如果說馬里奧和寶可夢因其游戲和IP的巨大影響力進(jìn)入時尚界，那么Splatoon則從一開始就將時尚基因植入體內(nèi)。在設(shè)計(jì)層面的用功不亞于游戲?qū)用娴乃?，從一開始就沒打算簡單成為一款游戲，而是意圖建立起一個屬于年輕人的，全新的流行共和國。

01

字體與色彩

最初的設(shè)計(jì)就可以看出任天堂的野心，為了使Splatoon擁有獨(dú)一無二的世界觀，制作團(tuán)隊(duì)從零開始設(shè)計(jì)了整個UI界面。其中最關(guān)鍵在于字體。

最初，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)嘗試了油漆涂鴉的樣式，但過于抽象，后來嘗試更大眾一些的無襯線字體*，但又與游戲世界觀格格不入。

*無襯線字體：拋棄字尾的裝飾襯線，只剩下主干，線條筆直，造型簡明有力。

團(tuán)隊(duì)意識到很難在現(xiàn)有字體里找到符合設(shè)定的選擇，于是他們決定從頭設(shè)計(jì)一款字體。負(fù)責(zé)UI設(shè)計(jì)的橘 磨里子為Splatoon的字體想到兩個關(guān)鍵詞：

新鮮感和易懂性。

從新鮮感出發(fā)，橘進(jìn)一步為Splatoon劃定了「運(yùn)動感」和「液體感」的特征。

在草稿中我們可以看到，橘設(shè)計(jì)的字體首先保證了非常粗的字重，使其帶有明顯的現(xiàn)代感和稚拙感，然后又改變了字重的一致性，使其變得粗細(xì)不均，用細(xì)而彎曲的末梢為文字添加了一份俏皮。而收尾則有點(diǎn)像墨魚的腕足末梢，橘將其描述為“液體感”。

同時，作為一貫主打全年齡向的任天堂游戲，讓小孩子也能看懂是字體設(shè)計(jì)的必要條件，解決方法是去掉了文字之間的任何粘連，使其以獨(dú)立字塊的形式呈現(xiàn)。這似乎與墨魚和墨汁的設(shè)定有些沖突，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)也為此進(jìn)行大量的微調(diào)，最終使「運(yùn)動感」和「液體感」取得了平衡。

比起字體，UI界面的選擇似乎沒做太多糾結(jié)——把墨汁屬性發(fā)揮到極致就好。

但問題則在于顏色，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)又不得不在「飽和度」「對比度」和「辨識度」三者之間取得平衡。

一反其他游戲自然的色彩風(fēng)格，Splatoon從一開始就定下來極其豐富的色彩基調(diào)，幾乎所有高純度顏色都出現(xiàn)在游戲中。但這與游戲所需的高辨識度又正好沖突，作為對抗制游戲，玩家雙方無論是人物顏色還是墨汁顏色都需要足夠的對比。提取色相輪中相對比的兩個顏色是唯一的解決辦法，但兩種高飽和的對比色鋪滿場地的效果卻實(shí)在不忍卒視，即使再怎么想打入年輕市場，畢竟不能以把老年人搞瞎為代價。

一般而言，在對立色中取得協(xié)調(diào)的方法是降低飽和度，這種處理經(jīng)常被用在畫作和服裝搭配上。但Splatoon卻對高飽和度有著自己的執(zhí)著，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)通過引入立體感和陰影緩沖了顏色之間的沖突。

游戲中的墨汁涂鴉并沒有如水一樣薄薄地鋪滿一層，而是厚厚地堆成一坨，再借助3D場景的光線為其帶來明暗對比：迎著光的部分亮得發(fā)白，陰影中的部分則近乎黑色。

這樣，原本只有兩種對比色的場景，變成了以對比色為基色的一系列明暗組合，提升了質(zhì)感的同時，沖突的問題也迎刃而解。

甚至音效也為顏色添磚加瓦，如果仔細(xì)聆聽，我們會注意到墨汁擊中對手時候的音效是水槍般的清脆感，但踩中對手墨汁時則是黏液的膠質(zhì)感，這個設(shè)計(jì)使玩家潛移默化地在己方和對方顏色間形成了區(qū)分，無需完全依賴顏色的對比。

02

潮牌與設(shè)計(jì)

初入登陸廣場時，我們或許會被其他玩家無所不用其極的搭配嚇一跳，因?yàn)榇┐钆滹椷^于豐富，Splatoon也被玩家們稱為“烏賊暖暖”，即使每種槍支和服飾都有游戲性上的加成，但遠(yuǎn)超實(shí)用所需的設(shè)計(jì)豐富度，顯示了Splatoon的別有用心。

