?第二節(jié)?動(dòng)畫故事與文學(xué)、影視、戲劇、漫畫故事的區(qū)別

動(dòng)畫改編的源頭很多，文學(xué)、影視、戲劇、漫畫都可以改編成動(dòng)畫作品。動(dòng)畫故事與這些不同媒介的故事究竟有何差異呢?下面就從作品的外在表現(xiàn)形式、內(nèi)在故事構(gòu)造、戲劇化沖突等方面進(jìn)行對比分析。

一、動(dòng)畫故事與文學(xué)故事

文學(xué)是動(dòng)畫改編的一大源頭，常見作品有小說、童話、神話、傳說、民間故事、新聞報(bào)道等。通常，從文學(xué)到動(dòng)畫改編需要注意以下問題。

1.時(shí)空轉(zhuǎn)換

文學(xué)作品中的時(shí)空轉(zhuǎn)換非常自由，上一句金戈 鐵馬，下一句就可以閨房蜜語，再下一句又回溯到若干年前 …… 時(shí)空的跳躍、穿插、雜糅十分常見；而動(dòng)畫同影視、戲劇一樣，必須要一場戲一場戲地演繹故事，過多的時(shí)空轉(zhuǎn)換不光會增加工作量，還會讓敘事顯得拖沓凌亂。因此，文學(xué)改編為動(dòng)畫，對時(shí)空轉(zhuǎn)換的控制是首道工序。

2. 戲劇化沖突

相比于戲劇、影視、動(dòng)畫，文學(xué)中的戲劇化 沖突通常不夠集中，大多散布于眾多的角色和煩瑣的情節(jié)中；而改編成動(dòng)畫，通常需要將原作中的矛盾沖突進(jìn)行刪減、合并、提純、夸張，并盡量保留或轉(zhuǎn)化成可見的外部動(dòng)作沖突，比如追逐、打斗、斗法等。過于內(nèi)在的戲劇沖突并不適合動(dòng)畫表現(xiàn)，比如下棋、考試等。

3.角色數(shù)量和情節(jié)處理

文學(xué)故事中通常角色繁多，情節(jié)復(fù)雜，而改編 成動(dòng)畫故事，配合著戲劇沖突的提煉、合并，角色數(shù)量和情節(jié)線索通常都需要縮減。比如，文學(xué)作品中的兩個(gè)角色，改編成動(dòng)畫，可能合并成一個(gè)更為合適，那 就需要將原來兩個(gè)角色的個(gè)性、人物關(guān)系、沖突事件等集中到一個(gè)角色身上；情節(jié)方面，文學(xué)作品中的許多瑣碎線索通常需要?jiǎng)h減，只保留外部沖突強(qiáng)的主干

情節(jié)。

4.外在表現(xiàn)形式

文學(xué)中也可以對人物的外貌、動(dòng)作、場景環(huán)境進(jìn)行描寫，但這不是文學(xué)的強(qiáng)項(xiàng)；文學(xué)的強(qiáng)項(xiàng)在于豐富多變的修辭手法、抽象復(fù)雜的邏輯關(guān)系以及細(xì)致入微的心理刻畫等，而這些恰恰是動(dòng)畫的弱項(xiàng)。動(dòng)畫片不太適合表達(dá)過于微妙的情感與復(fù)雜的邏輯關(guān)系，通常改編過程要有意避免這些，轉(zhuǎn)而突出自己的強(qiáng)項(xiàng)——視覺想象力：夸張的動(dòng)作、奇異的場景、奇特的造型、奇幻的世界觀設(shè)置等。就像《大魚海棠》(圖2-7-6),雖然不能進(jìn)行抽象的心理刻畫，但可以將角色的內(nèi)心狀態(tài)轉(zhuǎn)換成可見的視覺意象，從而間接傳達(dá)角色的心理狀態(tài)。

二、動(dòng)畫故事與影視故事

動(dòng)畫與影視十分相近，甚至有人把動(dòng)畫歸為大影視范疇。因此，兩者在故事的內(nèi)在構(gòu)造方面差別不大，主要差異體現(xiàn)在不同的外在表現(xiàn)形式。具體來說，影視更加側(cè)重寫實(shí)，即對現(xiàn)實(shí)生活的模仿；而動(dòng)畫高度假定性的表現(xiàn)形式，使得其能夠突破模仿現(xiàn)實(shí)的束縛，賦予所表現(xiàn)內(nèi)容更多的想象力。由此，影視在角色刻畫深度、邏輯復(fù)雜程度、主題思考深度、情緒情感表達(dá)等方面強(qiáng)于動(dòng)畫；而動(dòng)畫在奇幻世界觀營造、視覺想象力以及視覺意象表達(dá)等方面要強(qiáng)于影視。因此，在改編過程中，要揚(yáng)長避短，合理轉(zhuǎn)化，發(fā)揮出動(dòng)畫的優(yōu)勢。

