確切地說，我所設(shè)計(jì)的是時間、空氣和光。一個良好的照明燈具是最接近裸燈泡或光本身的，所以在我的設(shè)計(jì)中，有形有狀的照明燈具都會消失，最后只有光本身會出現(xiàn)。

吉岡德仁

吉岡德仁 (Tokujin Yoshioka)，?是活躍在設(shè)計(jì)、建筑、和現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的日本設(shè)計(jì)師，曾獲得多個國際獎項(xiàng)，其作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、蓬皮杜中心（Centre Georges-Pompidou）、維多利亞和艾爾伯特博物館（V&A）等世界主要博物館永久收藏。曾被美國《新聞周刊》評選為“世界尊敬的一百位日本人”之一?

吉岡德仁于1967年出生于佐賀縣，在當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)工藝和民俗的熏陶下，年幼時便已經(jīng)確立了未來成為一名設(shè)計(jì)師的志向。1983年，他進(jìn)入位于東京的桑澤設(shè)計(jì)學(xué)校，學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計(jì)與工業(yè)設(shè)計(jì)。在這里他遇到了對他有知遇之恩的老師，日本設(shè)計(jì)大師倉俁史郎(Shiro Kuramata)。

1986年畢業(yè)后，吉岡德仁進(jìn)入了倉俁史郎的事務(wù)所工作。1988年，受恩師推薦，吉岡德仁來到了另一位日本設(shè)計(jì)大師三宅一生的事務(wù)所工作，雖然吉岡德仁當(dāng)時并沒有過任何服裝設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，但對于人體的平衡、運(yùn)動、感覺、以及情感，他都有著與生俱來的感悟力。

“如果我的作品代表了光明，那我自己則是它的影子”——吉岡德仁

*吉岡德仁
吉岡德仁，不僅是問鼎國際的知名設(shè)計(jì)師，更是一位極具個人風(fēng)格的藝術(shù)家。常有人會好奇他為何總是一襲黑衣，吉岡說：“我的作品代表了光明，我就是自身作品的影子”。他總是不知疲倦地在作品中營造“光”的世界，盡量少地使用顏色，較多運(yùn)用透明或白色，目的便是盡量多地突出光線。大抵是日本特有的土壤孕育出吉岡獨(dú)特的簡潔之美，他許多作品都像山水畫中的留白，時間和空間的關(guān)系被無形的建立。而他與作品的合影，就像他們之間的關(guān)系，虛實(shí)結(jié)合，影子掌控一切，卻又同時消失其中。

*吉岡德仁與巨型藝術(shù)裝置“門”
吉岡說：“透明材質(zhì)的東西一方面是“隱形”的，一方面又是多變的，可隨著燈光而顯露和變化，是一種非常深入的存在。”在他的作品中，光與材料巧妙地相互作用，以最少的材料無形構(gòu)造出魔術(shù)般的體量感，進(jìn)而把多感官刺激效果發(fā)揮到極致；光與透明的概念總能在他手里達(dá)到最理想的形態(tài)，呈現(xiàn)出一種邏輯與美感的結(jié)合體，一切都來得如此自然卻空前深刻，直抵心靈！

*Rainbow Church
20歲出頭時，吉岡參觀了威尼斯的羅塞爾教堂，他被這座教堂的空間設(shè)計(jì)所震撼，從那時起，他就一直夢想著設(shè)計(jì)出一個能讓人所有感官都能體驗(yàn)到光明的建筑。后來，他用500塊水晶三棱鏡搭建一堵高8米的水晶墻，被三菱鏡散射的彩色光線填充了整個空間，創(chuàng)作了這座驚人的“彩虹教堂”。他令設(shè)計(jì)照進(jìn)心間， 讓每一道光束都折射出絢麗的色彩，像從天上遺落的彩虹，令人仿似置身天堂，接受圣光的洗禮。

*Rainbow Church
除了巧妙運(yùn)用“光”與“材料”捕獲世人的心靈，“薄”與“透明”也是吉岡與外界交流、溝通以及自我表達(dá)的重要媒介。他總是通過演繹“薄”與“透明”，將一個單獨(dú)的物體融入到一個整體中，所使用的材料也以最簡單最直接的形式語言表達(dá)它們自己的完整性。這些因素也同樣持續(xù)地表現(xiàn)在他的展示設(shè)計(jì)中?？臻g的完整性通過展示中特有的觸摸屬性，真實(shí)準(zhǔn)確地傳達(dá)給參觀者。不論是物品、裝置還是即興設(shè)計(jì)，吉岡德仁的關(guān)鍵靈感總是在于他的設(shè)計(jì)行為如何被表達(dá)和感受。用他自己的話來說，他永遠(yuǎn)力爭達(dá)到“設(shè)計(jì)的零點(diǎn)”。

