本次視頻來自于自己的一些思考，還順便看了這個視頻中國奇譚總導演銳評當今國產(chǎn)動畫：世界第三遠超上美時代？【國漫觀察特別篇】，有感而發(fā)，寫點不成熟的文字。評論區(qū)發(fā)的那個圖過于簡要，用專欄發(fā)一次。

稍微談一談中國動畫和世界動畫對比時的一些事情吧

首先，我們得搞明白，藝術上成就好，和商業(yè)片成績好，實際上是兩種評價，但是我們吹某個國家的動畫，往往把二者合一了。我們評價美國動畫好，一方面是他們總結了最早的動畫運動規(guī)律，依據(jù)這些做出了優(yōu)秀的藝術動畫，例如迪士尼的《幻想曲》，“漢娜芭芭拉”組合的《貓和老鼠》抑或是UPA的一系列開創(chuàng)性的有限動畫（例如《杰羅·麥啵音-啵音》）；另一方面他們最早做出來了商業(yè)動畫，甚至是電視劇集動畫，例如60年的《摩登原始人》。

要知道，同期的我們還在為吃飯發(fā)愁，好多如今在可汗視頻里叫得上名字的小國還并沒有獨立；同樣，我們說日本動畫強，是在說一部分受戰(zhàn)后思潮影響的動畫大師所制作的大量動畫電影和動畫劇集，以及隨著經(jīng)濟發(fā)展，而逐漸形成獨屬于日本風格的動畫番劇，并且在這些的基礎上，逐漸形成獨有的所謂“日式/日本”風格。要注意，這是日本動畫的制勝法寶，由手冢治蟲當年“蟲制作”的先行者開始，到發(fā)展出每一集獨特的“演出”職位，令日本的動畫人一定程度上可以在單集里發(fā)揮自己的才能和獨特的思考，這也讓日本動畫的風格和制作流程與世界上當今任何一個國家區(qū)分開來。

（這里插一嘴，確實很多人在用“anime”來表示日本動畫，但是如果你不是歐美人——精神上或者肉體上——那就別用這個本身就沒法解釋的詞，日本動畫就是日本動畫，不是什么anime）

這些，都是商業(yè)和藝術的雙成就，基本上都認為，只有這樣才是強大的動畫國家。

而我們呢？在下結論之前，先要搞明白一個事，二戰(zhàn)后勉強發(fā)展起來的國家，同時姓社的，基本上80年代甚至90年代以前都沒有所謂“商業(yè)動畫”，至于原因，可以總結很多，但是歸根結底就是——太窮了，有多少人能去學動畫呢？其次，做一部藝術類動畫都需要集合全國動畫人之力，做商業(yè)動畫不可能這樣做，況且，單純做商業(yè)動畫，哪怕不說60年代，就算是70年代，也根本沒有人會去看，去消費。我們在80年才重新設置“飛天獎”（當然最開始不叫這個名字，但是性質相同）來對電視劇進行表彰，這代表我們在這方面的產(chǎn)量已經(jīng)到了一定的程度，而觀眾也有一定時間來觀看。而6070年代，老美和十一區(qū)的中產(chǎn)家庭已經(jīng)有電視了，我們呢？連生存都在掙扎。

所以在這方面，我們和一眾姓社的都擁有“完美”的空缺。不過，這方面空缺了，不代表動畫不會去做，國家當然知道動畫是藝術是文化，那么也是武器和手段，更是留下寶貴文化遺產(chǎn)的好渠道。所以，從南斯拉夫的薩格勒布學派，到蘇聯(lián)老大哥的聯(lián)盟動畫制片廠，再到捷克的偶動畫，各個國家都無一不在盡一切培養(yǎng)動畫人才，來制作出文化藝術氣息濃郁，進而能夠代表本民族本國家的藝術動畫。令人欣慰的是，這些努力成功了，薩格勒布學派雖然不在，但其精神依舊在一些藝術短片里留存；蘇聯(lián)的《冰雪女王》長片，影響了宮崎駿和高畑勛；而以伊里·特恩卡為代表的捷克偶動畫也在世界獨樹一幟，我們也有天才一樣的，以《山水情》為代表的水墨動畫。除此之外，還有匈牙利，荷蘭等等國家的動畫。

