隨著二次元風格游戲的普及，玩家們對于游戲的聲優(yōu)也是越來越在意。那究竟什么是聲優(yōu)？他 / 她們?yōu)楹螘艿酵瞥纾?/p>

「聲優(yōu)」一詞源自日本，通俗點講就是配音演員，但又有些不同。在上世紀 80 年代后期由著名動畫配音雜志《 Animec 》的副主編井上伸一郎提出，后來，井上在新創(chuàng)刊的《月刊 NewType 》中大力推行「聲優(yōu)」的提法而使其普及開來。

電視媒體的普及讓電視節(jié)目配音演員需求量大增，這促成了配音的專業(yè)化和職業(yè)細分。早期配音演員的稱呼還不是“聲優(yōu)”，而是聲音的“擔當師”。這些聲音“擔當師”不像 50 年代那樣只是一些從事第二職業(yè)的廣播配音員，而是經(jīng)過專門培養(yǎng)的為電視配音服務的一群人?？梢哉f，60 年代出現(xiàn)的大量動畫配音專業(yè)人員標志著日本動畫聲優(yōu)產(chǎn)業(yè)的初步建立。

但配音演員在人們的印象中不都是類似幕后工作者么？那為什么日本聲優(yōu)卻會如此受到推崇，甚至許多聲優(yōu)的地位已經(jīng)不亞于影視偶像和歌手？

其實這個轉(zhuǎn)變，要從一部叫做《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的動畫說起。這是一部日本成人動畫的開山之作，觀眾年齡層次較大，因此電影中的男女主角「古代進」和「森雪」曾被許多觀眾所迷戀。然而作為一部動畫，觀眾無法將情感映射在現(xiàn)實的演員身上，因此觀眾們就自然而然地把這種愛慕轉(zhuǎn)移到飾演他們的聲優(yōu)的身上。

所以這部動畫堪稱日本動畫聲優(yōu)史上一部具有里程碑意義的作品，它讓聲優(yōu)有了從幕后走到臺前的機會。因此，聲優(yōu)的偶像化慢慢成為了新的時代主題。

不過當偶像可不容易，偶像化對聲優(yōu)本身的要求大大增加，作為已經(jīng)完全是電影演員、歌手一樣的演藝明星，聲優(yōu)們必須熟悉聚光燈下的迷離閃爍，而不能僅只停留在話筒前藝術性的個人表演。

說到聲優(yōu)，就不能不提聲優(yōu)中的四個「大法」了。

“聲優(yōu)都是怪物”這個詞皮皮君也不知道來自哪里，有時候看動漫的時候彈幕會冒出來，久而久之就對聲優(yōu)產(chǎn)生了好奇。直到好幾次看動漫的時候，遇到了一些配音難度非常大，甚至由衷的感覺能配出來的人實在了不起，但卻被聲優(yōu)，這才讓我打心底里明白“聲優(yōu)都是怪物”這句話。

大多聲優(yōu)都很會控制自己的嗓音變化，能一人配出很多種角色特點的聲音，反差極大。你甚至可能完全聽不出來是同一個人配的，更夸張的是，你嘗嘗能在動漫中聽到聲優(yōu)發(fā)出一些簡直不像是人類的聲音，瞬間讓你頭皮發(fā)麻。

而聲優(yōu)作為一個技術工種，掌握多種聲線是基本功，而聲優(yōu)工作真正吃工夫的地方在于如何通過聲音表達出導演要求的情感，也就是所謂的“演技”。這一點其實通過很多少年漫就能所體會，日本是有“由女聲優(yōu)來給少年角色配音”的傳統(tǒng)的，你能想到的大部分熱門動畫里，“正太”、“少年”角色都是由女性聲優(yōu)來演繹的。

比如《火影忍者》中漩渦鳴人的聲優(yōu)竹內(nèi)順子，皮皮君是偶然在網(wǎng)上看到的，當時三觀都快垮掉了，看了大幾百集，我居然聽不出這是女聲。

在眾多新一輩聲優(yōu)當中，目前公認擁有「大法」稱號的聲優(yōu)目前有四個，分別是東山奈央、佐倉綾音、種田梨沙和雨宮天 。

皮皮君當然最喜歡就是種田梨沙啦！只因為《食戟之靈》中她配音的大小姐，讓我第一次覺得聲優(yōu)這個職業(yè)真是相當厲害。

那么，聲優(yōu)對一部番劇/游戲的影響有多大？說一句廢話，聲優(yōu)是一部動畫完成的基礎，聲優(yōu)的發(fā)揮直接影響了動畫的完成度。

比如，《食戟之靈》在第三季中將大小姐薙切繪里奈聲優(yōu)進行了更換。皮皮君作為一個不怎么追聲優(yōu)的人，卻一下就聽出了聲優(yōu)“不對勁”，查了下新聞才發(fā)現(xiàn)原來確實更換了聲優(yōu)。因為薙切繪里奈前兩季的“女王范式的傲嬌”聲線給我流下了深刻的印象，換了聲優(yōu)之后的轉(zhuǎn)變雖說并不是巨大的，但對于已經(jīng)沉浸入動漫的觀眾來說還是十分直觀的。