為了將服飾與搭配的要素發(fā)揚(yáng)光大，Splatoon虛構(gòu)了一系列品牌，并仿照現(xiàn)實(shí)對其分門別類，設(shè)計(jì)了各品牌主打的領(lǐng)域和發(fā)展歷史，創(chuàng)造了與真實(shí)世界平行的流行世界。

畢竟是Turf War的官方贊助商，在Battle戰(zhàn)中最常見的品牌，當(dāng)屬SquidForce。SquidForce在命名上戲仿了耐克的AirForce系列，將Air改為了魷魚Squid。而Logo則借鑒了日本運(yùn)動品牌迪桑特（DESCENTE），以及不久前去世的Virgil Abloh所創(chuàng)立的潮牌Off-White。

在Splatoon的世界觀里，SquidForce將運(yùn)動和戰(zhàn)斗屬性發(fā)揮到極致，也因?yàn)槭峭婕页跞胗螒蚓蜁@得的服飾，就好像耐克一樣，簡單和實(shí)用也成了它最大的特征。

與SquidForce相對，另一個品牌Inkline主打防御。Inkline主要生產(chǎn)羽絨服，防風(fēng)夾克和登山靴，以保護(hù)穿著者免受惡劣天氣的影響。它的Logo也顯然借鑒了以“防御”為特色的戶外品牌巴塔哥尼亞，兩者都以山脈為主題，配上五彩斑斕的黑。

主打移動速度的Krak-On則雜揉了好幾個品牌的影子，Logo的配色會讓人想起Dickies，背景的巨大魷魚卻來自美國槍支品牌KRYTAC（這也是少有的采樣自真實(shí)槍支的品牌）。作為一個主打鞋靴的牌子，Krak-On融合了Vans的滑板鞋和匡威的帆布鞋，有些款式甚至可以在現(xiàn)實(shí)生活中看得到。

另一個鞋靴品牌Rockenberg也走了差不多的設(shè)計(jì)思路，它的靈感來自知名的馬丁靴Dr. Martens。

通過糅雜了一系列真實(shí)靈感的服飾設(shè)計(jì)，Splatoon形成了自成一體帶有戲仿味道的潮流世界觀。甚至其中最具代表性的火鰭（Firefin）已經(jīng)可以說超出了游戲范疇，直接走向了現(xiàn)實(shí)。

在日本乃至國內(nèi)的街頭，我們總能見到火鰭Logo的貼紙，甚至其以假亂真地令很多人誤以為它是真實(shí)的品牌，尋找火鰭的現(xiàn)實(shí)原型已經(jīng)沒有意義了，這個品牌真正成為Splatoon的象征，開始進(jìn)入真實(shí)的世界。

Splatoon的流行體系會令人聯(lián)想到池袋和原宿。東京的數(shù)個商業(yè)中心都有各自不同的風(fēng)格，與奢侈卻難以觸及的銀座、青山、表參道比起來，親民的池袋和原宿成為了Splatoon最合適的參照。

囊中羞澀的年輕人，與從鄉(xiāng)下到大城市追趕潮流的年輕烏賊們非常匹配，登陸廣場隨處可見的涂鴉和粗糙的混凝土建筑立面，也能看出池袋真實(shí)街景的影子。

正如池袋和原宿給了初入東京的年輕人一個表現(xiàn)自我的彈藥箱那樣，Splatoon這款異類的射擊游戲也給玩家提供了表現(xiàn)自我的方式——通過配飾和涂鴉。

03

音樂與人物

如果說以上種種都只是游戲設(shè)計(jì)的巧思范疇的話，那么偶像組合的引入則帶有非常鮮明的“冒犯感”了。從第一代開始，每代Splatoon都有專屬的偶像組合，他們的人物設(shè)定也在奇形怪狀的路上一去不返。

前些天剛剛公布的Splatoon 3的偶像組合更是將這一特質(zhì)發(fā)揮到極點(diǎn)，里面竟然有一只魟！

獨(dú)一無二的聲音設(shè)計(jì)一直是任天堂的特色，Splatoon也不例外。偶像組合、歌曲專輯和演唱會，都發(fā)源自一個只有幾個人組成的音樂設(shè)計(jì)小組。因?yàn)槭切鲁闪⒌挠螒騃P，成員的組成五花八門，音樂監(jiān)督峰岸 徹曾經(jīng)是幾部塞爾達(dá)傳說的音效總監(jiān)，而音效設(shè)計(jì)辻 勇旗也曾參與開發(fā)了皮克敏和超級馬里奧。