如此豐富的20世紀已經(jīng)過去，那么到如今21世紀，為什么這些各具特色的動畫全都沒了呢？或許有些人會歸結到不重視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展上，但是這其實仍舊是無稽之談。而真實的原因，其實就是市場化大潮和全球資本主義國家的席卷，隔壁日本美國6070年代就有商業(yè)動畫和商業(yè)模式，一直發(fā)展到90年代，這一套已經(jīng)相當成熟，這些在星辰君的國漫商業(yè)史系列中提到過，不做贅述。總之，在并不算遙遠的90年代，任何窮國（指沒有美日有錢）在這種成熟體系下，必然都會被打的體無完膚。而令人惋惜的是，單純就我們國家而言，當時似乎完全沒有意識到，動畫也是一門產(chǎn)業(yè)，一門對于中國來說仍是幼稚而弱小的，按李斯特的保護幼稚工業(yè)（產(chǎn)業(yè)）論，動畫也應該要被保護，才有機會發(fā)展我們自己的工業(yè)，而不是直接拿壓根沒有形成的產(chǎn)業(yè)去跟人家搞所謂“市場競爭”。在90年代，至少沒有這么干，00年代剛開始，也沒有這么干，后來倒是干了，但是補貼和限播的配合極差，導致現(xiàn)在對當時那段時期產(chǎn)生了奇怪但卻又“合理”的“懷念”。

如今國產(chǎn)動畫已經(jīng)進入了一個完全不同的時期，但這仍舊是一個難以說“國漫崛起”的時代，畢竟從任何一個角度來說，這個產(chǎn)業(yè)的重新建立也基本才短短6年左右。但這營銷出來的四字短語卻一定程度刻在了所有人的腦子里，也成為了來陰陽怪氣的最合適的詞語。壞的是，無論國產(chǎn)動畫怎么樣，該陰陽怪氣的人還是會陰陽怪氣，發(fā)表各種爆論，無論是對作品還是對產(chǎn)業(yè)，同時，雙標也表現(xiàn)得淋漓盡致，對于日本動畫，可以極為理性的說“不要厚古薄今”，“新時代的作品總是比舊時代好的”，“這就是最好的時代”，但是對于國產(chǎn)，則連討論都不愿意，一句“國漫又崛起了？”就直接撂下。

不過或許唯一的好處是，國產(chǎn)動畫仍舊有大量非b站用戶的受眾，國產(chǎn)動畫這一步步的走，總不會過分受到這些逆天言論的影響。

總結一下，之前看見有人瞧不起上美，覺得“連動規(guī)都搞不明白”，“只不過是為了國家要求而制作”，“完全沒有視聽語言方面的貢獻或建設”。我想說請聯(lián)合我們的實際情況來看，必須認識到，上美在中國藝術動畫領域的貢獻上是前無古人的；但是，如果當下我們仍舊要靠吹捧上美來厚古薄今，來反對如今的國產(chǎn)動畫，那就是徹底的錯誤。中國動畫好不容易終于在大概16年完成了產(chǎn)業(yè)鏈的基本建造，目前正在朝著正確的道路前進（雖然可能不同業(yè)內人有不同想法，但是至少都認為產(chǎn)業(yè)化，工業(yè)化是正確的）。既然當下的評價體系里，我們都認為，藝術和商業(yè)兩手都要抓，才能稱之為動畫大國或者動畫強國，那么從電視動畫中期到末期，再到如今互聯(lián)網(wǎng)為主要播放渠道的時期，我們的探索終于有了成果，真正意義上的重新發(fā)展了我們的商業(yè)動畫，并且逐漸正規(guī)化。當然，可能對于整個產(chǎn)業(yè)而言，無論是ip運營還是營銷手段等在其他國家早已形成一套行之有效體系的方面，我們還是較為單薄，但毫無疑問，我們重新走向了正軌。至于未來的合理產(chǎn)業(yè)情況，必然是商業(yè)元素與藝術元素完美結合的作品占大多數(shù)的，如今的我們，還遠遠稱不上達到這一步。

我們正在經(jīng)歷的，正是中國動畫再復蘇的一環(huán)。難嗎？當然難，日本動畫隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的傳播，在商業(yè)運作和平均質量上已經(jīng)坐火箭了；美國動畫由于其自身的zzzq，有了衰落，但是其還是有著完善的商業(yè)鏈條，全球第一大國的地位，百年迪士尼的無限的老本，甚至還有只需要出IP，讓韓國人來完成全部的動畫制作的條件（沒出息的南朝鮮）。

而誰又是中國動畫的未來呢？這個沒人知道，也許是爆肝的六道無魚的林魂，未來會有更優(yōu)秀的商業(yè)大作；或許是好傳，他們已經(jīng)做出了每集水平都能保證一定質量的作品；或許是寒木春華，高水平與對作品無限的愛的融合；或許是膠囊計劃的某個團隊，或者是中國奇譚的某個團隊，甚至是目前還沒做出獨立作品的公司。中國動畫的未來確實看不清，但必然不是如過去般的一片黑暗，而是霧氣彌漫的鐵路。

道路艱險，只愿你我共同陪伴國產(chǎn)動畫，走下去。