前幾天的LOEWE 2023春夏女裝秀場上刮起了像素風(fēng)。

鋸齒狀的邊緣配上大面積色塊，從頭到腳都充滿了一種不真實感。

像素風(fēng)最近好像又回潮了？今天，象君就和大家聊一聊這種風(fēng)格。

潮酷的像素風(fēng)？

像素，不知不覺變成了時尚設(shè)計師的寵兒。
這次LOEWE的衣服真的像是P到了模特身上。
LOEWE 2023的秀場上，模特踩著節(jié)奏一個個走出來，身上的像素服裝看的人眼花繚亂。

十分像虛擬世界中的人來到了現(xiàn)實生活，有種亦真亦幻的錯覺。

此外，還有HEFANG的七夕告白系列配飾，用一個個小方塊像素拼湊出愛心。

ANREALAGE秋冬時裝發(fā)布會上，森永邦彥展出了他的像素藝術(shù)風(fēng)格女裝系列“LOW”。
衣服上的像素化圖形伴隨著鋼琴家現(xiàn)場演奏的懷舊電子游戲音樂逐漸顯現(xiàn)出來，“鋸齒狀”邊緣打破了衣服常見的外輪廓和結(jié)構(gòu)。

2011/2012ANREALAGE
除了時尚，像素風(fēng)還在綜藝、廣告里大量出現(xiàn)。
《創(chuàng)造營2021》主視覺設(shè)計運用到了大量像素設(shè)計。

把表演舞臺、練習(xí)室、采訪間等活動空間，打造成了一個大型的像素風(fēng)電子游戲世界，節(jié)目中出現(xiàn)的導(dǎo)師和學(xué)員，就像活動在地圖內(nèi)的游戲角色。
觀眾好像進(jìn)入了另一個次元的世界，和選手一起打怪、升級、完成最終的任務(wù)。

這種潮流怎能少得了插畫界。
畫的雖然都是我們見過的東西，但是加上像素，好像就有點與眾不同了。

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像素“PIXEL”一詞有圖像的元素的意思，也是構(gòu)成圖案的最小單位之一。
感光元件在感光后，經(jīng)過一系列轉(zhuǎn)化，進(jìn)而輸出在圖像上一個單位點，這就是像素。

而像素藝術(shù)就是設(shè)計師和藝術(shù)家借用這種起源于電腦中的圖形形式，在帶有像素風(fēng)格的藝術(shù)審美取向的驅(qū)使下進(jìn)行創(chuàng)作的一種藝術(shù)風(fēng)格。

像素，從技術(shù)缺陷到藝術(shù)風(fēng)格？

像素圖像最早用于電子設(shè)備。
它是位圖在有限尺寸下的最優(yōu)化表現(xiàn)，因此被作為電子屏幕顯示的主要形式。
施樂公司在1981年推出一款電腦，首次采用圖形界面，這意味著用戶能直觀地看到圖像。

施樂公司在 1981 年推出的 Xerox 8010 Star 計算機(jī)上的像素圖標(biāo)
可以看到，那個時候由于分辨率過低導(dǎo)致了畫面的粗糙，像素肉眼可見，僅僅是一種數(shù)字技術(shù)，或者說工具，還和藝術(shù)沾不上邊。
那么像素是怎么發(fā)展成一種藝術(shù)風(fēng)格的呢？

像素本來就具有成為藝術(shù)的“潛質(zhì)”。

可以認(rèn)為，電腦屏幕上的圖形放大后的“馬賽克”方塊，僅僅是像素藝術(shù)風(fēng)格在某一時期、某一技術(shù)條件下的具體表現(xiàn)形式。
而這種創(chuàng)作邏輯，其實可以追溯到一些歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。
首先是古代的鑲嵌藝術(shù)（Mosaic），也就是馬賽克。

這時的馬賽克不是用來遮蓋東西的，而是在墻壁或地板上繪制的圖案上使用鵝卵石，貝殼，瓷磚，玻璃等色彩鮮艷的材料進(jìn)行點綴，被用來裝飾房間。
還有中國的十字繡，利用十字格布，經(jīng)緯交織的手法。

像素藝術(shù)同樣和印象派關(guān)系密切。
印象派用到了點彩畫法，“點彩法”就是指藝術(shù)家把純色的點緊密排列并進(jìn)行復(fù)制，直到將它們整合為整體為止。
當(dāng)觀看者從遠(yuǎn)處看到作品時，不會注意到單個點的形狀，而是將新的顏色和形狀結(jié)合在一起觀看。這種顏色混合技術(shù)是點彩藝術(shù)家的理論核心。

阿爾弗萊德·西斯萊
它們都和像素藝術(shù)的基本創(chuàng)作邏輯類似。
另外，像素從技術(shù)過渡到成為一種藝術(shù)，離不開電子游戲。

在那個人電腦尚未普及的年代，人們被帶領(lǐng)著走進(jìn)了像素的視覺世界，開始體驗像素游戲帶給人們的互動與情感體驗。
小霸王游戲機(jī)、任天堂紅白FC游戲機(jī).......這些電子游戲是大部分像素藝術(shù)家的視覺啟蒙。

