松田聖子與中森明菜的對(duì)比，從來都是我喜歡的話題。

因?yàn)檫@不僅僅是一段非常有趣的音樂歷史，

也是一段折射出文化現(xiàn)象，值得探究的內(nèi)容。

1986年6月1日，松田聖子在安胎期間發(fā)行了全年唯一的個(gè)人專輯《Supreme》。

1986年8月11日，中森明菜發(fā)行了《不思議》，是為其個(gè)人職業(yè)生涯中爭議性最大的專輯。

從商業(yè)的角度來看，兩張專輯都非常出色?！禨upreme》連冠4周，《不思議》連冠3周。雖然《Supreme》最終累計(jì)要高出《不思議》20余萬，但就《不思議》的曲風(fēng)而言，這樣的銷量已經(jīng)非常好了。

在業(yè)界，這兩張專輯也引起了廣泛的討論。近乎同期發(fā)行的來自專輯，風(fēng)格完全不一樣。

1986年唱片大賞把年度最佳專輯給了《Supreme》，而很多樂評(píng)人則評(píng)價(jià)《不思議》是中森明菜在80年代制作出的最前衛(wèi)的作品，即便是在今天聽，也能感覺得到超乎時(shí)代的前衛(wèi)。

同樣是佳作，兩張專輯也都沒有發(fā)行任何的先行單曲，卻代表著兩種不一樣的審美取向和文化現(xiàn)象。

（一）《Supreme》之于松田聖子

松田聖子在整個(gè)昭和偶像史中最成功的一點(diǎn)，在于證明了女偶像可以長紅，可以創(chuàng)造男偶像無法創(chuàng)造的歷史。

她明亮甜美干凈的音色毫無疑問是她最大的武器，但也正因?yàn)樗囊羯珱Q定了她的舞臺(tái)形象會(huì)被人詬病——做作、矯情、假。但松田聖子很清楚地意識(shí)到，她的粉絲就愛看她假——偶像都是包裝出來的，松田聖子深刻地明白這一點(diǎn)。而且她也很清楚，自己如果失去了特色，不跟著時(shí)代轉(zhuǎn)變，或者引領(lǐng)時(shí)代潮流，她一定會(huì)像她的前輩們被淘汰。所以，她一定要把握好轉(zhuǎn)型的時(shí)機(jī)。

在整個(gè)昭和偶像里，轉(zhuǎn)型時(shí)機(jī)把握得最恰到好處的，一個(gè)是中森明菜，一個(gè)是松田聖子。

明菜的優(yōu)勢在于，從一開始，她就被認(rèn)為是聖子的對(duì)立面與百惠的接班人，所以她可以百變，并沿著“靜”與“動(dòng)”任何一條路線走下去，受眾都會(huì)穩(wěn)定，而且她還以百變反襯了聖子的“不變”。單就轉(zhuǎn)型這一點(diǎn)來說，聖子其實(shí)是要比明菜困難很多的。因?yàn)槁}子必須變，才能不被同一類型的偶像擠下去，但她又不能像明菜一樣，明菜搶先了。

松田聖子在本質(zhì)上是非常聰明而且有毅力的歌手，特別沉得住氣，而且知道什么是自己要的。從這一點(diǎn)看，她的本質(zhì)和麥當(dāng)娜是相似的。她們這一類型的歌手，在一段時(shí)間內(nèi)可能會(huì)被各路歌手壓在第2，無論是商業(yè)成績還是業(yè)界評(píng)價(jià)都可能排不上同期第1，但長時(shí)間來看，她們會(huì)成為長線的贏家。

《Supreme》之于松田聖子是非常好的一步棋。松田聖子生孩子去之前，商業(yè)銷量已經(jīng)出現(xiàn)了明顯的下滑。而1986年，正值明菜、小貓俱樂部、Checkers巔峰，松田聖子懷孕也剛好避開了這個(gè)風(fēng)頭。但如果完全沒有任何作品，她很可能會(huì)被部分歌迷遺忘。所以，這張專輯的出現(xiàn)是必然的，而且會(huì)暢銷也是必然的。

