六月初，演員劉宇寧做了一場與古裝武俠劇《說英雄誰是英雄》相關(guān)的直播，他在直播里表達(dá)的一些觀點(diǎn)引起了爭議，其中與古裝劇有關(guān)的主要有兩點(diǎn)：

首先，劉宇寧將顏值，人設(shè)和演技這三個要素做了一個排位，認(rèn)為古裝劇想要獲得成功，顏值第一，人設(shè)第二，演技第三。

其次，古裝劇本身提供給演員很多幫助，比如造型，比如表演，現(xiàn)代觀眾對古代人的生活不了解，對演員的表演相對寬容。

劉宇寧談的是古裝劇，但個人感覺他的觀點(diǎn)其實(shí)更適用于古偶，我總體上認(rèn)同他的觀點(diǎn)，但在關(guān)于表演的問題上，也有一些不同的想法，下面以著名的唱大戲雷劇《新洛神》為例，談一下個人的看法：

首先是顏值。

在偶像劇中，顏值一定是排在第一位的，演員顏值的高低是觀眾打開一部劇的決定性因素。拿《新洛神》來說，它的很多劇情和唱段時常被觀眾們拿來調(diào)侃吐糟，比如，著名的“淚漣連”，卻很少有觀眾會對這部劇演員的顏值感到不滿。即便劇中服裝的顏色花哨到讓人覺得辣眼睛，曹植的衣服背后還扎著個賊老大的萌萌噠蝴蝶結(jié)，卻依舊遮不住演員們的顏值，不要說重要的主配角，就連一些戲份不多的配角也很拿得出手，對比時下堪稱丑男遍地的古偶101，這劇幾乎可以稱得上一句顏狗盛宴了。

其次是人設(shè)。

事實(shí)上，關(guān)于人設(shè)這一點(diǎn)不只對古偶重要，對任何類型的影視劇都一樣重要，演員永遠(yuǎn)依托角色而存在，演員的演技再好，沒有為他提供充分表現(xiàn)空間的角色也一樣是無根之木。

第三則是演技。

關(guān)于觀眾對古偶劇演員的表演相對寬容這一觀點(diǎn)，從某種角度來說是有一定道理的，做個不太恰當(dāng)?shù)谋扔骶褪恰爱嫻砣菀桩嬋穗y”。相對于距離觀眾生活更近的現(xiàn)偶劇，古偶劇在表演上確實(shí)容錯率相對更高。

但是從另一種角度說，古偶劇對演技又有著較高的要求。

為什么這么說呢？

觀眾確實(shí)不知道古代人的生活是什么樣的，但演員要能演出一種觀眾想象中的古代人。

其實(shí)很多時候，小說也好，戲劇也好，包括其他的藝術(shù)形式也好，所反應(yīng)和表現(xiàn)的都不是一比一的現(xiàn)實(shí)重現(xiàn)，而是作者和觀眾想象中的現(xiàn)實(shí)，是一種經(jīng)由高度概括和提煉后的想象集合體，一種概念上的現(xiàn)實(shí)。

這也是為什么古偶劇的演員粉絲和觀眾們總要拿儀態(tài)說事的原因所在——我們確實(shí)不知道古代人是怎樣的，但你要能演出我們想象中的古代風(fēng)儀。

再說表演。

某次和一位網(wǎng)友聊到偶像劇的表演，她說，“情感元素是所有影視劇必須有的一個點(diǎn)，觀眾都感受不了你的情，怎么讓觀眾共情。”

她的這段話讓我深覺有理，古今中外，無論是時間，空間，國家，民族怎樣變化和不同，人類的情感是共通的，這也是藝術(shù)可以擁有無限生命，跨越一切隔閡打動人心的根本原因之一。

相對于古偶，觀眾確實(shí)距離現(xiàn)偶人物更近，更有代入感，也更容易看出問題。我們與古人的生活和情感有一定的隔閡，但是這種隔閡再大，也不會比一個中國觀眾對國外戲劇的隔閡更大，畢竟我們擁有共同的文化傳承和民族情感。

同時，也正因?yàn)槲覀儗糯巳狈ψ銐虻牧私?，在生活和情感上有距離感，才更需要演員用好的表演來打動觀眾。

顏值，人設(shè)，演技這三者結(jié)合在一起，放在一部劇中，首先涉及的問題就是選角。

我們以《新洛神》中曹植與楊修這兩個角色的選角為例，來談一下這個問題。

先看曹植。

這時的楊洋還屬于新人演員，臉上猶帶稚氣，但身上有一種天然的純粹真誠，

《新洛神》這部劇中的曹植在人設(shè)上有著少年詩人的天真爛漫，為人赤誠真摯，演員身上的這種與年齡相襯的青澀和真誠恰好很貼合人物。

當(dāng)劇中旁白唱出“子建俊挺著戎裝，瀟灑風(fēng)采意飛揚(yáng)，拜別爹娘征途上，豪氣凌云小兒郎”的唱詞時，你會覺得這種戲曲化的形容非常貼切恰當(dāng)。