*吉岡德仁作品
吉岡德仁說：“時間，如同光、風(fēng)、香味與空氣，我們無法看到亦無法捕捉時間，但其美麗的節(jié)奏卻每天伴隨著我們的生活?！闭嬲钏u(yù)滿全球，贏得“世紀(jì)最具原創(chuàng)性設(shè)計(jì)”美譽(yù)的正是他對時間的微妙解讀。他取紙纖維作材，用一疊疊玻璃紙堆疊出一個網(wǎng)羅時間的巨大蜂巢，令時間寄居在一個個巢穴之中，等待那些即將觸碰它的鮮活的生命，坐臥瞬間，在纖維上留下印記。纖維與時間的巧妙結(jié)合，共同記錄了生命來過的痕跡，誕生了這件轟動世界的“蜂巢椅”HONEY-POP。

*“蜂巢椅”HONEY-POP

“我覺得，人與時間相關(guān)的興趣點(diǎn)通常是兩個：一個是歷史，一個是未來。它們都是十分重要的要素，但無論是歷史還是未來，都是人無法感受和體驗(yàn)的。”吉岡德仁希望通過他的設(shè)計(jì)表達(dá)他對未來的展望。“歷史發(fā)生在過去，但同時歷史也創(chuàng)造出不可知的未來，我想我可以通過“碎片”這個概念傳遞出潛藏在每個背后的故事和記憶，以及由此引發(fā)的想象?！睘榇?，他特別設(shè)計(jì)了一款名為“月光碎片”（Moon Fragment）的香水瓶，瓶里的寶石，閃耀著類似月光的透明光輝。

*“月光碎片”（Moon Fragment）香水瓶
在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“瞬息永恒”卡地亞時間藝術(shù)展里，他最新的巨型裝置藝術(shù)作品“門”也以15萬根透明纖維詩意的組合出象征從“過去”穿越到“未來”的“時空隧道”，在光與影之間進(jìn)行他對歷史與未來時間脈絡(luò)的解讀。

*卡地亞時間藝術(shù)展巨型藝術(shù)裝置“門”

最開始吸引人的部分是一個頗為夢幻的裝置——“PRISMATIC CLOUD 棱鏡之云”。這個裝置是由吉岡德仁為美國休斯頓艾倫中心量身打造的巨型作品，它陳列在其9米高的大廳上方，使用3540根幾乎不可見的電纜，懸掛起17700個堆疊在一起的無色丙烯酸樹脂棒，讓人聯(lián)想起云的形態(tài)結(jié)構(gòu)。

“這是一個以光為材質(zhì)的雕塑作品，通過使用物質(zhì)因素，賦予人類更多元的精神感知?！八救诉@樣說道。構(gòu)成”棱鏡之云”的每根樹脂棒都是棱柱形的，這樣的設(shè)計(jì)確保它們在白天捕捉和反射光線。而到了夜晚，在人工照明的映襯下，整個裝置仿佛一片漂浮的云朵，既夢幻又輕盈。?

不僅僅是這件作品，吉岡德仁的作品大量使用白色和透明材質(zhì)，除了視覺上帶來的夢幻感受，白色在東方世界意味著精神、空間和思考。在MOT東京當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的名為“Crystallize”的展覽就是其個人特點(diǎn)的充分體現(xiàn)。?

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展覽的靈感源自柴可夫斯基名作《天鵝湖》的音樂韻律，整個展廳的作品均為由晶體構(gòu)成雕塑和裝置，在光線和空間上都呈現(xiàn)出獨(dú)特的美。?

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相比”棱鏡之云“略顯單一的作品展示，吉岡德仁在該展覽中緊緊圍繞著”結(jié)晶體”這個關(guān)鍵詞進(jìn)行了大量的藝術(shù)創(chuàng)作，有的作品仿若天鵝白瓷般的羽毛，沒有一絲雜質(zhì)，而有的作品讓觀者感受到了冬日里的森林、湖邊白雪皚皚的靜謐景象，讓人在不知不覺中分不清現(xiàn)實(shí)與夢境。?

?吉岡德仁被譽(yù)為世界上最有影響力的創(chuàng)造者之一，他極富實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)造性的作評跨越了藝術(shù)、設(shè)計(jì)與建筑的界限，獲得了廣泛的贊譽(yù)。在他的作品中，吉岡德仁巧妙地利用了自然光線與白色的高度融合，基于對人與自然關(guān)系的關(guān)注，通過不斷的研究與試驗(yàn)中探索自然光帶給人們與眾不同的感官震撼。

?利用“光”這一非物質(zhì)的元素為人類感官賦予形象——這就是吉岡德仁對夢幻世界的完美構(gòu)想。
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