三人行，必有我?guī)?。Waves特邀請各個領域經(jīng)驗豐富的老師在Waves微信交流群內(nèi)展開互動講座活動。 我們將微信群內(nèi)講談內(nèi)容進行整理編輯，力求最大限度原汁原味呈現(xiàn)交流氛圍和互動內(nèi)容精髓。

墨魚主持交流的題目是“從Waves CLA系列實用技巧到Waves大師簽名款插件的一些分析與研究”，將分為上下兩篇連載。

大家好，很高興今天能在這里和大家交流Waves插件的經(jīng)驗和技巧。首先要感謝本群的群管大大給我這次寶貴的分享機會，以及之前幾位老師在群里分享的知識和經(jīng)驗，真的受益匪淺。

我叫墨魚，是一名居住在上海的獨立音樂人/音樂工程師。希望在下面的時間里，大家能和我一起多互動多交流，如果有任何疑問也請?zhí)岢鰜砦覀円黄鹩懻?，營造一個輕松的交流氛圍。

今天分享的課題會從Waves CLA大師簽名系列的一些實用技巧探究，拓展到其他幾個大師簽名包的一些使用思路探索以及實戰(zhàn)技巧。

首先，Waves這個公司我們都知道，它的插件數(shù)量相當龐大，有一定的歷史和市場人氣，也是為數(shù)不多的能聯(lián)合格萊美獲獎工程師來推出簽名款插件包的音頻軟件廠商。例如，目前已推出的、我們所熟知的有Chris Lord-Alge（CLA）、Jack Joseph Puig（JJP）、Eddie Kramer、Manny Marroquin、Tony Maserati、Greg Wells等等。

這些大師簽名包都有一個重要特點，就是軟件廠商聯(lián)合這些業(yè)內(nèi)頂尖的大師，利用Waves強大的建模技術，把大師們特有的一種“工作方式”呈現(xiàn)給我們廣大用戶。這種工作方式代表了他們特有的工作習慣。舉個例子，有可能是建模了某些大師手里特別經(jīng)典的硬件設備（例如CLA-76、CLA-2A之類），有可能是將某些大師常用的工作方式（流程）給做到插件里頭（例如，CLA Drums、CLA Mixdown、CLA Guitars等等）。

這種工作方式呢，實際上我們可以俗稱為“套路”。雖然“套路”這個詞我們是經(jīng)常遇見，甚至有時候會被人當做貶義，但在我們專業(yè)的音樂工作里，實際上代表了一種特有的工作方式。

無論我們師從于誰，是初學或是已經(jīng)入行有一定年頭，我們多多少少都會形成一種屬于自己的工作方式，會有自己的一些喜好和常用的技巧，這就是我們的“套路”。

最常見的例子，在挑選音頻設備（或是軟件插件）的時候，我們都會有自己的喜好，這關系到我們擅長的一些音樂風格，都會有不同的選擇，甚至會有相當大的差異。

就拿CLA Mixdown來說，這是CLA系列新加入的一個插件，也是本人強烈推薦的一個。

它融入了CLA的一個重要的工作方式，那就是Master Bus Compressor總線壓縮。我們都知道，有不少混音師在完成Mix工作以后，喜歡在總輸出Bus上加入一個總線壓縮，來讓聲音顯得更有力道，整體更加融合，增強各聲部的凝聚力，提升最終的表現(xiàn)力。那么CLA本人最常用的一款經(jīng)典的總線壓縮，就是SSL 4000E模擬調(diào)音臺上的總線壓縮。在許許多多他的教程、訪談和視頻里都有提到過。

這款CLA Mixdown就是基于CLA的這款經(jīng)典總線壓縮，加上他自己的一些工作習慣（套路），形成了這樣一個插件。

我們來看看具體的參數(shù)：

最重要的一個是Glue，實際上也就是壓縮的強度，增大它則壓縮量增加，在頂上的GR表我們也可以直觀看到量的變化。Drive是模仿SSL 4000調(diào)音臺的總線失真，推得越高，失真越大，這種失真有時可以幫助音樂帶來更好聽的諧波，有時可能量多了也會顯得臟。Bass和Treble低頻高頻的控制，這是CLA在總線壓縮以后做的一些額外處理，具體用的是什么硬件不詳，官方也沒有明確說明。但我們能感受到，它可以彌補壓縮過后帶來的一些副作用，讓聲音更加飽滿厚實。

Glue上面的1和2選擇，1的釋放時間會相對比較快，帶來的聲音變化會更強烈一些。2更像是SSL Bus Compressor里的Auto Release選項，提供給我們更多的可能性。對于一些節(jié)奏比較強烈的音樂，用1是非常不錯的選擇，尤其是搖滾樂。