從前，對(duì)偶像談“藝術(shù)人格”是非常好笑的事情。因?yàn)榕枷翊蠖嗉t不過三五年，也不會(huì)自己作詞作曲，不會(huì)自己經(jīng)營自己，就是公司包裝出來的產(chǎn)品罷了。但山口百恵開始，不一樣了。

而松田聖子和中森明菜更不一樣，她們懂得自己包裝自己，擁有敏感的時(shí)尚嗅覺和前衛(wèi)的音樂感知力甚至創(chuàng)造力。

松田聖子在80年代給日本人的沖擊是巨大的。一開始，她就被認(rèn)為是偶像的范本。幾乎所有80年組、82年組甚至84年組出道的偶像全都要剪松田聖子的“圣子頭”，唱類似的可愛曲風(fēng)，才能讓自己紅起來。這在之前，是完全沒有過的，沒有哪一個(gè)偶像紅到所有其他偶像都必須以自己的造型和風(fēng)格為范本，但松田聖子做到了，也因此她被廣泛認(rèn)為是代表80年代現(xiàn)象級(jí)的偶像。

盡管這樣的形象不論在當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在，都一直被詬病假，但慢慢地，連松田聖子可能都不能否認(rèn)地，她“做作”的舞臺(tái)表現(xiàn)成了她的藝術(shù)人格的一部分。

陽光、積極的美少女——這個(gè)標(biāo)簽?zāi)囊粋€(gè)80年代的少女偶像都貼得上去。但松田聖子給日本人留下的印象都要深刻得多。

因此，她與明菜的二元對(duì)立，往往被稱作“光與影”的對(duì)立。

《Supreme》是符合現(xiàn)代主義主流美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)作品。

如果按照王爾德所說的“為藝術(shù)而藝術(shù)”，不要求藝術(shù)任何附加的成分，只需要美就可以的標(biāo)準(zhǔn)，那么這張專輯是標(biāo)準(zhǔn)的可以稱之為“美”的專輯。整張專輯每一首歌都是好聽的，旋律尤其流暢，歌詞因?yàn)槎际撬杀韭懙模砸膊淮嬖谀囊皇赘璧母柙~特別標(biāo)新立異，因此整張專輯顯得前后連貫，沒有哪一首歌特別跳脫整專這種寧靜、平和與溫馨的氛圍。詞作家松本隆擔(dān)當(dāng)制作人，在繼承松田聖子陽光的那一部分藝術(shù)人格之外，這張專輯適時(shí)地加入了結(jié)合松田聖子?jì)寢尩纳矸菟鶓?yīng)該展現(xiàn)出來的母性光輝，符合歌迷對(duì)松田聖子的期待。

而現(xiàn)代主義在藝術(shù)層面更注重藝術(shù)語言的原創(chuàng)性，注重個(gè)人心理情感和個(gè)性的表達(dá)。

第一首歌《螢の草原》就很好地為整張專輯做好了鋪墊。松田聖子從來不缺抒情歌曲，但在此之前，沒有哪一首歌曲彌漫著一種介于少女和母親的微妙情感。這首歌做到了。而且聽得出來，編曲相當(dāng)用心。無論是前面的音效引入，還是中間的提琴演奏，都讓這首歌區(qū)別于松田聖子之前的所有單曲。

雖然說整張專輯的氣氛是統(tǒng)一的，但曲目和曲目之間仍然不存在同質(zhì)化，每一首歌都具有各自的特點(diǎn)，把握這一點(diǎn)特別是最難得的。

這張專輯突出的一個(gè)特點(diǎn)是，旋律較為輕快的幾首歌的前奏都有著不同音效的引入，或者音色相近的樂器演奏來銜接前后各曲。這是一個(gè)特殊的信號(hào)，表示專輯的制作人已經(jīng)有意識(shí)地在注重一張專輯的整體性了。這張專輯在曲目之間銜接的處理都是比較自然的。

