初學(xué)者編曲時，如何判斷加樂器是否夠多了？
新手創(chuàng)作的時候，最容易犯的錯誤就是不停的疊軌，從而達到“豐富飽滿”的目的。然而事實上這種做法都是適得其反的。其實用混音的角度來看待你的編曲，一定程度上就可以避免這個問題。我最近看到Bobby Owsinski 在The Mixing Engineers Handbook 中恰好有說到關(guān)于這個的一些看法，我本人是醍醐灌頂，正好借此分享給大家。
對于一個混音來說（編曲亦然），最重要的就是均衡，如果沒有均衡，那所有其他東西都相形見絀。
“THE MOST BASIC ELEMENT OF A MIX IS BALANCE. A great mix must start here first, because without balance, the other mix elements pale in importance”
要達到均衡，首要的因素就是編排，編排的核心就在于做減法。（有一句行話叫做：新手做加法，高手做減法。）
“Good balance starts with a good arrangement. It’s important to understand arrangement because so much of mixing is subtractive by nature. ”
所有的藝術(shù)都是基于緊張與釋放，亦或者說是對比。當你編曲的時候，你會非常需要用到這一個概念，多與少，快與慢，重與輕等等。
“All art is built around tension and release, which is just another expression for contrast.”
當兩個樂器占用了同樣的頻段的時候，那么就很有可能打架了。例如小號和電吉他
“When two instruments occupy the same frequency band and play at the same volume at the same time, the result is a fight for attention.”
好的，那么重點來了，當我們在編曲的時候，應(yīng)該如何去引導(dǎo)我們的思考，讓曲目不會過于堆疊呢？只要你遵循以下這五個角度來創(chuàng)作，那么你的編曲就不會過于臃腫。
1.Foundation律動基底
律動基地大部分情況是你的鼓和貝斯，他們形成音樂律動的骨架，如果鍵盤/吉他也演奏同樣的律動，那么也可以視為foundation。（在現(xiàn)代金屬樂種極其常見，貝斯+鼓+吉他，演奏同樣的節(jié)奏，三者的音色好似融為一體，像一個樂器發(fā)出的聲音一樣）
“ The foundation. The foundation is usually comprised of the bass and drums, but can also include a rhythm guitar and/or keyboard if they’re playing the same rhythmic figure as the rhythm section. ”
2. The Pad 背景氛圍（鋪墊）
背景氛圍一般來說都是長音（單音/和弦），早期的音樂中經(jīng)常用organ管風琴來做Pad，現(xiàn)在會弦樂或者合成器等來做鋪墊
“A pad is a long sustaining note or chord that adds a sort “of “glue” to the arrangement and therefore the mix.”
3. The Rhythm節(jié)奏
這里的節(jié)奏和第一點的律動不同，節(jié)奏是反律動而為之的。例如你的律動都是在正拍上，你有一個樂器例如吉他，演奏的是反拍，切分，附點，三連音，重音移位等等，形成新的節(jié)奏聽感。（例如草動的山海，中間有一段節(jié)奏吉他的反拍，kick走的正拍）
“ The rhythm. The rhythm element can come from any instrument that plays against the foundation element.”
4. The Lead 主旋律
人聲，或者主音樂器等
“The lead. A lead vocal, lead instrument, or solo.”
5. The Fill 加花/過門/填充
在你主要的樂句的空隙中，會有一些點睛之筆，給聽眾帶來驚喜。在完整的曲目上，增加點綴。例如人聲唱歌時候的間隙，時常會走一個副旋律（伴唱或者樂器）
“The fills. Fills generally occur in the spaces between lead lines or can be a signature line. You can think of a fill element as an answer to the lead.”
下面是一個總結(jié)表格
在原著中，作者從以上的角度分析了下列曲目來詳細說明，在名曲中都是如何用這些因素來混音創(chuàng)作的：
“Born This Way” by Lady Gaga
“Rolling in the Deep” by Adele
“Grenade” by Bruno Mars
“Refugee” by Tom Petty and the Heartbreakers
在這里我強烈建議大家，按照這個方法去分析你喜歡的，或者創(chuàng)作的同類型曲目，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，他們使用的樂器是如此之少，但是出來的效果是如此之宏大，豐富。
最后我再附上一個混音的6要素給大家，這些要素同樣可以引領(lǐng)我們編曲的思考：
樂器之間的音量關(guān)系
Balance.?The volume-level relationship between musical elements.
2. 每一個頻段的樂器都清晰分明，每個樂器都在屬于他們的最佳頻段
Frequency range.?Having all audible frequencies properly represented.
3. 合理利用好整個聲場
Panorama.?Placing a musical element in the sound field.
4. 增加一些氛圍效果（混響，延遲，modulation），給音樂增加維度
Dimension.?Adding ambience to a musical element.
5. 控制好整個曲目的音量，軌道與軌道之間，以及整個曲子的動態(tài)
Dynamics.?Controlling the volume envelope of an individual track or the entire mix.
6. 編曲中需要有興奮點，亮點，讓曲子更加有趣
Interest.?Making the mix special.
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原文出處為我的知乎：https://www.zhihu.com/question/444235772/answer/1859042517
（PS：如果想要The Mixing Engineers Handbook的原著（epub格式），可以發(fā)你們的郵箱到我私信，我看到就分享的，大家一起交流進步?。?/p>