實際上 Drive、Bass和Treble這幾個參數(shù)，我們都可以選擇打開或關閉。細心的朋友可能會發(fā)現(xiàn)，像Bass和Treble這兩個參數(shù)，在開關點亮的情況下，即使推子默認在0，都會對聲音有一定的影響。而真正的關閉，是要把ON按鈕點滅才行。在CLA本人在這款插件的介紹里專門有一個表述，叫做“Set And Forget”，意思是希望我們對這款插件的使用，就是直接掛上去，立刻能得到不錯的聲音。甚至他還推薦我們嘗試，先在總線上掛好這個Mixdown，再開始混音的操作，你會漸漸地忘了它的存在，聲音自然、好聽、也不會帶來太多負面效果。

實際上我發(fā)現(xiàn)，只要工程里整體電平處于正常范圍，Mixdown的表現(xiàn)都會比較滿意。

當然，如果想深究其細節(jié)，比如Bass和Treble的曲線到底是怎樣的？到底影響了哪些頻率成分？也沒有問題，直接用上一次蘆總分享的Waves Q-Clone技巧就可以。當然，還是建議更多地去用耳朵聽，用耳朵來判斷聲音。

在實際運用中，Mixdown并非局限于它的名字，并非只能用在混音的總輸出上。當掛在鼓的編組（或是單只鼓話筒），或一些其它素材上，也會有不錯的效果。很多時候，鼓的編組掛上Mixdown，會給鼓帶來更多的沖擊力，讓整體更靠前，表現(xiàn)力更好。而在適當?shù)膲嚎s量下，也不會帶來太多副作用，非常好用。建議大家多去嘗試。同時Mixdown也給出了Mono版本插件，Waves的確很貼心。

時間關系，不可能把所有插件都聊到，但是會有一些共性的問題拿出來探討。我們再來看看CLA Vocals。

很多人在碰到Waves插件的時候，都會有一個頭疼的地方，那就是東西實在太多太多了——我到底該怎么選，哪個才是真正適合我的？以及，碰到諸如此類CLA Vocals插件的時候，上面的描述詞語真的很抽象，到底代表什么意思呢？具體會影響哪部分的聲音呢？比較迷茫。例如Bass推桿有Sub、 Lower、Upper；Treble有Bite、Top、Roof等等。

實際上這就關系到一開始我提到的工作方式和習慣問題。如果條件允許，我們要先花點時間去了解，這些大師簽名款的東西為什么是這樣設計，以及每個大師的工作方式有些什么特點，而這些特點到底適不適合我？這是需要認真思考的一個問題。

像CLA系列里的這些描述詞匯，實際上都是美國的音頻工程師們在描述聲音聽感或是頻率范圍時候，比較常用的一些習慣性詞語。Waves的設計基本遵循了一個由小到大、由低到高的順序。

例如，Sub就是按字面意思，非常低的頻率部分（在Bass推桿里屬于處理最低頻率的一檔）。Lower就會比Sub稍微高一些的地方，Upper也就是Upper Low，比Lower還要高一些的頻率位置（同樣，具體是多少并不會在插件上顯示，這也是Waves一個巧妙的設計，目的也是讓我們更多的以耳朵判斷，而不用糾結太多具體的數(shù)值。）

同理，Treble里的Bite聽感有點類似于中高頻段的位置，帶有一種穿透的感覺。Top字面意思可以看成頭頂，那么會比Bite要高一些的地方，而Roof就是屋頂（嗯！當然還有比頭頂更高的地方啦?。?/p>

所以大家如果從詞語所描述的情緒上去理解，會更加得到一種直觀的感受。

同理 Compressor壓縮推桿就更有意思了。Push這是“推”，也可以屬于比較輕的程度。Spank“拍打”，可以認為是一巴掌打過去，這個程度要比推更猛一點。而Wall這個程度就最高了，壓縮得很猛烈的時候，波形會變成有點像一堵墻的感覺，所以用了Wall這個詞。

那么不同的詞匯描述，就可以代表不同風格的處理手段了。實際上在這樣的插件里，我們能做到的組合是非常非常多，可能性也非常多。關鍵是什么呢，要去仔細了解一下大師本人的工作方式，以及他所擅長的一些音樂風格，到底是不是與我需要的口味相符。如果選錯了類型，有可能適得其反哦。

一般來說，這些大師多多少少都拿過格萊美獎。舉個例子，我們都能看到媒體在宣傳的時候，把他們經(jīng)常合作的一些大牌歌手/藝人名字寫出來，也屬于這個工程師的一些代表性風格。像CLA，Chris Lord-Alge有Green Day、Sum 41、Muse、Prince、James Brown、Joe Cocker、Christina Aguilera、Michael Bublé、Tina Turner、Black Eyed Peas等等。最為熟知的像搖滾樂隊Green Day綠日、Muse繆斯（我記得Muse前幾年還來過上海開演唱會），我們可以從他們的作品里明顯聽到CLA的一些處理手法和痕跡

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