國內(nèi)漫畫行業(yè)頭部作者米二，近兩年創(chuàng)作的《一人之下》在騰訊動漫上斬獲80億人氣。在創(chuàng)作漫畫時，角色、分鏡、故事節(jié)奏等方面，米二有哪些經(jīng)驗與方法？本文將與大家分享。

10月31日，漫畫家米二和動漫堂監(jiān)制四月做客動畫醬Live，兩個小時的交流過程中，嘉賓米二和四月給我們分享了許多精彩內(nèi)容。本文精選了米二老師對漫畫創(chuàng)作和職業(yè)之路分享的干貨。

BTW，糖果盒動畫創(chuàng)始人兼CEO朱曉（曾任職于日本頂尖動畫公司PIERROT（小丑社），擔(dān)任過《火影忍者》、《死神》、《進擊的巨人》等知名動畫的主創(chuàng)設(shè)計工作），將做客第四期動畫醬Live，時間11月10日（下周五），感興趣的小伙伴請鎖定我們，不要錯過！

米二

漫畫家、動漫堂STUDIO9合伙人

監(jiān)制并創(chuàng)作多部精品漫畫

- 正 文 -

一、開始一部漫畫作品前，需要考慮哪些問題？

在開始一部漫畫作品前首先給作品定性，通俗說就是“玩票還是混飯吃”。然后考慮選題、尺度等問題。有沒有可能去到尺度大的地方？然后考慮后續(xù)的商業(yè)化。在現(xiàn)在的動漫產(chǎn)業(yè)鏈里漫畫算是上游，那就替下游考慮。

現(xiàn)在漫畫往往不是一個人能完成的東西，尤其你要是成規(guī)模成批量的產(chǎn)出。想把一個作品做大的話一個人很難完成。所以我在做之前就要考慮到后續(xù)，包括你的合作機構(gòu)或者潛在的合作者，合作會不會出現(xiàn)問題？如果說你的故事、你的設(shè)定上有可能對后續(xù)的環(huán)節(jié)造成問題，那我覺得再斟酌斟酌。

二、角色：錯位才有趣；有血有肉的前提，是真實

什么樣的角色是大家喜歡的或是感興趣的？各位都記得一點：但凡是順理成章的東西大家都不感興趣，大家一定會對錯誤或者錯位的東西感興趣。

隨便舉個例子，出租車司機老王在路邊的足療店。被巡警小張抓住了小張說，怎么又是你呀，老王。這個情節(jié)呢，你聽上去就這么回事兒。但換一個情節(jié)：市委書記老張在路邊的足療店被抓住了。民警小張一吹門兒說“書記怎么又是你呀？”，這一下喜劇效果就出來了。為什么？錯位了。

角色和行為錯位，但是又不是完全不合理的設(shè)置。

不同層次的人對這個錯誤的理解不一樣。受教育程度越高，包括對這個世界認(rèn)知越深的人，他對錯誤越寬容，我們就說這些人的笑點很難找，笑點很高，你很難讓她感到有興趣。

相對，對這個世界理解的非常粗淺的人，或者所謂的受教育程度相對的低一些的人，他對一件事情看得很簡單，很容易被引發(fā)興趣，引發(fā)快樂或者其他情緒。

具體你要針對什么樣的人服務(wù)那是你自己的選擇。

你設(shè)置角色也是一樣，它身上一定要有落差，在合理的環(huán)境下你要盡量合理的去給他制造一個落差。舉個例子，馮寶寶是內(nèi)里干凈但外表永遠(yuǎn)邋邋遢遢臟臟兮兮。她的外形是姐姐，說話形式又像小孩子，所有的這些東西都是反差。

而有血有肉的前提就是真實。真實來源于你對這個世界的理解。沒辦法做到百分之百的真實，你只能盡量去貼近真實。這個說起來似乎好理解，但是實際操作中水平有高有低就不一樣了。

這里有一個小技巧：讓你的角色做事兒。除了在劇本當(dāng)中角色一定要完成那些東西以外，你的角色還在做事兒，這樣你的角色就活起來了，并且你設(shè)計的這些事情一定是符合他這個人物的性格。

比如馮寶寶，她可以是一邊吃東西一邊看著你。她也可以在打完一架的時候，轉(zhuǎn)手一邊聊著天一邊去撿寶貝去了，這是她能干得出來的事兒。那老肖，可以一邊在謀劃殺人一邊刮胡子一邊唱著自己改編的歌兒，這是他符合人物性格。

所以一個人就是在做事兒。我們回想一下，在真實的生活中，基本上沒有閑著什么都不干的時候，這種情況很少的。你們都在做事兒，和人交流的時候，基本上手里也不閑著，有人玩手機、有人看報紙、有人打游戲?？傇诟尚┦裁矗苌匍e著，讓你的角色動起來。