Splatoon的音樂世界，是由制作人天野 裕介即興彈奏的幾組朋克風(fēng)格吉他和弦開始的，雖然這些和弦沒能用在最后的成品中，但卻為整個游戲音樂奠定了基調(diào)。

另一個保留至今的要素則來自于峰岸，在為當(dāng)年E3展會的廣告準(zhǔn)備主題曲時，峰岸特意在和弦的結(jié)尾加入了魷魚一般的軟體動物感的聲效。《Splattack!》這首曲子便這么完成了，這一聲效日后成了Splatoon的標(biāo)簽，總能將玩家們帶入一個烏賊惡作劇世界。

似乎音樂制作組也受到了服飾設(shè)計(jì)的啟發(fā)。以Splattack為契機(jī)，他們創(chuàng)造了一個虛擬的樂隊(duì)Squid Squad：風(fēng)格定為朋克搖滾，并將戰(zhàn)斗主題曲歸在這支樂隊(duì)名下，樂隊(duì)的人設(shè)也逐漸豐滿，一位朋克的主唱，一位看似文靜實(shí)際卻極度瘋狂的女鍵盤，一位面無表情的貝斯手大叔，以及一位炸毛海膽般的鼓手。

當(dāng)然，如果熟悉了制作者的惡趣味，就會明白創(chuàng)造一支虛擬樂隊(duì)只是他們的開始。在音樂家藤井 志保加入團(tuán)隊(duì)后，朋克搖滾樂隊(duì)的C位就被一組民謠偶像所取代了。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)了烏賊姐妹組合（日文為シオカラーズ，是“海的顏色”英文的音譯），她們獲得了第一屆青年民謠歌手大賽冠軍，然后以主打歌《Shiokara-bushi》出道成為偶像，擔(dān)起新聞播報(bào)，事件發(fā)布，甚至演唱會主唱的任務(wù)。

在對烏賊姐妹的聲音處理上，團(tuán)隊(duì)采樣了真人歌手的聲音，再對其進(jìn)行處理加工，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的烏賊語言，對人類來說自然聽不懂這些語言的意思，不是因?yàn)槲锓N不同，其實(shí)烏賊語言從一開始就沒設(shè)計(jì)實(shí)際意思。

在第二部中，烏賊姐妹的成員卸任了新聞主播的身份，被新的偶像組合Off the Hook（日文テンタクルズ，是“觸角”英文的音譯）取代。原本的偶像成員之一Marie成為了特工聯(lián)絡(luò)人。
與之前的民謠少女人設(shè)不同，新的組合Off the Hook更顯朋克和流行，其中的Pearl還經(jīng)常用俚語唱Rap，雖然人物設(shè)定很難用美丑來界定，但總體上卻更接近Splatoon的世界觀了。

而第三部中的偶像團(tuán)體卻將剛剛建立起來的世界觀再次搞塌，新的組合Deep cut（日文為すりみ連合）不僅在人物設(shè)定上朝著獵奇一去不返，甚至加入了一個新的角色——一只魟，但驚呼“奇怪再看一眼”后，會發(fā)現(xiàn)這只魟竟然是三個人最正常的一個。

不過回到最初話題，這又何嘗不是任天堂的自信呢？

開出巨大的腦洞，去設(shè)想碳基生物無法理解的設(shè)定，其實(shí)并不是最了不起的成就。但通過一系列設(shè)定和敘事，將大開的腦洞自洽地包裹在一個獨(dú)一無二的世界觀中，這才是獨(dú)屬于任天堂的功力。

在與世界玩家的聯(lián)機(jī)對戰(zhàn)模式之外，各種單機(jī)模式自成體系卻又包羅萬千，甚至不輸馬里奧和星之卡比，被資深玩家視作Splatoon的精髓。而在游戲之外，無論是“入侵”澀谷的廣告牌，在街頭時隱時現(xiàn)的服飾Logo，還是吸引無數(shù)觀眾的虛擬偶像演唱會，無不顯露出：

任天堂并非閉門造車的游戲匠人，而是把游戲與現(xiàn)實(shí)間的壁壘和張力，像肥皂泡一樣吹起來的跨界大師。

面對著《動物森友會》和《Splatoon》，再想起社長古川俊太郎在股東大會上回答投資人的那句“不懂元宇宙”——這才是最大的凡爾賽吧。

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