所以，好的聲優(yōu)可以更好地幫助表現(xiàn)人物的性格特征。這一點不光是在動漫中，在游戲中表現(xiàn)的更為明顯。由于大多數(shù)游戲中的動漫人物只有立繪沒有動畫，人物特點缺乏動作和表情來幫助表現(xiàn)，此時聲優(yōu)就顯得尤為重要。

另外，聲優(yōu)的水平可以保證一部動畫實現(xiàn)它想要形成的風格。比如《物語系列》、《齊木楠雄的災難》、《再見！絕望先生》等作品的聲優(yōu)「神谷浩史」。我們幾乎一半的時間都在聽男主角在自言自語，試想一下，如果沒有這種講單口相聲的能力，那才真的叫尬?！洱R木楠雄的災難》之所以在B站這么火，這個聲優(yōu)的貢獻也是絕對功不可沒的。

所以，常常會有這么一句話：角色是作者決定的，但聲優(yōu)能夠升華角色。

要說聲優(yōu)對番劇和游戲影響有多大，那就是讓角色從靜止的紙片人，慢慢變?yōu)榭梢孕袆拥男∪?，最后成為你腦海里可以接收到鮮活的真正的人。

有些人會說了，為什么總覺得國產(chǎn)配音“違和”？那這到底是事實嗎？其實，國內(nèi)的配音演員從本質(zhì)上來說和日本的聲優(yōu)定位上會有一定的區(qū)別。

日本的聲優(yōu)走偶像化路線，配動畫，出 PV，開見面會等等。另外還會有吹替(將外語片配為國語)，為電影配音，多為著名的聲優(yōu)或經(jīng)由國外公司指定。

所以國內(nèi)的配音演員更像是二者的結(jié)合，而這里所說的違和感大多產(chǎn)生于“吹替”。無論是影視還是游戲，引進國內(nèi)后，多多少少會進行本地化，其中有一項就是國語配音。

其實原因有很多，而且并不能以偏概全，所以整理了幾點：

1、配音演員情緒沒到位。這一點大多是配音演員的自身問題，之所以配音這個職業(yè)也冠以“演員”二字，其表演功力其實也不應該亞于正經(jīng)的影視演員。而配音整體的水平層次不齊，這也反映了國內(nèi)配音產(chǎn)業(yè)的不發(fā)達。國內(nèi)優(yōu)秀的配音演員和配音工作室與日漸增長的需求并不匹配，更何況國內(nèi)有多少預算會投入到聲音這方面的體驗呢？

2、臺詞與受眾的習慣問題。日本的中二在綜藝，電視劇，電影，動漫中已經(jīng)經(jīng)歷了很長時間，從上世紀60年代的奧特曼，假面超人，和各種假面系列到現(xiàn)在，日本各個年齡層的人都受到了影響。國內(nèi)許多觀眾聽慣了日語動漫的這種中二語境影響，已是見怪不怪。但當你在聽國語配音時，配音演員激情飽滿的喊出「錯的不是我，是這個世界」，可以想象羞恥度是爆表的，因為不習慣。

3、語境和語調(diào)的問題。在日文和英文中通常會有一些沒有太多意義的語氣詞，讓臺詞顯得更生動，情緒更飽滿。當配音演員念著本身語境就有一定差距臺詞，想要還愿甚至超越原版無疑就比較困難了。更別提操著一口外國口音的中文，本身就是一件讓人很“尬”的事情。

綜上所述，所以才會讓很多人產(chǎn)生國語配音違和的感覺，綜合因素很多。但要明白一點，配音差≠技術差，聽著違和≠配的不好，配的好的也未必技術好。

其實國語配音也并不都那么違和，但畢竟這也是存在一定主觀因素的。那皮皮君就舉一個本人非常喜歡的國語配音例子好了。

游戲《古墓麗影 崛起》的中文配音演員是楊夢露，我們更習慣叫她“楊老師”。初聽之下，游戲的國語配音也讓皮皮君有點違和，但是當通過了序章，就這么一會兒的功夫就習慣了，甚至完全忘記了這原本是一款英文游戲。

游戲中楊老師遇到危險時候的“驚呼”，戰(zhàn)斗時候的果敢，都能做到讓我不出戲，不用在看字幕，完全沉浸在游戲氛圍中。

對于皮皮君來說，這就是成功的配音。

日本聲優(yōu)確實是一個有魅力的職業(yè)，他們也有這樣的實力受到人們追捧。雖然國內(nèi)的配音演員目前還達不到像日本聲優(yōu)那樣的知名度，但相信隨著更多影視和游戲本土化的發(fā)展，未來國內(nèi)的配音也會更加深入人心。