美國紐約水彩畫家亞當(dāng)·利斯特（Adam Lister）用像素藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)了一系列歷史上著名繪畫作品，就是從他小時候玩的雅達(dá)利和任天堂游戲的像素圖形中獲得靈感。

Adam Lister

像素電子游戲已經(jīng)形成了一種文化現(xiàn)象，驅(qū)使藝術(shù)家用像素的方式表達(dá)自己的內(nèi)心感受，以及對當(dāng)下數(shù)字化時代的思考，重溫兒時的記憶。
當(dāng)時，角色與道具的顏色選用上基本會控制在3~5種，背景顏色控制在1~3種，這是當(dāng)時的游戲設(shè)計者普遍認(rèn)可的準(zhǔn)則。

在這樣的限制下，游戲設(shè)計者逐漸摸索出了一套高效可行的圖像創(chuàng)作規(guī)律，還創(chuàng)造出了極其豐富的游戲視覺效果。
從黑白轉(zhuǎn)向使用高飽和度的色彩，以吸引玩家的注意力。

我的世界

讓全世界都為之瘋狂，同時形成了像素獨特的美術(shù)風(fēng)格。
2010 年 ，谷歌為紀(jì)念一款電子游戲“吃豆人”誕生 30 周年，將首頁的 LOGO換成交互式的“吃豆人”游戲場景，用戶可以通過方向鍵進(jìn)行游戲。

隨后美國時間管理網(wǎng)站 RescueTime 發(fā)布了一份研究報告，稱在這一天全球企業(yè)因為員工玩這個游戲，遭受了總值1.2 億美元的生產(chǎn)損失。
足以看出像素電子游戲的影響力。

之后，電子設(shè)備不斷更新?lián)Q代，像素風(fēng)格的電子游戲就顯得簡陋生硬起來，逐漸退出了舞臺。
那么，為什么跟不上時代的像素風(fēng)，又回來了呢？

像素藝術(shù)為何回潮？

在進(jìn)入高清時代的今天，4K技術(shù)廣泛應(yīng)用，屏幕上的人物、景象越來越清晰，像素早已過時，然而像素藝術(shù)卻“反其道而行”，擁有一大批追隨者，并受到了設(shè)計師的青睞，這是怎么回事呢？
首先是因為像素圖形本身的魅力。

像素圖形具有符號化的特征，線條輪廓清晰，配色對比強(qiáng)烈，沒有太多細(xì)節(jié)的描繪，只保留突出的特征。

Pixel?Jeff

這也恰好符合了當(dāng)今數(shù)字時代人們追求簡潔、有視覺沖擊力、直觀的審美特征。
像素的控制感和秩序感也很強(qiáng)。
像素藝術(shù)更像是在放置一個一個的像素點，每個像素只包含一種色彩，從心理學(xué)角度來說，大腦更偏好簡單的信息，像素的秩序感能引發(fā)身心的愉悅情緒。

UnoMoralez
像素藝術(shù)還運用色彩抖動制造更豐富的視覺效果。

像素抖動就是在相鄰像素間加入彼此的顏色，兩種顏色交錯，遠(yuǎn)看就會看到混合出的新顏色，從而讓眼睛認(rèn)為的顏色數(shù)比實際顏色數(shù)要多。

Gustavo Viselner

Excalibur
這些都使像素藝術(shù)形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

其次，就是懷舊復(fù)古心理。

特別是對于成長于 90 年代的人們來說，像素在那個年代是他們生活中不可或缺的一部分。
超級瑪麗、魂斗羅等游戲，粗糙的馬賽克小人都是童年回憶里的經(jīng)典。

現(xiàn)在懷舊風(fēng)的盛行使許多之前的藝術(shù)風(fēng)格都復(fù)興了，像素藝術(shù)也屬于其中之一。

像素藝術(shù)在近些年重新興起，也有低保真風(fēng)格流行的原因。

L o-f i音樂、Riso印刷，以粗糙、原始、毫無矯飾為特征，像素藝術(shù)也是這樣。

Pixel?Jeff
藝術(shù)家們敏感的注意到，流行的設(shè)計中大量存在過分強(qiáng)調(diào)畫面品質(zhì)卻華而不實的作品，因此他們用極端相反的手法來表達(dá)自己的想法，創(chuàng)作者的主觀想法得到施展。
像素藝術(shù)本身的特點使它和賽博、蒸汽波等風(fēng)格也能很好地結(jié)合起來。

Pixel?Jeff
今天的像素藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)家和設(shè)計師們主動選擇的一種藝術(shù)風(fēng)格，從2D拔地而起為3D，并延伸到了各個領(lǐng)域。
可以說，今天我們的生活布滿了像素，形式從來不是創(chuàng)作的桎梏，簡單像素方格也能體現(xiàn)完美的創(chuàng)意。

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