從《螢の草原》到《上海倶楽部》到《ローラー?スケートをはいた貓》，再從《ローラー?スケートをはいた貓》到《チェルシー?ホテルのコーヒー?ハウス》到《時(shí)間旅行》，幾首歌曲之間先后鋪墊，由慢到較快的歌曲，再回到抒情慢歌，也體現(xiàn)出專輯由從少女到成熟的人生走向，在某種程度上也預(yù)示著聖子后來職業(yè)生涯的走向了。

《時(shí)間旅行》還是松田聖子自己作曲的作品，松本隆作詞。這首歌的歌詞被認(rèn)為是在暗示與鄉(xiāng)裕美的告別，比如出現(xiàn)了“そうよ二年振りね”、“私はパリへ一人旅(我會(huì)朝著巴黎 一個(gè)人踏上旅行)?あなたは西海岸（你將去往西海岸）”等等。但這首歌沒有陷入苦情環(huán)節(jié)，而是非常明確地表示了“二度とあなたの腕には帰れない（不會(huì)再回到你的臂彎）”。雖然歌曲本身是敘述體的，以女性的視角，描繪了在機(jī)場目睹前任男友和其現(xiàn)任女友的畫面，表達(dá)內(nèi)心的感受。盡管內(nèi)心遺憾，不僅猜想如果沒有分手該會(huì)是如何，但女主人公沒有就這樣沉寂下去，隨著歌曲的完結(jié)，女主人公仍然懷抱希望，振作起來繼續(xù)過自己的人生。這首歌曲內(nèi)容之豐滿，確實(shí)也是難得一見的佳作。無論是在旋律上，還是歌詞上，都近乎難以挑剔。

因?yàn)橐羯年P(guān)系，松田聖子很容易被人忽視她對(duì)歌曲的表現(xiàn)力。這張專輯是她無論在聲帶機(jī)能，還是唱功，還是歌曲表現(xiàn)力上，都得到完美發(fā)揮的巔峰作品。

隨著歌曲的鋪墊，專輯自然地以《瑠璃色の地球》收尾，并畫龍點(diǎn)睛。

盡管沒有打單，這一首《瑠璃色の地球》讓松田聖子在很大程度上鋪墊了她隔年復(fù)出的成功轉(zhuǎn)型。

這首歌的格局并不是干巴巴的宣言，而是很自然地以小見大，從兩人星空下愛情中引發(fā)出對(duì)地球和人類命運(yùn)的思考。我最欣賞歌詞中“地球という名の船の （在這艘名叫地球的船上）誰もが旅人 （每個(gè)人都只是旅人）”這一句。

隨著這首歌最后一個(gè)音符的落下，《Supreme》這張專輯完成了3個(gè)目標(biāo)。

1. 用音樂藝術(shù)展現(xiàn)了松田聖子的半熟形象。從少女到成熟。

2. 帶來了音樂美最基本和最直接的感受。無論是歌詞、旋律、編曲，還是松田聖子的音色、表現(xiàn)力，在這張專輯里都近乎無可挑剔。

3. 將格局自然地上升到了更為宏達(dá)的局面。從“無意義”的美，上升到了“有意義的美”。
   

就其音樂元素來說，《Supreme》是保險(xiǎn)的，但組合的方式是新穎的，即便這張專輯不如之后，尤其是90s中后期松田聖子的幾張專輯突破性強(qiáng)，但不失為一張能夠代表80s專輯制作水平的作品。

在商業(yè)與樂評(píng)方面，這張專輯做到了一個(gè)恰到好處的平衡。

從商業(yè)考量來看，《Supreme》迎合了歌迷和大眾的期待，聽者可以感受到越發(fā)成熟的聖子所帶來的魅力，而聖子的成熟又沒有一下子走入極端，完全跳到性感魅惑這一步，而是在原先塑造的清純基礎(chǔ)上多了母性的味道，既能夠滿足fanbase的需求，又能夠吸引更多的路人購買專輯。這張專輯是精心打造的一張符合主流審美的作品。