同時，作為一部雷劇，曹植的人物設(shè)定里又有著戀愛腦，性格天真軟弱，缺乏政治素養(yǎng)等缺點(diǎn)，但因?yàn)楫?dāng)時演員稚嫩誠摯的狀態(tài)一定程度上削弱了人設(shè)上的問題，讓人時常覺得少年人的癡情和脆弱是可以被理解被原諒的。

再來看楊修。

在一些三國劇中，楊修這個人物聰明卻輕狂，為人恃才傲物，聰明外露，反被聰明所誤，觀眾們時常會有一種他雖然被曹操殺死有些可惜，但也談不上多冤的感覺，可謂是有聰明而無智慧。

而在《新洛神》中，作為性格純摯善良的曹植身邊亦師亦友的存在，楊修的形象也就從其他版本的狂傲變成了驕傲，而且不僅有傲氣，也有傲骨，他不再是浮于表面的聰明，而是既聰且慧，早早看透了一切，包括自己的結(jié)局和死亡，他敬佩曹植的才華，欣賞他的品性，同時與他有著共同的政治主張和追求，最后為了知己和理想殉道而死。

所以飾演楊修的演員不僅在氣質(zhì)上要儒雅斯文，符合觀眾想象中的古代文人形象，而且還需要長相聰明——畢竟楊修這個人物是有名的聰明，就連死也死在了聰明上。在聰明之中又透著驕傲，因?yàn)槭球湴敛皇强癜?，所以這份聰明里又有著一份清正。

影視劇的選角之所以重要的原因在于，它本身就是劇情設(shè)置和人物塑造的一個重要組成部分。好的選角不只會迅速將觀眾拉入劇中情境，也在豐滿角色的立體度和鮮活度的同時，增強(qiáng)了劇情的合理性。

《新洛神》確實(shí)是一部雷劇，但在選角這一點(diǎn)上，卻足夠用心。

說新洛神是雷劇，它到底雷在哪里呢？除了夾雜著神話玄幻元素和三曹父子爭一女這種扯淡的劇情之外，最讓人難受就是它時不時就開唱，開唱也就罷了，最要命的是它唱得實(shí)在是太難聽了，效果可怕得連演員的一些粉絲都抗不住，死活不敢去補(bǔ)這部劇。

以楊修之死這場戲?yàn)槔?，楊修那邊眼瞅著就快斷氣了，我們的曹三公子居然一邊哭得稀里嘩啦一邊開唱了！我每次看到這一幕都忍不住一面瘋狂大笑，一面瘋狂著急，救命，求求您二位了，要么趕緊唱，要么趕緊死。

但是，當(dāng)你關(guān)掉聲音，或是刪除那些唱大戲的部分，只看劇情和演員的表演，你會發(fā)現(xiàn)這是一場很精彩的高朝戲（防和諧 ），是經(jīng)得起反復(fù)欣賞的。

先看劇情，這段戲的主要情節(jié)是這樣的，曹植楊修出場，曹操問罪，曹植坦承自己的罪過，曹操出于對曹植的愛護(hù)，想大事化小保住他的性命，因此讓他為自己辯護(hù)，楊修說出曹植會這么做都是因?yàn)椴茇У木壒?，惹得曹操大怒，呵斥楊修挑拔大小曹的兄弟之情，說出你真該死的暗示。楊修立刻意會到了曹操的用意，曹植大驚，哀求曹操放過楊修，而楊修已拔出匕首自盡，獨(dú)自承擔(dān)罪責(zé)。眾人退下后，曹植問楊修為何如此選擇。楊修說，虎雖毒但不食子。曹植崩潰，想與楊修一起赴死，楊修勸他留下有用之身，完成他們的共同的抱負(fù)和理想。

再來看演員的表演，

首先是楊修，因?yàn)槭菞钚拗?，所以他是這一段戲的主角，楊修人設(shè)中的聰敏，忠貞，大義，與曹植亦師亦友的定位都在這段劇情中展現(xiàn)得淋漓盡致，人物形象在死亡中得以完滿和升華。他的表演牽引著整段劇情的推進(jìn)和節(jié)奏，從不畏虎威的直言警戒，到符合楊修人設(shè)，迅速理解曹操的用意，慨然赴死，用自己的死亡保全曹植無虞，到等待曹操明確表示放過對曹植的追究后釋然而笑，再到最后勸慰曹植珍重自身，匡扶漢室，這一連串情緒的表達(dá)既要清楚明白，又要豐滿充分。

特別是后半部分將死之際臉上猶帶淚痕，強(qiáng)撐笑容安慰曹植，其后用盡最后的氣力勸說他堅(jiān)守理想，承擔(dān)責(zé)任，中間還要聽曹植唱大戲，這是一段堪稱漫長的死亡戲，為了呈現(xiàn)死亡的逼真程度，需要用大量充滿細(xì)節(jié)的表演來展現(xiàn)將死之際的各種生理反應(yīng)，同時又要將這些精細(xì)的生理反應(yīng)與人物的情感表達(dá)結(jié)合在一起，演出豐富的層次來，用表演上的層層推進(jìn)牽領(lǐng)著觀眾的情緒一步步走高，直至用死亡引爆觀眾情感的最終釋放。