改編自影視的動(dòng)畫作品不是很多，《蟲蟲危機(jī)》(圖2-7-7)算是一個(gè)典型案例。其故事構(gòu)架借用了黑澤明的電影《七武士》(圖2-7-8):無辜? 的弱勢群體遭受惡霸欺凌，中立的外來群體幫助弱? 勢群體戰(zhàn)勝惡霸，最終取得勝利。

改編總規(guī)劃可以總結(jié)為：①世界觀從日本戰(zhàn)國時(shí)代變成了微觀的昆蟲世界；②主題由對日本武士精神的思考簡化為了“小人物大夢想”的勵(lì)志主題；③主人公也隨之改變，《七武士》的主人公是外來群體—— 武士們,而《蟲蟲危機(jī)》主人公則變成了弱勢群體里面的小螞蟻菲力；④風(fēng)格類型也由戰(zhàn)爭悲壯轉(zhuǎn)變?yōu)榱藙?dòng)作幽默。

三、動(dòng)畫故事與戲劇故事

戲劇表現(xiàn)形式最為受限，場景、角色、動(dòng)作、特效都受到舞臺的限制，不過優(yōu)點(diǎn)也有，親臨現(xiàn)場，代入感極強(qiáng)。改編自戲劇的動(dòng)畫不是很多，而且多集中于早期的動(dòng)畫創(chuàng)作。比如，《白雪公主與七個(gè)小矮人》雖然改編的源頭是童話故事，但內(nèi)容形式更多受到舞臺劇的影響；再比如，我國早期的動(dòng)畫電影《大鬧天宮》,同樣深受戲曲《大鬧天宮》的影響。

所有改編自戲劇的故事都有一大優(yōu)點(diǎn)：故事架構(gòu)、戲劇沖突、角色刻畫、主題表達(dá)都相當(dāng)扎實(shí)，這主要得益于戲劇文學(xué)兩千多年的積淀。比如動(dòng)畫電影《獅子王》(圖2-7-14)就是借用了話劇《哈姆雷特》(圖2 -7- 15)的故事架構(gòu)：“權(quán)利爭奪，為父復(fù)仇?！?/span>

四、動(dòng)畫故事與漫畫、繪本故事

漫畫改編成動(dòng)畫已成為業(yè)內(nèi)的常態(tài)，甚至很多 漫畫就是為了以后能改編成動(dòng)畫而創(chuàng)作的。改編自 漫畫的作品數(shù)不勝數(shù)，二者在故事形態(tài)上沒有本質(zhì)? 的區(qū)別，只是在鏡頭表達(dá)上有所差異。漫畫鏡頭更 像動(dòng)畫里面的關(guān)鍵POSE,? 極具沖擊力，改編成動(dòng) 畫時(shí)，其中空缺的表演、鏡頭內(nèi)容都需要補(bǔ)上，主 要考驗(yàn)動(dòng)畫的表演與鏡頭表達(dá)能力。漫畫改編成二 維動(dòng)畫，故事基本上不用變；如果改編成三維動(dòng)畫， 則需要考慮控制角色和場景的數(shù)量。

還有繪本改編為動(dòng)畫。比如《怪物史萊克》(圖2-7-9)就改編自同名繪本(圖2-7- 10),但只借用 了繪本中“史萊克”和“公主”的角色創(chuàng)意，其他 故事元素幾乎完全創(chuàng)新。當(dāng)然，也有忠實(shí)于繪本的 動(dòng)畫改編，比如《公牛費(fèi)迪南德》(圖2-7-11)就 是忠實(shí)改編自繪本《愛花的?！?圖2-7-12),只是 添加了更多的情節(jié)和動(dòng)作元素；《公牛歷險(xiǎn)記》(圖 2-7-13)同樣根據(jù)《愛花的牛》改編，不過在劇情 和主題上做了大幅度改動(dòng)。?

圖2-7-9 動(dòng)畫電影《怪物史萊克》劇照/夢工廠/美國/2001?

圖2-7-10 繪本《怪物史萊克》/威廉 ·史塔克/美國/1990

圖2-7-12 繪本《愛花的?！?曼羅 ·里夫/羅伯特 ·勞森/1936