從音樂的角度來看，這張專輯的制作也完全沒有落后于時(shí)代，即便是舞曲，也沒有流于俗套，典型的就是沒有濫用當(dāng)時(shí)流行的合成器和鼓點(diǎn)。這一點(diǎn)是難能可貴的。80s后期洋樂舞曲對(duì)日本流行曲風(fēng)的影響越發(fā)明顯，但也正是因?yàn)槊つ康刈非髿W美洋氣的洋樂曲風(fēng)，日本這一時(shí)期舞曲的同質(zhì)化非常嚴(yán)重，就是因?yàn)闉E用了合成器和鼓點(diǎn)，導(dǎo)致幾乎每首歌組合在一起聽便顯得流水線般的模式化。

歐美流行音樂的制作模式和日本是不一樣的。在音樂發(fā)展的過程當(dāng)中，歐美的流行音樂結(jié)合了白人古典音樂和黑人文化帶來的音樂元素，特別是上世紀(jì)50-60年代民權(quán)運(yùn)動(dòng)以來，業(yè)界更加注重歌曲的創(chuàng)新之處與深度，更注重價(jià)值觀的傳達(dá)和不同文化、音樂元素的結(jié)合，直接表現(xiàn)就是更為看重音樂人編曲和作詞的水平；而日本則是更為注重旋律，注重歌者情感的表達(dá)和演唱技巧，所以歌詞和編曲在昭和時(shí)代受到的重視程度是相對(duì)低的。最直接的表現(xiàn)，就是自昭和時(shí)代以來，電視打歌節(jié)目比如The Best Ten和The Top Ten，從來沒有標(biāo)明過編曲者是誰，只有作詞、作曲者和演唱者。有的大型長壽節(jié)目，比如Music Fair一度連作詞、作曲者都不會(huì)標(biāo)明。普遍上確實(shí)日本主流流行音樂更為注重旋律，歐美更注重制作過程而相對(duì)忽視旋律，至今如此。

也就是說，歐美其實(shí)最排斥的就是模式化的制作。而日本音樂人在80年代中后期接受洋樂影響的時(shí)候，很多只看到了洋樂里面當(dāng)時(shí)引領(lǐng)潮流的元素，便加以流水線借鑒，而忽視了真正要表達(dá)的內(nèi)容。

但《Supreme》沒有陷入這樣的圈套中。

松本隆的作詞，讓這張專輯的內(nèi)涵得以深化。他的作詞讓歌曲言之有物，而非無病呻吟。一般而言，抒情曲風(fēng)之所以會(huì)被批判得很慘，除了歌曲制作有些非常廉價(jià)以外，還有其內(nèi)容大多是很簡單的表達(dá)思念、傷痛的感情。這些感情可能很真摯沒錯(cuò)，但表達(dá)的手段過分直白，過分淺顯，而沒有一絲藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)這些作品堆在一塊，便顯得毫無特色。而松本隆的作詞，擅長由小見大，能夠引起共鳴?！稌r(shí)間旅行》這首歌可以對(duì)應(yīng)Taylor Swift的《All Too Well》，兩首歌都是屬于沒有打單，但都是從自身經(jīng)歷出發(fā)的抒情歌曲，都是公認(rèn)的質(zhì)量佳作。除此之外，“保護(hù)地球”、“保護(hù)環(huán)境”這樣的話語誰都會(huì)說，史上也從來不缺這樣的歌曲，但為什么99%的這類歌曲只會(huì)停留在慈善晚會(huì)上唱它一兩次就被遺忘了？就是因?yàn)樗鼈冎皇羌俅罂?，沒有觸動(dòng)到人。《瑠璃色の地球》堪稱這一類歌曲的范本，盡管這首歌的歌詞中心實(shí)際上也不是要表達(dá)“保護(hù)地球”的意思，松本隆玩了一點(diǎn)點(diǎn)文字游戲，稍微模糊了焦點(diǎn)，但效果和目的達(dá)到了。

