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或許你曾有去音樂廳的念頭，但總擔(dān)心去了也聽不懂、浪費(fèi)錢，最終在下單前一秒放棄了購票；或許你曾去過音樂廳，聽的時(shí)候卻兩耳茫然，昏昏欲睡；或許你已經(jīng)放棄了聽音樂會(huì)，卻依然心有不甘，為什么別人如癡如醉，我卻如聽天書般痛苦，什么也聽不懂？

為了幫助大家更好地聽懂“非流行樂”，樹立走進(jìn)音樂廳的信心，Yusi于剛剛過去的周六，在上海做了一場線下音樂沙龍。

這次沙龍的主題是：以你的審美，現(xiàn)在走進(jìn)音樂廳毫無壓力。致力于幫助大家找到聆聽古典樂的方法，堅(jiān)固或重拾聽懂“非流行樂”，勇敢走進(jìn)音樂廳的信心。

Yusi以大家耳熟能詳?shù)闹髑倚ぐ詈褪媛淖髌窞槔樱瑥娜绾务雎牭慕嵌?，為現(xiàn)場音樂愛好者深度剖析講解了兩人的部分知名作品。

比如肖邦的夜曲有很多，為什么唯獨(dú)那首升C小調(diào)夜曲第20首，最為有名且最能打動(dòng)人心？

答案其實(shí)我們在上一篇文章里已經(jīng)悄悄為大家劇透過了。因?yàn)檫@首曲子是肖邦因?yàn)閼?zhàn)爭被迫離開祖國的那一年創(chuàng)作的，飽含了離開故土的悲涼與對(duì)祖國深摯的愛與痛。

為了更好地理解這首作品，Yusi建議大家也可以結(jié)合電影《鋼琴家》來獲得共情，這部電影用到了肖邦的夜曲來作為配樂，主人公斯皮爾曼也與肖邦的人生幾乎有著同等的苦難與經(jīng)歷。

在故事情節(jié)、視覺沖擊下，再聽起這首《夜曲》，或許我們可以更深一層次地理解肖邦哀傷的浪漫。

而現(xiàn)場引起大家比較強(qiáng)烈反響的，是肖邦的《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》，這是他的三首鋼琴奏鳴曲中，內(nèi)容深刻性與藝術(shù)創(chuàng)造性最突出的一部。

這首奏鳴曲分為四個(gè)樂章，第一樂章為莊嚴(yán)的慢板，第二樂章為諧謔曲，第三樂章回歸慢板，第四樂章以出人意料的急板結(jié)束。

其中第三樂章的“葬禮進(jìn)行曲”，是肖邦斷人心腸、廣為流傳的作品。“葬禮進(jìn)行曲”創(chuàng)作于1837年，這一年，他的祖國波蘭依然正在遭受著俄國的侵犯與踐踏。

從哀慟的音樂中，我們聽到了肖邦的巨大悲傷，這不是在訴說個(gè)人死亡，而是用莊嚴(yán)的語言傾訴著國家的災(zāi)難。

Yusi通過對(duì)比波格萊里奇和特里福諾夫兩個(gè)氣質(zhì)截然不同的演奏版本，讓大家感受到音樂家在不同的社會(huì)生活、民族文化的影響下，情感表達(dá)的天差地別。

波格萊里奇的祖國南斯拉夫，曾和波蘭一樣脆弱不堪，在戰(zhàn)爭中遭受重創(chuàng)。所以波哥和肖邦一樣有著國破家亡的悲痛，因此，他的情感表達(dá)與肖邦有著一脈相承的地方——飽含著亡國之痛的悲憤和凄美。

當(dāng)樂曲進(jìn)入到華彩階段，那種圣潔、輕盈、曼妙的樂音，感人至深而凈化心靈。我們仿佛看到了一個(gè)消逝的靈魂，升到上空，俯視著自己的軀體，不舍告別，卻終究越飄越遠(yuǎn)。

波哥的葬禮進(jìn)行曲，不需要任何華麗的裝飾音，每個(gè)音符都被濃郁的情感填滿。正如真正動(dòng)人的故事，只需要平鋪直敘講述出來就足夠打動(dòng)人，多余的形容詞都是畫蛇添足。

