第五節(jié) 改編劇本寫作技巧

改編劇本寫作需要持續(xù)參考原作品中的細(xì)節(jié)， 比如臺詞、動作、表情、內(nèi)心狀態(tài)、情緒氣氛、場 景道具等。除此之外，還要注意以下幾方面的問題。

一、場次處理

哪些場景保留?哪些場景改造?哪些場景替 換?哪些可以刪除?還需要添加哪些場景?場次問 題最好在分場大綱完成，劇本只做微調(diào)。

場次編排方面，除了借由改編，忠實改編和大 幅度改編建議采取以下步驟：

第一步，找出可供保留的場景，盡量不要過多刪 減。因為如果原著中的場景被過多地刪減、替換，就會造成大量的連鎖調(diào)整，不得不再進(jìn)行補(bǔ)齊拼湊，最 終失去原著的氣質(zhì)，給人以不倫不類的感覺。

第二步，確定哪些場景需要改造，盡量融入 多組矛盾。這一點在改編文學(xué)、影視、漫畫、繪本 時普遍適用。融入多組矛盾，就意味著容納更多角 色，這一方面可以增加敘事的戲劇性，另一方面可 以減少制作的工作量。但是，如果改編自戲劇，場 景則通常需要拆分，因為戲劇的場景、沖突、角色 過于集中，如果動畫保持同樣的密度，勢必會減弱 場景的表現(xiàn)力，從而抑制動畫的獨特魅力——視覺 想象表達(dá)。

第三步，補(bǔ)齊其余場景。如果是借由改編或者 世界觀發(fā)生替換，編劇最好將未來作品中涉及的總 體空間環(huán)境規(guī)劃出來。比如《蟲蟲危機(jī)》借由《七 武士》的情節(jié)框架進(jìn)行了世界觀的替換，并將對應(yīng) 原著電影中的幾大空間區(qū)域做出了系統(tǒng)的場景設(shè)計， 場次問題就迎刃而解了。

二、臺詞處理

合詞處理是個棘手的問題，照搬原有臺詞，貌 似可行，實則不專業(yè)。

首先，臺詞不同于文學(xué)作品中的人物對話，具? 有更強(qiáng)的戲劇動作性。何謂戲劇動作性?主要是指? 說話人背后的動機(jī)，以及對話人之間的力量博弈。 而文學(xué)中的對話更多具有陳述性質(zhì)，即依靠大段的? 對話講述事情的來龍去脈，或者陳述某種狀態(tài)，但? 這些都不適合作為臺詞。

其次，文學(xué)作品或者戲劇中經(jīng)常會出現(xiàn)大段的 對白或獨白，改編成動畫作品時，這些也都不適合 直接作為臺詞，需要加工處理：要么拆分，轉(zhuǎn)換成 角色間你一句我一句的對白；要么轉(zhuǎn)化為可見的戲 劇動作——通過角色表演來傳遞信息。

最后，戲劇、影視里面的常規(guī)臺詞也不能直接 搬進(jìn)動畫里。因為戲劇主要靠臺詞推動敘事，而動 畫更多依靠表演推動敘事，因此戲劇改編動畫， 一 方面需要減少臺詞數(shù)量，另一方面還要將部分臺詞 轉(zhuǎn)換成動作表演。影視臺詞與動畫相仿，但兩者的 風(fēng)格不同，需要配合各自的表演風(fēng)格，動畫臺詞更 多服務(wù)于表演動作。?

?

三、表演處理

第一 ，動畫表演不同于文學(xué)作品中的動作描 寫，它要求更加具體、連續(xù)、可操作。

第二，動畫表演與影視、戲劇、漫畫中的表? 演也有所不同。小說改動畫，重點要將人物的心理 活動、情感狀態(tài)轉(zhuǎn)化為可見的外在表演；影視改動 畫，通常需要更加夸張，要加入更多帶有想象力的? 東西，比如角色生氣了，頭頂可以冒火，撲街、壓? 扁、飛上天、身體變形等(圖2-7-24);戲劇改動? 畫，需要增加表演調(diào)度以及動作想象力，比如上躥? 下跳、夸張變形；漫畫(圖2-7-25)改二維動畫， 貌似只需要補(bǔ)充“關(guān)鍵幀”之間省略的表演過程， 實則不止。因為隨著分鏡的變動，動畫往往還需要? 增添更多的表演內(nèi)容，否則就會顯得過于單薄。