從歐美保守派（這里并非貶義）的觀點(diǎn)來看，藝術(shù)的目的應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)造富有美感和內(nèi)涵深刻的作品，提升個(gè)人和社會(huì)?！禨upreme》無疑是符合這一價(jià)值觀的產(chǎn)物。

（二）《不思議》之于中森明菜

這是時(shí)年21歲的中森明菜第一次擔(dān)任專輯制作人的作品。

在我看來，這是一張極具后現(xiàn)代主義藝術(shù)特點(diǎn)的專輯。

即便時(shí)隔30多年，這張實(shí)驗(yàn)性的專輯到底該如何評(píng)價(jià)，在歌迷間都依然存在針鋒相對(duì)的看法。

其最具特色的混音效果至今即便是歐美樂壇都是罕見的。

喜歡的人自然怎么都喜歡。批評(píng)的人從各個(gè)角度對(duì)這張專輯進(jìn)行批判。

先來了解一下這張專輯的制作班底吧。

即便是熟悉昭和日音的人，以上作詞、作曲者中如果能夠認(rèn)識(shí)吉田美奈子，那應(yīng)該就可以成為相當(dāng)資深的了。可以看出，中森明菜是一個(gè)敢于啟用新人和不同風(fēng)格作詞作曲者的制作人。別的偶像可能有昭和時(shí)期一系列大牌作詞作曲家加成。中森明菜也有，但她并不迷信大牌作詞作曲家，所以，這也解釋了中森明菜的歌曲風(fēng)格十分多元的原因。

話說回《不思議》。

這個(gè)詭異的封面真的是完全認(rèn)不出明菜。其實(shí)是源于明菜在夏威夷所見的一個(gè)木偶，就仿造這個(gè)木偶的形象設(shè)計(jì)了這個(gè)封面，也符合“不思議”的感覺。而這個(gè)封面和內(nèi)頁所有照片，都是在香港拍攝的，黑膠和CD的內(nèi)頁和封底也有中文歌名，一方面是可能有意表現(xiàn)Akina對(duì)香港市場的重視，一方面從字體和暗紅色的顏色設(shè)計(jì)也可以看出，是為了增強(qiáng)整張專輯作為一個(gè)整體的神秘感。

而專輯主題的靈感，是明菜在1985年1月聽到電影《Exorcist》(驅(qū)魔人)的主題曲后獲得的，她希望能做出一張帶有神秘效果的專輯。于是就與不同音樂人接觸，著手制作這樣一張專輯。

在第一遍混音完成后，明菜的觀點(diǎn)是：歌曲本身沒有大問題，但直白地呈現(xiàn)人聲和專輯主題“不思議”不夠貼切，不夠有神秘感。于是，混音工作重新展開。根據(jù)明菜“把人聲當(dāng)做樂器，作為樂曲的一部分”的理念，制作出了最后的成品。

可想而知的是，從這張專輯發(fā)行的第一天開始，爭議便隨之而來。很多歌迷打電話給唱片公司投訴，以為買到了次品。也有很多人以為是撞鬼了。

其實(shí)爭議主要聚集在以下幾點(diǎn)：

1. 所謂“實(shí)驗(yàn)性”，是否就只是把人聲降低到幾乎聽不見呢？

2. 把人聲降到幾乎聽不見，那么作為一首歌所需要的作詞、作曲、編曲乃至人聲的意義何在？豈不是哼哼就好了？

3. 為什么需要用這樣的手法來處理一張專輯？

4. 這種做法有什么意義？連歌手在唱什么都聽不到，就算有特別的目的，那如何體現(xiàn)專輯的目的？

5. 是否“實(shí)驗(yàn)”只不過是投機(jī)取巧，引發(fā)話題？專輯本身空洞乏味，借由這種裝神弄鬼的混音方式來掩人耳目？

歸根結(jié)底，就是要回答一個(gè)問題：如此混音的意義何在？

首先，從Akina自己的意見來看，《不思議》首先需要做到的，是收錄的歌曲符合“不思議”這個(gè)主題。因此，混音將人聲退后的處理，是合理的，以時(shí)有時(shí)無隱隱約約的人聲，表現(xiàn)神秘，貼合主題。

