàng)新意，張東婉擇奇花瑞獸，觀形態(tài)習性，層層渲染，細細描畫，她以沉靜的心態(tài)躬耕筆墨，流連丹青，樂而忘返，正因此，其作品無躁氣濁氣，宛轉(zhuǎn)韻致，打動人心。

陳維：廣州藝博會藝委會主任

東來氣韻?婉約清麗

花鳥畫家張東婉

婀娜多姿的牡丹競相綻放在眼前，使人細細回味“競夸天下無雙艷，獨立人間第一香”所流露的絕色雅麗，興之所至，也自然引起悠然的遐想——畫者究竟是怎樣的一位丹青妙手？

初見張東婉，這股出塵雅致的氣韻便襲面而來，其作品上雍容華貴的牡丹之姿與其身上透露出來的雍容典雅氣質(zhì)原來“同是同根生”，現(xiàn)實中的她，與其畫中傳達的精神何其相似，恬靜典雅中豐盈著大氣與超逸，如同世間一株卓然盛放的牡丹，婉約而清麗。

《玉堂富貴》

197cmx141cm

紙本設(shè)色

2018年

潮汕有女張東婉

張東婉出生于潮汕地區(qū)文化底蘊深厚的樟林古港，古港內(nèi)完整保留了大量明清時期建造的“大夫第”古建筑，這些古建筑，是古代士大夫們居住之所，已有幾百年歷史?！按蠓虻凇苯ㄖ?nèi)至今仍保留著不少古案幾、舊時士大夫們書寫的各種文書，并有大量的書畫作品懸掛于墻上，蔚為壯觀，住在“大夫第”附近的居民常常自發(fā)組織書畫、弦琴歌詠等活動，用自己獨特的方式享受著寧靜而饒有藝術(shù)趣味的生活。受盡時光的洗禮，千年古港立于潮汕一隅，靜靜守候著一方水土、一方文化。

《夜夜涼風香滿家》

137cmx70cm

紙本設(shè)色

2018年

從小在這樣的環(huán)境熏陶下，張東婉內(nèi)心那顆藝術(shù)的種子悄悄發(fā)了芽。她在3歲時就喜歡拿筆在地板和墻上涂畫，對自然界的花花草草和小動物尤為喜愛，養(yǎng)成了細膩而敏銳的觀察力。小時候特別喜歡吃色彩繽紛的糖果，造就了她對色彩敏銳的捕捉力。童年時期，只要是美的事物，張東婉都會特別留意，并不時用自己特有的方式記錄下來，點點滴滴，練就了難得的童子功。

《清逸牡丹圖》

137cmx70cm

紙本設(shè)色

2017年

長大后，隨著閱歷和眼界的拓寬，憑著對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，張東婉來到北京清華美院拜著名書畫家霍春陽教授為師，正式進入專業(yè)繪畫之路，經(jīng)過霍春陽教授和其他老師的悉心教導(dǎo)，并在自身勤奮努力下，在小寫意和沒骨花鳥畫領(lǐng)域得到了明顯的提升。氣韻生動，線條洗練，畫風清新俊逸，其筆下清新淡雅的花鳥形象，在精致中刻畫厚重，恬靜典雅中豐盈著大氣與超逸，表達出強烈的藝術(shù)審美與文化內(nèi)涵；人物形象清麗雅致，無論是面部神態(tài)的刻畫，或是人物動態(tài)及服飾的表現(xiàn)，無不婉約而傳神。

婉約清麗的明清風韻

張東婉的繪畫藝術(shù)，婉約雅致而清新富麗。在日常的創(chuàng)作中，取材大多為平常之物，其中最常見的便有牡丹、荷花和荔枝等，這些尋常之物，如何體現(xiàn)畫者獨特的審美內(nèi)涵呢？這方面，張東婉自有她獨特的體會：萬物皆有靈性，藝術(shù)家應(yīng)當由關(guān)注對象的表象世界逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ζ鋬?nèi)在生命力與本質(zhì)的追求，去體悟表現(xiàn)對象的內(nèi)在靈韻，最終發(fā)生機于胸臆，啟真趣于物理。她透過細膩的筆觸，典雅的賦色，并以女性妍柔的視角去體察自我，去看待自然萬物，營造出獨特的生機與靈韻，畫面婉約清麗，古韻悠然，靜靜地詮釋著她對傳統(tǒng)人文精神的深刻理解。

《京華四月》

210cmx120cm

紙本設(shè)色

2016年

其實就當下的藝術(shù)市場而言，以明清風格為主的繪畫作品并不少，但大多以仿制為主，完全淪為廉價的裝飾品，缺乏筆墨韻味和審美內(nèi)涵，也就缺少了可以細品、耐品的藝術(shù)美感。張東婉不喜歡這樣的作品，她特別注重作品中詩意的傳遞和內(nèi)在生命力的詮釋。為了畫好牡丹，她經(jīng)常遠赴牡丹之鄉(xiāng)河南洛陽寫生，對景創(chuàng)作，倘佯于牡丹叢中，嗅著花的芬芳，感受其迷人的姿態(tài)，為花傳神寫照，畫過的寫生稿竟不下千張，可見她用功之極。近期的牡丹畫作，是她大膽吸收了北方畫派的筆墨技巧，揉合沒骨與寫意的一次嘗試，掃除了時下眾多牡丹畫作的庸姿俗態(tài)，還了牡丹雍容華貴的本來面目，為畫壇帶來了一般清新之氣！