而特里福諾夫的版本，不管和肖邦還是和波哥相比，都差別很大，他的音樂中融入了典型的俄羅斯民族的氣質(zhì)。

開場的慢板速度極慢又恢弘，讓人聯(lián)想到莫斯科紅場上閱兵沉重的步伐。特里福諾夫從未經(jīng)歷過家國之痛，反而是戰(zhàn)斗民族的民族氣質(zhì)深入骨髓，從他的演奏中能感受到一種強(qiáng)大力量的震懾感。甚至其中的華彩部分，那個(gè)悄然逝去，飄向遠(yuǎn)方的靈魂，也是大體格騰空升起，在做壯士斷腕式的告別。

音樂就是這么神奇，不同生活、文化背景下的音樂家，音樂里都承載了自己國家的靈魂與精髓，作品氣質(zhì)與民族精神一脈相承。

除了第三樂章葬禮進(jìn)行曲，Yusi還帶大家聆聽了在歷史上備受爭議的第四樂章。第四樂章的急版，一反肖邦浪漫柔弱常態(tài)，聽起來似乎急躁而無序，像是一種抗?fàn)?，一種發(fā)泄。

現(xiàn)場觀眾們也積極互動(dòng)，發(fā)表了自己對(duì)這段樂曲的聆聽感受，都非常有見地。

有人說這段樂曲是肖邦對(duì)自己此前人生的總結(jié)，用這樣的混亂感表達(dá)自己盡管付出了很多努力，卻依舊不能改變現(xiàn)狀的無力；有人說這樣的混亂更像是一種臨死前的回光返照，是對(duì)過去人生的閃回與快放；也有人說，即便是肖邦，也害怕死亡，這是他對(duì)面對(duì)死亡的擔(dān)憂和絕望。

盡管如今肖邦的這首奏鳴曲被奉為經(jīng)典，但在當(dāng)時(shí)卻受到很多“樂評(píng)人”的批評(píng)，很多人認(rèn)為這首奏鳴曲的四個(gè)樂章之間缺乏聯(lián)系。

著名的作曲家舒曼就是眾多批評(píng)聲中的一員。他認(rèn)為肖邦的這首作品就是“一個(gè)屋檐下的四個(gè)瘋孩子”，第四樂章更是被他評(píng)價(jià)為：更像是個(gè)玩笑而非音樂。

正如大家所見，在作曲家的身份之外，舒曼還是一個(gè)“毒舌”樂評(píng)人。一直以來，大家都更關(guān)注舒曼的音樂作品，卻很少了解他的音樂評(píng)論思想。

在那個(gè)文藝巨星閃耀的年代，各個(gè)行業(yè)幾乎都有自己的評(píng)論雜志。為了彌補(bǔ)音樂評(píng)論行業(yè)的空白，1833年，舒曼創(chuàng)建了音樂評(píng)論雜志《新音樂報(bào)》，并在此后的十年中，撰寫了大量的音樂評(píng)論。

他針砭時(shí)弊，撥云見日，很多音樂家都坦言因?yàn)槭媛脑u(píng)論而獲得了很大的提高。包括肖邦，也是在舒曼的評(píng)價(jià)中成長和成名的?！安卦诨▍仓械拇笈凇本褪鞘媛鼘?duì)肖邦的評(píng)價(jià)。

當(dāng)然，聽懂舒曼的音樂作品，除了了解他的音樂思想，也需要了解他的作品特點(diǎn)與人生故事。
作為浪漫主義時(shí)期的代表人物，舒曼作品最大的特點(diǎn)是音樂詩化，他曾說音樂是詩最大的潛能。所以舒曼的音樂作品大多從凝固的形式中解放了出來，自由而富于幻想。

比如他寫給自己妻子克拉拉的套曲《詩人之戀》，被稱為舒曼的愛情日記。

這組作品寫于1840年，這一年，舒曼與克拉拉終于戰(zhàn)勝克拉拉父親的反對(duì)和阻撓，成功結(jié)合走進(jìn)了婚姻。這些歌曲在有限的音樂空間中，壓縮了豐富的情感，作曲家真摯的感情呼之欲出。