三、分鏡：用高一級的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，讓情節(jié)表達(dá)流暢

畫分鏡的一個最基本的前提就是你能讓別人看明白。首先故事是你自己寫的，哪怕你只寫兩個字兒，你都知道這個故事是怎么發(fā)生的。但是別人不一定能看明白，這是很多新手容易犯的問題。至于如何保持流暢我覺得這個很微妙，因為它也是個人經(jīng)驗的問題，然后加上火候兒，自然就能做到越來越好。

在畫漫畫分鏡時想讓情節(jié)表達(dá)流暢，就個人而言，我分鏡的節(jié)奏是按照影視來的。而且盡量用更高一級的標(biāo)準(zhǔn)去要求自己。比如說你目前做的東西可能是70分，那一定是用90分的標(biāo)準(zhǔn)來要求的。

影視給觀者感受的流暢程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過漫畫的。所以我用影視的標(biāo)準(zhǔn)去要求這個分鏡。這個東西在我腦子里它是動的，不是一幀一幀畫面出來的。

所以我經(jīng)常會出現(xiàn)重復(fù)格，有些東西我寧可費點勁多畫一格，我要讓動態(tài)、心理等這些元素，都表現(xiàn)到位，那才夠。其實這是個笨方法。越厲害的人，應(yīng)該是越少的東西去表達(dá)更完整的內(nèi)容。

四、效率與細(xì)節(jié)：熟能生巧

細(xì)節(jié)包涵了人物的情緒等很多重要信息。我們把畫一張畫或者做一張圖的力氣花在哪兒，這是個問題。畫這張畫兒之前你要清楚這張畫我要表達(dá)什么，那我全部的精力就要花在表達(dá)這個信息上面，其他細(xì)枝末節(jié)我都不要。

比如這里我要表達(dá)的是陳朵在沉思，那我的力氣都要花在他的肢體狀態(tài)上面。只要手勢到位了，那手部的細(xì)節(jié)、服裝的細(xì)節(jié)多幾條線少幾條線，我不去在乎它。相反馮寶寶一身臟，她一直要帶著。我不會偷工減料的省去畫這個臟，畫少了，意思就不對了。哪怕費勁，我也要加上去。

總之一句話，對細(xì)節(jié)態(tài)度就是說你得知道有什么東西必須要交代的，那就再費勁都不要落掉，有些東西是可有可無的，那就該忽略的忽略。

熟能生巧了自然好把握效率與細(xì)節(jié)。聽起來很像廢話，但確實是這樣，別著急，越想提升效率越提不上去。水平的提升、繪畫速度提升，都是潛移默化的過程。自然放松的把今天的畫畫到能力所達(dá)到的平均水平，這是保證效率的一個前提。 

當(dāng)下你不滿意是因為水平還不夠。如果是單張的繪畫或者傳統(tǒng)的繪畫中，不講究高效率的話，抱著精益求精的態(tài)度去做沒問題。但是做漫畫、做連載抱著那種心態(tài)就要命了。

我現(xiàn)在畫臉畫的準(zhǔn)畫的快，實際上前期也花了很多功夫，摳了三個3D基礎(chǔ)頭像。我在畫人臉的時候，基本上都可以在這三個基礎(chǔ)頭像上面去變化。在不牽涉版權(quán)的情況下，你可以照著照片去摳。工具不能成為束縛你的手段。

漫畫本身不是繪畫藝術(shù)，它是一個表達(dá)的藝術(shù)。你會發(fā)現(xiàn)很多東西都很靈活，你甚至?xí)l(fā)現(xiàn)這個行當(dāng)根本就不是一個畫畫的行當(dāng)，很多東西都可以靠別的手段去解決。你想開了，那就很多事兒你都迎刃而解了。

五、故事節(jié)奏：感性與理性的平衡

故事節(jié)奏根據(jù)每個人的個性，會呈現(xiàn)出一個不一樣的狀態(tài)。所以我們看到每一個人和每一個人作品基本上都是有區(qū)別的，哪怕是同類型同題材的作者。我個人覺得我在創(chuàng)作上感性和理性還算比較平衡的。

理性的考慮：去思考讀者想看什么，那這里就可以豐富一點兒，可以講慢一點兒。劇情需要交代但讀者不是特別感興趣的地方，就可以一帶而過。感性的考慮：出感情的地方、要做情緒的地方，節(jié)奏就設(shè)計的相對慢一點兒。

如果說有一個很文藝的非?？粗刈晕腋惺艿淖髡撸龀鰜淼臇|西可能會非常意識流。他不會考慮你能不能理解，包括最后給你看的東西有沒有疲勞的感覺？他不會考慮。他往往先把自己的全部感受意思一點兒不差的表達(dá)出來。那勢必就要讓這個東西節(jié)奏慢下來。