以《マリオネット》（木偶）這首歌為例?！皶r(shí)の間の中で踴り続ける（在時(shí)間夾縫之中不停地跳著舞）?遠(yuǎn)い面影にまだ操られてる （仍舊被遙遠(yuǎn)的面容操縱著） ひとり夢と踴るマリオネット （獨(dú)自與夢共舞的提線木偶）”這幾句尤為凸顯了歌曲的神秘性。“木偶”這一個(gè)詞，在不同文化或者同一文化的不同語境下帶有不一樣的意思，但都可以指作為神秘色彩載體的人形物品。因此，無論是歌詞、旋律，還是編曲，融為一體表現(xiàn)神秘的主題，是非常合理的。

而Akina在這首歌甚至整張專輯里的演唱其實(shí)也是可以感覺得到和以前完全不一樣的。她的演唱方式十分扭曲，具有張力和表現(xiàn)力，并非規(guī)規(guī)矩矩的一字一音，顫音更為成熟但是在運(yùn)用上卻顯得無拘無束，通過混音的效果展現(xiàn)這首歌的主人公的掙扎。

但假如這個(gè)時(shí)候人聲不經(jīng)處理，樂器也直接不加重混響直接放出來，那便是1988年Akina發(fā)行的《Wonder》迷你專輯中的效果。

誠然，在1988年的Akina演唱下，這個(gè)版本也還算不錯(cuò)。然而過分清脆的電吉他和靠后的管弦樂卻使整首歌的神秘感盡失。Akina的干音也顯得沒有張力，表現(xiàn)力不足，顯得過分疲憊傷感，仿佛剛剛唱完《難破船》。

因此，對(duì)人聲進(jìn)行如此處理的第一大目的，就是貼合歌曲背景和專輯概念“不思議”。在如此處理下，整張專輯呈現(xiàn)出明顯的整體性，前后非常連貫，貫穿著迷幻的哥特色彩。

能夠在1986年自己第一次制作專輯，就注意到專輯概念和專輯整體性，這是一般音樂人所做不到的，對(duì)于偶像出身的歌手，更加難能可貴。

其次，是明菜自己的理念“把人聲當(dāng)做樂器，作為樂曲的一部分”。這個(gè)理念蠻新鮮的，實(shí)質(zhì)上指的就是“人聲樂器化”。這一點(diǎn)，acapella和churchaplla都是非常典型的做法，可以追溯到中世紀(jì)時(shí)期的教會(huì)音樂，那個(gè)時(shí)候是不使用樂器的，純靠人聲演繹。但Akina的概念有所不同，acapella在一定程度上是使用人聲來模仿樂器，但Akina沒有模仿哪一樂器，她自己還要唱詞，她是通過弱化自己的人聲，把自己的音色作為了演奏歌曲的樂器之一，通過放大的強(qiáng)弱起伏來完成作品。

確實(shí)，歌詞在這一過程當(dāng)中顯得不再重要了，因?yàn)橹庇^上確實(shí)很難聽清她在唱什么，但神秘感是更直觀地展現(xiàn)給了聽眾。

比如《燠火》這首歌，同樣是對(duì)比專輯原版和《Wonder》的版本，便會(huì)發(fā)現(xiàn)，盡管《Wonder》的版本讓聽眾聽清了歌詞，事實(shí)上也開了足夠的混響，但是原版朦朧的夢境感被打破了，特別是和聲那一部分。而這首歌要的就是這種若有若無，介于夢與現(xiàn)實(shí)的微妙感。“愛 腕に崩れても? もう呟いているから さよなら さよなら”這幾句，原版的處理尤為恰當(dāng)。