還有一點(diǎn)很有意思：盡管周杰倫是肖邦的忠實(shí)粉絲，但其實(shí)《夜曲》這首歌，在Yusi看來更可能是偷師了舒曼《詩人之戀》中的第十首。Yusi在現(xiàn)場演奏這首曲子的基礎(chǔ)之上，幾乎可以完美搭配上周杰倫《夜曲》的歌詞。

這也足以說明另一件事：大家以為高深晦澀的古典樂，其實(shí)和現(xiàn)代音樂并沒有很大差別，甚至放在今天依然可以流行起來。

很多人對(duì)古典音樂躍躍欲試卻總是望而卻步，因?yàn)樵谒麄兊男闹?，始終認(rèn)為古典樂高深、晦澀，很難理解。事實(shí)上，欣賞古典音樂的審美能力人人都有，對(duì)于大多數(shù)人來說，只是在于如何激活原本就有的鑒賞能力。

那么我們在聽不帶歌詞的“非流行音樂”時(shí)，如何開始聆聽？怎樣才能聽懂？經(jīng)過對(duì)肖邦與舒曼代表作的導(dǎo)賞解析，Yusi為大家總結(jié)出兩個(gè)欣賞音樂的技巧錦囊：

錦囊一：與藝術(shù)家共情

藝術(shù)家為什么會(huì)寫出這樣的音樂，永遠(yuǎn)和他的生活和情感相關(guān)。首先可以在聽一首曲目之前，盡可能詳細(xì)了解藝術(shù)家的創(chuàng)作背景以及動(dòng)機(jī)，是能夠深入理解藝術(shù)家創(chuàng)作表達(dá)的好方式。

其次，可以選擇和音樂情感相匹配的時(shí)刻聆聽，類似失戀的時(shí)候聽苦情歌，快樂時(shí)聽歡快的曲子，相信你可以更好地與音樂共情，也能感受到更多。

錦囊二：審美能力遷移

藝術(shù)與美都有共通性，其本質(zhì)都是人類情感的表達(dá)。只要在其他領(lǐng)域有一定的審美能力，那么也可以遷移到音樂審美上來。這個(gè)方法可以作為獨(dú)立欣賞音樂之前暫時(shí)的拐杖，并促進(jìn)自身在各個(gè)領(lǐng)域?qū)徝滥芰Φ奶岣摺?/p>

比如文學(xué)的鑒賞能力可以遷移到音樂之中：白描的敘事手法就相當(dāng)于樸素的音樂語言；華麗的文風(fēng)可以對(duì)應(yīng)到音樂里華麗的裝飾音；古典音樂中看起來很復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，大家也可以想象成文學(xué)中文章的結(jié)構(gòu)與語法，都是有一定規(guī)律的。

其他藝術(shù)領(lǐng)域也一樣與音樂欣賞有相似的規(guī)律。只要將在其他藝術(shù)中的學(xué)習(xí)、審美能力遷移過來，快速激發(fā)古典音樂審美能力并不是難事。

除了音樂導(dǎo)賞與入門技巧分享，Yusi還在現(xiàn)場與琴童小朋友玩起了互動(dòng)。

Yusi一段布魯斯節(jié)奏的伴奏，瞬間改變了整段音樂的風(fēng)格，讓現(xiàn)場觀眾切身體會(huì)到了音樂的自由與美妙，引發(fā)了大家自發(fā)的鼓掌。

也有現(xiàn)場的觀眾告訴我們，在Yusi的影響下，他們重新認(rèn)識(shí)了音樂，也以新的觀念和態(tài)度面對(duì)音樂。比如一個(gè)小姑娘說，盡管租的房子面積很小，但還是在家里添置了一臺(tái)鋼琴。

這些都讓我們很感動(dòng)，也更加明確我們所做事情的價(jià)值和意義所在。

最后，正如Yusi所說：但愿大家都能盡快打破對(duì)古典音樂的刻板印象，多聽聽“非流行樂”。那是無數(shù)音樂家掏心掏肺把自己的所思所想寫在音樂里，毫無保留拿給我們查看，這樣的勇敢與真誠，在這個(gè)浮躁的年代，尤其值得我們珍惜和珍藏。