《人間四月天》

190cmx110cm

紙本設(shè)色

2016年

中國畫是自然和心靈相結(jié)合的產(chǎn)物，如果不走入自然之中，便缺少了那份足以打動人的真實。細看張東婉的花卉作品，形態(tài)細膩逼真，纖毫畢現(xiàn)，但并非是空有技巧的匠氣刻寫，而是流露著婉約綽然的情態(tài)韻致，纖枝細葉就如少女般婀娜的身姿，粉瓣嬌蕊好似少女靚麗的面龐，傳神寫照，流溢著一份純真的靈性，而這份靈性當然就是從自然中錘煉而來。紙上得來終覺淺，這個道理張東婉早就深有體會。

從另一角度來說，市場性和藝術(shù)性也從來不是互相排斥的兩面。藝術(shù)家可以根據(jù)市場需要選擇大眾喜愛的題材與表現(xiàn)形式，但也可以通過自己的藝術(shù)主張引導(dǎo)和培養(yǎng)市場的審美與需求，慢慢形成一種更高水平的審美意識。雖然這是一條艱難而漫長的道路，但張東婉一直默默前行，默默耕耘，不忘初心，始終堅守住自己的藝術(shù)理想。

把藝術(shù)融入生活

張東婉是一個主張將藝術(shù)融入生活的畫家。她對香云紗有著特殊的偏好，常常身穿一襲香云紗，盡顯優(yōu)雅嫻靜的精神面貌，喜歡閱讀中國古詩詞，聽古典音樂，品明清家具。而這一切，均是她興趣使然，也是她提升藝術(shù)素養(yǎng)，豐富審美內(nèi)涵的一種方式。

《南國紅豆》

190cmx116cm

紙本設(shè)色

2019年

更值得稱道的是，她不僅將藝術(shù)融入自己的生活，還通過藝術(shù)為他人的生活帶來美好的影響。不少朋友都曾對張東婉表示，在她的畫中感受到了一種古典的美，一種生機和靈韻。她通過藝術(shù)的方式，將自然萬物的靈性，傳統(tǒng)中國文化的深厚底蘊透過畫面自然傳遞出來，婉約而清麗，令人過目難忘。在當今浮躁的社會環(huán)境下，我們尤需這樣的作品，它可以撫慰我們的靈魂，讓我們內(nèi)心獲得平靜與充盈。

《水月觀音》

200cmx160cm

紙本設(shè)色

2019年

當今的中國畫壇，正處于一個復(fù)雜的文化語境下，承載著傳統(tǒng)經(jīng)驗與當下觀念，花鳥畫的內(nèi)涵和外延正面臨著新的多元化發(fā)展機遇。在其內(nèi)部，對材料、題材內(nèi)容、表達方式、審美觀念的重新定位正成為當代畫家的使命，年輕的藝術(shù)家在保持傳統(tǒng)技法固有審美價值的同時，以自身對當下生活與藝術(shù)的理解，去親證花鳥畫中各種創(chuàng)造的可能性。張東婉經(jīng)過長期嚴格的基礎(chǔ)訓練，打下了扎實的筆墨功夫，其作品注重對傳統(tǒng)的研究與借鑒，特別是以清代畫家惲壽平的沒骨畫法為基調(diào)，取宋元氣韻，并輔以寫生尋求自然之旨趣，作品以韻致見長，婉約清麗，造型生動自然，充滿意趣，為當代嶺南畫壇增添了一縷清風、一分春色。

陳維：廣州藝博會藝委會主任

主要參展及收藏

◆2013年作品《荔枝圖》被江門市檔案局收藏

◆2014年作品《芙蓉圖》被江門市總工會書畫院收藏并永久陳列

◆2016年作品《京城四月》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“萬年浦江-全國美術(shù)作品展”并獲浦江美術(shù)館永久收藏

◆2017年作品《盛世謳歌》入選文化部文化藝術(shù)人才中心主辦的“行一帶一路，品墨韻中華-全國美術(shù)人才作品展”并被收藏 （ 展覽地點：中國國家畫院美術(shù)館）

◆2020年參加由越秀區(qū)文聯(lián)主辦的“雅韻芳洲”—廖宗怡 · 曾嶸 · 張東婉花鳥作品展，受到業(yè)界好評

◆2020年作品《嶺南晨曦》參加文旅部藝術(shù)發(fā)展中心舉辦的“墨彩繪新韻?同心奔小康-全國書畫家優(yōu)秀作品邀請展”（ 展覽地點：北京民族文化宮）

◆2021年作品《萬有同春》 入選中國書畫家聯(lián)誼會主辦的慶祝中國共產(chǎn)黨百年華誕—“盛世頌歌”全國百名知名牡丹畫家原創(chuàng)作品展

◆2021年作品《鶴骨松姿》 入選中國書畫家聯(lián)誼會、中國女書畫家協(xié)會主辦的“黨的女兒心向黨·慶祝建黨100周年—百名女書畫家優(yōu)秀作品展”

整理發(fā)布丨何媒矩陣

責任編輯丨何金德