再比如《Mushroom dance》這首迷幻色彩十足的歌，歌詞描繪的幻覺感，是無法能直接用純?nèi)寺暠憩F(xiàn)的。中森明菜夸張的演唱方式恰好符合這種迷幻的感覺，若有若無間聽得到她的標(biāo)志性大顫和長音。

因此，這張專輯的實(shí)驗(yàn)性真正的核心在于，無論中森明菜有意無意，她都打破了日本流行音樂歷來對(duì)于旋律的重視，以及對(duì)于歌曲制作的固有思路。她確實(shí)做到了用她的方式重新定義了歌曲，并讓歌曲跟著她的制作模式走下去。這是很后現(xiàn)代的，打破了現(xiàn)代主義所設(shè)定的框架。

所有人都會(huì)告訴一個(gè)流行歌曲的制作者，歌詞是必要的、旋律是必要的、編曲也很重要、歌者要去傳達(dá)原作者的意思。但很少有人問一下，為什么？在什么情況下，歌詞是必要的？如果僅依靠編曲、人聲就能夠傳遞歌曲的信息，歌詞為什么必要呢？

《不思議》是有歌詞沒錯(cuò)，歌詞也確實(shí)有助于不懂明菜在唱什么的絕大部分聽眾了解她在唱什么，但放下歌詞本，其實(shí)能感受到的，明菜都已經(jīng)表現(xiàn)出來了。

整張專輯的歌曲，因?yàn)榛祉懙年P(guān)系，很難在現(xiàn)場進(jìn)行演出，更難表現(xiàn)出神秘感。明菜自己也不愿意表演這些在錄音室里才能完成的作品，因?yàn)榘央鼥V模糊的東西具象化，很多時(shí)候還不如讓它保持神秘感。

但她還是最終接受了夜之金曲舞臺(tái)的邀請(qǐng)，表演了兩首歌曲。這一次表演，展現(xiàn)了她獨(dú)特的表現(xiàn)力。

誠然，后現(xiàn)代的東西是很難理解的，因?yàn)檫@一門類的藝術(shù)是跳脫現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)物，打破了現(xiàn)實(shí)所存在的邊界。因此，無論是創(chuàng)造，還是欣賞，都是很難做到的。至今，無論是后現(xiàn)代的文學(xué)作品，還是其他藝術(shù)作品，都是毀譽(yù)參半的。就像《不思議》一樣，歌迷和很多傳統(tǒng)音樂人依然會(huì)覺得這是在故弄玄虛，靠著自己的名氣和顏值撐起來的一張廢品專輯。過度的混響、扭曲的唱腔、聽不清的歌詞和旋律，完完全全違背了流行音樂所需要的流行要素。即便購買了這一張專輯的歌迷，也很難能夠欣賞這樣的專輯。

這不是誰優(yōu)誰劣的問題，后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義只是表現(xiàn)形式不同，并不代表踐行了哪一種就能夠優(yōu)于另一方。聖子和明菜正是因?yàn)橄嗷ビ骋r，才顯出各自的特色有多么突出。

松田聖子所做的《Supreme》，是符合主流價(jià)值觀，帶有現(xiàn)代主義色彩的主流流行音樂，以希望和愛為主題，卻沒有流于俗套，言之有物，是名副其實(shí)的“光”；而中森明菜的《不思議》，打破了日本流行音樂對(duì)于歌曲及其制作的理念，充滿哥特式瑰麗的神秘感，是名副其實(shí)的“影”。兩者其實(shí)是互相映襯的。

值得一提的是，中森明菜在這張專輯里所實(shí)踐的，包括她自己在內(nèi)，之后鮮少流行音樂人能夠再做下去——畢竟，他們也是要吃飯的。中森明菜能夠在自己人氣巔峰時(shí)期，不計(jì)后果地出這么一張專輯，除了對(duì)于自己人氣的自信，也可以看出她的野心和在藝術(shù)方面的實(shí)力。而松田聖子穩(wěn)扎穩(wěn)打，一步一個(gè)腳印地貼合自身形象穩(wěn)步轉(zhuǎn)型，則是她長紅的秘訣。