或者有的人非常理性，會完全去猜你要想看什么。他的每個東西都很精到。該講的多，不該講的少，像機器一樣很準(zhǔn)。但是這樣的東西大家就覺得特別死，沒那么靈活。這種特別精到的東西，如果是一個中篇或短篇看沒問題，非常優(yōu)秀。但是在長篇中做成那樣的話，這個東西有點死板了。

六、表達(dá)：言之有物+個人烙印

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)漫畫興起，入行門檻相對低的多了。說實話對畫工的要求不是特別高了。

編劇能力對于新入行的人來講，可能并不需要太操之過急。需要一個時間的積累去慢慢鍛煉，除非你是天才。一般的人，一天兩天就能讓編劇能力提升這很難的。畫畫能力都比編劇能力好提升。

所以我個人認(rèn)為有一些東西比編劇還有繪畫能力都重要，就是寫東西要言之有物，你有沒有東西想對大家講，這個還是比較重要的。

如果你作為一個職業(yè)作者，僅僅是把寫東西當(dāng)做活來對待，那沒問題，而且這是一個基本都應(yīng)該達(dá)到的素質(zhì)。但如果你真的沒有發(fā)自內(nèi)心想對人講的東西，那就很難從一大票作品里邊兒跳出來。 

就干這行兒，其實我不太愿意把漫畫、小說、影視分太清，其實都差不多，都是干表達(dá)的工作。表達(dá)的核心，不就是言之有物嗎？

而且你講的東西前提是你想講的，一定是最代表你個人的。你講的這個東西會帶上你的個人烙印，這個很重要。干這行兒個人烙印非常重要。

畫風(fēng)上有點像別人沒問題，你慢慢兒就有自己的風(fēng)格了，這不著急。編劇能力也有教程，起承轉(zhuǎn)合，沖突怎么寫，這些都可以通過訓(xùn)練，是可以操作的。

但唯獨沒法兒訓(xùn)練或者說人工雕琢的就是你個人的三觀。而這個東西重要在哪兒呢，可能初入行或者說你還沒有一定成績的時候不明顯，但一旦有了以后，它可以說是你和其他人區(qū)分的一個重要的標(biāo)志。

有人說《一人之下》的畫風(fēng)有點像《火影忍者》，我也在一定程度上認(rèn)同這么說。我可以把四個人的畫風(fēng)模仿的很像：岸本齊史，富堅義博，沙村廣明，井上雄彥。

但是最后為什么選岸本？我在畫東西之前考慮的不是說這畫的爽不爽的問題，而是說能不能持續(xù)的、方便的、更順暢的把這事干下去的問題。所以選了岸本，盡量風(fēng)格往他那邊靠就是因為他的畫風(fēng)最簡單，也最能準(zhǔn)確的表達(dá)一些東西，準(zhǔn)確和效率之間，他是性價比最高的，那就這個畫風(fēng)往他那兒靠一靠。

但是也就這點兒像。你把這個故事復(fù)述一遍呢，會覺得這就是米二的東西。我現(xiàn)在唯一有點自豪的就是誰看后都會知道這東西是我做的，別人很難做同樣的。那這就是我個人的烙印。那我下次再寫一個東西，只要是看過我之前作品的人，哪怕不看這個新東西的作者也知道這是我做的，那就很成功了。

七、漫畫之路，別把它當(dāng)文科看

漫畫作者比漫畫主筆的概念寬泛。漫畫作者是很靈活的事情，你可以實打?qū)嵉娜ギ嬄?，或者通過其他途徑也能成為一個優(yōu)秀的漫畫作者。

對于漫畫主筆，很冰冷的現(xiàn)實就是你得具備一定的美術(shù)水準(zhǔn)。至于編劇的話，倒不是特別要求，因為現(xiàn)在公司招人的話，基本上都是合作。如果你一個人能全包了更好，但是大部分是會有專門的編劇跟你去合作。

提到美術(shù)水準(zhǔn)和分鏡水準(zhǔn)，都需要訓(xùn)練也沒什么好說的。我們從公司招人角度呢，會有取舍。比如說一個人畫的有天分有靈性，那我們就會在分鏡或其他方面兒放松一些要求。反之分鏡很有靈氣，那我們會對畫上也會放松一些要求。

漫畫這條路和其他的區(qū)別就是說靈活性很大，你有很多的方式去達(dá)到你的目標(biāo)（比如沒有基礎(chǔ)的話，可以先從事人事、編輯等業(yè)內(nèi)的工作）。但它跟其他的行業(yè)最大區(qū)別就是沒人能幫你。很多都需要自己悟。

而且尤其你剛出道的時候，比如你還沒有加入公司，有能力的話你完全可以自己一個人去把這些事兒都挑起來。小建議，你把心態(tài)調(diào)整下，把這行當(dāng)成理科看你千萬別當(dāng)文科看。就行了。

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動畫醬Ani-Jam

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