這部歌舞愛(ài)情片由達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo)，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林主演，講述了發(fā)生在洛杉磯的一則愛(ài)情故事。女主角米婭是一個(gè)懷揣著演員夢(mèng)想的咖啡屋職員，在一個(gè)夜晚和男主角塞巴斯汀——一個(gè)落魄潦倒的爵士音樂(lè)人邂逅，她聽(tīng)著他演奏著原創(chuàng)爵士樂(lè)，這一面之緣成為了一段愛(ài)情的開(kāi)始。在一次聚會(huì)上兩人再次不期而遇，他們漫步在洛杉磯撩人的夜色下，在一段優(yōu)美的踢踏舞中互生情愫。在一次次的約會(huì)中，米婭逐漸喜歡上了爵士樂(lè)，而塞巴斯汀也不斷鼓勵(lì)著米婭去追尋自己的演藝事業(yè)。兩人迅速墜入愛(ài)河，并互相扶持慰藉，共同追求畢生的夢(mèng)想。然而在追逐夢(mèng)想的過(guò)程中，夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)之間的差距考驗(yàn)著兩人的內(nèi)心和他們的愛(ài)情。五年后，米婭成為了影星，有了自己的家庭，塞巴斯汀也開(kāi)了一家屬于自己的爵士樂(lè)俱樂(lè)部，兩人在俱樂(lè)部里再一次相遇，再一次四目相對(duì)、心神交接，卻只能給對(duì)方留下回憶與憧憬，給自己留下黯然與無(wú)奈。

影片用春夏秋冬四季來(lái)階段性地展開(kāi)這個(gè)故事，冬的含蓄，春的萌動(dòng)，夏的熱烈，秋的傷感(原文用的是fall而不是autumn)，給原本可能淪為平淡的故事宕開(kāi)波瀾。同時(shí)影片突破了傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)，兩人的愛(ài)情從兩人相逢開(kāi)始，在一人幻想中結(jié)束，鏡頭引導(dǎo)敘事自由地游走，賦予這部影片獨(dú)特的浪漫感。

歌舞片作為一大類型電影，其區(qū)別于其他類型的重要特征，是其講究聲音與畫面、時(shí)間與空間、人物與情景的高度統(tǒng)合，熱愛(ài)爵士樂(lè)的導(dǎo)演查澤雷自然深諳此道。一旦音樂(lè)響起就絕不會(huì)有剪輯切鏡，聲畫的同步性與時(shí)空的連續(xù)性如此保持下來(lái)，使觀眾獲得歌舞視聽(tīng)享受，而這也正是歌舞片對(duì)場(chǎng)面調(diào)度有著高要求的原因。查澤雷在表現(xiàn)兩人之間和歌舞之間的互動(dòng)之時(shí)，會(huì)運(yùn)用快速橫搖來(lái)代替切鏡——這似乎算他的一個(gè)個(gè)人標(biāo)識(shí)(《爆裂鼓手》高潮部分鼓手內(nèi)曼和導(dǎo)師弗萊徹的互動(dòng)；《愛(ài)樂(lè)之城》爵士俱樂(lè)部里塞巴斯汀與米婭的互動(dòng))——在避免硬切對(duì)連續(xù)性的破壞時(shí)，也展現(xiàn)了聲音的穿梭，樂(lè)聲的過(guò)渡停頓配上飛速流動(dòng)的模糊光影，似乎是一種可視的聲音，讓觀眾耳目皆不暇接。

舞蹈與音樂(lè)風(fēng)格多變，從熱烈放浪到柔和舒緩，從激昂慷慨到抒情內(nèi)斂，并且與主人公的內(nèi)心相契合，讓音樂(lè)和舞蹈成為主人公內(nèi)心情感的外化，更加的具體可感，更加的移精搖神。觀眾隨著他們的心情上下起伏，或許不失為一種體驗(yàn)戀愛(ài)的方式。

在人物內(nèi)心獨(dú)白的處理上，查澤雷喜歡用息屏和人物淡出，孤立凸顯，再用推軌和環(huán)繞鏡頭讓我們?nèi)ンw察他的內(nèi)心。

一束光從上方打向正陶醉于鋼琴鍵盤上的塞巴斯??；夜店裝飾的黃色臺(tái)燈一盞盞熄滅只留下對(duì)著塞巴斯汀出神的米婭。不僅讓抒情更加集中，而且對(duì)兩人之間的情感變化起到了更好的暗示作用。

影片中有關(guān)愛(ài)情的舞蹈片段都是那么的不可方物，像那淡紫色夜幕下的踢踏舞 那直入云際的與星辰共舞，那在巴黎河畔倒映下的星月夜的翩翩然，甚至帶有超現(xiàn)實(shí)色彩，將愛(ài)情帶給人的熾烈的情感和唯美的想象呈現(xiàn)在觀眾面前。最后一段米婭的憧憬剪接，給人至高的精神享受，場(chǎng)景、風(fēng)格、色調(diào)的不斷切換，米婭的思緒也在不停的翻飛，可是一切都止于那架鋼琴的最后一個(gè)音符，燈光漸漸亮起，讓多少人為之心碎。

導(dǎo)演查澤雷的這一部影片實(shí)際上和他的上部作品《爆裂鼓手》有一定的重合之處，不只是轉(zhuǎn)職當(dāng)了酒吧老板的西蒙斯，主要還在于理想與現(xiàn)實(shí)沖突之不可調(diào)和。不知道這算不算導(dǎo)演的人生看法一則。

查澤雷在這部電影里面細(xì)心地安插了33部電影的經(jīng)典畫面，比如《雨中曲》《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》等等，致敬了許多1950s好萊塢制片廠黃金時(shí)代的歌舞片經(jīng)典，影片中圈入圈出的切鏡，膠片電影放映的常見(jiàn)事故，以及影片最后的“the end”，讓人們懷想起了老電影的特有韻味。

有趣的是導(dǎo)演估計(jì)到會(huì)有許多人不吃這一套，米婭和塞巴斯汀的對(duì)白或許說(shuō)出了導(dǎo)演的看法，米婭：他們說(shuō)我這部話劇很懷舊，不和他們的口味(已經(jīng)不記得了，大概是這個(gè)意思吧)塞巴斯汀：Fuck them off!

影片包攬了金球獎(jiǎng)七個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，奧斯卡14項(xiàng)提名，許多人認(rèn)為著實(shí)有些過(guò)譽(yù)。但在我看來(lái)這部片子有被過(guò)譽(yù)的資本，盡管只是講述了一個(gè) boy-meet-girl 類型的簡(jiǎn)單故事，卻因?yàn)椴闈衫椎墓庥澳g(shù)手打造得綺麗無(wú)比，而且他沒(méi)有給一個(gè)HE，兩人在相互的凝眸之中，尋尋覓覓，有黯然神傷，卻也有一種釋然。這是很美的一個(gè)凝眸。

這是一部關(guān)于電影，音樂(lè)和愛(ài)情的電影，故事雖然有些簡(jiǎn)單，卻也顯得純粹。一如《愛(ài)樂(lè)之城》這個(gè)名字。