他的表演必須足夠細(xì)膩到位，層次分明又蘊(yùn)含張力才能撐起這段高潮戲份。如果他的表演塌了，那么不只楊修這個人物的完成度要大打折扣，整段戲也就全垮了，觀眾的情緒被吊在半當(dāng)中，上不去，下不來，非常難受。

再來看曹植。

這一段戲的重心雖然不在曹植的身上，但曹植的表演卻同樣重要，在這部分劇情中，觀眾代入的是曹植的情緒和視角，只有曹植的表演足夠有感染力，觀眾才能想所他所想，痛他所痛，與他一起傷心難過，他是觀眾情緒的推進(jìn)者和表達(dá)者，他的情緒走得不對，哭不明白，觀眾的情緒推進(jìn)和爆發(fā)都難以順暢。

在表演上，如果說楊修表演的難點(diǎn)在怎樣死得有細(xì)節(jié)有層次，那么，曹植表演的難點(diǎn)就在于怎樣哭得有條理有推進(jìn)，結(jié)合人物的情感發(fā)展去哭，要哭出足夠的表現(xiàn)力。

這也是我們?yōu)槭裁匆v求對手戲的原因所在，一段戲中，演員在表演上各有分工，互相促進(jìn)，一個人表現(xiàn)得再好，另一個撐不起來，觀眾也會感覺不足，情緒抒解得不夠暢快淋漓，總有遺憾。

在偶像劇觀眾間，廣為流傳一則瓊瑤挑選女主角標(biāo)準(zhǔn)的逸聞，想成為瓊女郎的關(guān)鍵之一就是要看哭起夠不夠美。在偶像劇中，美確實(shí)是衡量演員表演的標(biāo)準(zhǔn)之一，不只要哭得美，甚至包括死亡，也要死出美感來。

在兼顧美感的同時，也要符合劇情要求，人物的人設(shè)和行為邏輯，具備足夠的感染力，要帶著角色的情緒去哭去死，還是那句話，想讓觀眾共情，首先要讓觀眾感受到你投入的情感。

以這段戲?yàn)槔?，曹植哭得狼狽嗎？堪稱連滾帶爬，淚如雨下，但再怎么狼狽也依舊不影響顏值。楊修死得逼真嗎？面白唇青，渾身顫抖，但這種死亡卻反而有一種悲劇性的美感。不是哭得不計(jì)形象就是有感染力，也不是死得沒有美感，就是逼真，哭成什么樣，死成什么樣，要看劇情，劇種，表達(dá)重點(diǎn)和情境的要求，如果這一幕放到驚悚片里，大概又會是另一種呈現(xiàn)方式。

另外，值得一說的是，作為一出唱大戲的雷劇，這段戲在表演上還有一個正常影視劇沒有的難點(diǎn)，那就是要將影視表演與戲曲表演結(jié)合起來，曹植一邊情真意切的哭得唏哩嘩啦一邊還要唱著不著調(diào)的大戲，楊修那邊維持著半死不活，要死不死的狀態(tài)死撐著一口氣聽他唱大戲，比起影視劇的臺詞語速，戲曲演唱的速度無疑要慢上許多，很多觀眾在彈幕里玩梗說，楊修還可以再搶救一下，就是因?yàn)閼蚯硌莸募尤耄沟脳钚薜乃劳鲞^程顯得無比漫長。

在這樣慢節(jié)奏的戲曲表演中，兩位演員要始終帶著人物情緒，不僅要維持著表演狀態(tài)不能出戲，還要能引領(lǐng)觀眾的情緒一直入戲，這顯然比正常的影視劇表演更難，特別是這種情緒暴發(fā)的高潮戲份。

我在微博上和小伙伴們一起看這段戲的時候，有同學(xué)表示，考驗(yàn)演員演技的時候到了，楊修半死不活的躺在地上聽曹植沒完沒了的唱大戲，居然不覺得尷尬。

觀眾之所以不覺得尷尬，原因就在于演員們用細(xì)膩到位的表演消解掉了這種尷尬，使得觀眾被他們的表演所打動，始終沉浸在劇情之中，而忽略了這種戲曲與影視劇混搭所形成的不和諧感。

所以我一直認(rèn)為，演員演爛劇并不是問題，恰飯不丟人，特別是年輕演員，資源差，拿不到好角色，演爛劇這都是很正常的事。但劇可以爛，戲不能爛，心態(tài)更不能爛，哪怕是唱大戲的扯淡雷劇，它同樣需要演員拿出純粹真誠的職業(yè)態(tài)度，全力以赴，用心對待。

最后，作為一個顏控，我還是想推薦一下《新洛神》這部顏狗盛宴，當(dāng)你的眼睛被古偶丑男和掉線的表演傷害到的時候，可以打開這部雖然演唱跑調(diào)，主線劇情扯淡，但選角，顏值，表演在線的雷劇，用一種另類的不著調(diào)方式來娛樂治愈一下自己的眼睛和心靈，其實(shí)還滿開心的。

青山不改綠水長流，書蟲與您下篇文章江湖再會。

視頻版：新視角看雷劇，以劉宇寧的觀點(diǎn)重溫《新洛神》你會看到什么？