你為什么喜歡油畫藝術(shù)作品？聽聽大家怎么說。

1、和很多藝術(shù)品一樣，油畫同樣可以讓我們的生活環(huán)境變得更為生動，也更有生氣。用合適的油畫作品裝點我們的生活，無疑會平添幾分高雅，顯出更深的內(nèi)涵。

當(dāng)然，對于普通大眾來說，油畫并非必需品，尤其是那些昂貴的名家作品，老百姓一般都是可望而不可及。換句話說，就算把一些名畫送給這些普通人家，他們也不一定領(lǐng)情，畢竟真正懂得欣賞油畫藝術(shù)的人也只是少數(shù)。

這就是為什么冷軍的超寫實油畫作品最受網(wǎng)友推崇的原因，因為無限接近真實的作品才是所有人都懂得欣賞的“美”。至于那些印象派、野獸派、立體主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格的油畫作品，之所以也能引來眾人趨之若鶩，其實更多的不過是附庸風(fēng)雅，不懂裝懂罷了。

前段時間看到網(wǎng)上的一幅所謂驚世之作，其實就是藝術(shù)家無意用刀在畫布上劃拉出一道口子，經(jīng)過畫框一裱，竟能被拍賣出天價?；蛟S畫家的確是有自己的美學(xué)思維在定義其作品的藝術(shù)內(nèi)涵的，但是這樣的美學(xué)思維注定不是常人若能理解的。原意用天價收藏其作品的人，要不就是極其精明的生意人，等著用畫家的名氣把作品炒作到更高的價位；要不就是有著非同常人的藝術(shù)鑒賞水平，這便是畫家的知音。此外，更多的人只會在心里忿忿不平：為什么我劃破了那么多布都沒有成為藝術(shù)品？

其實，這也是藝術(shù)魅力的一部分。油畫作品既然稱其為藝術(shù)，就很難找到評判標(biāo)準(zhǔn)。沒人能把世界上最出名的那些油畫家像水泊梁山那樣排個座次，就算是達(dá)芬奇也很難毫無爭議地坐上頭把交椅。在崇尚古典寫實主義油畫的人眼里，達(dá)芬奇就像神一般存在；但是在崇尚印象派油畫風(fēng)格的人眼里，達(dá)芬奇的作品太過沉悶，缺乏生氣，色彩單調(diào)無趣，藝術(shù)價值不過爾爾。

就是因為不同風(fēng)格的油畫都有其知音和追隨者，才是油畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展的動力所在。

2、

西方油畫，代表了西方的文化傳統(tǒng)，記載了西方發(fā)生的每個朝代的歷史故事，記載著西方社會進(jìn)程的演變，人類思想的變遷導(dǎo)致的油畫創(chuàng)作思想的演變

欣賞西方油畫，我們不僅僅是欣賞西方油畫中，絢麗多彩的色彩，富麗堂皇的格調(diào)，畫中體態(tài)豐腴，衣著華貴的貴婦，我們驚嘆畫家高超畫技的同時，也不得不驚嘆西方油畫中雄厚扎實的解剖學(xué)，透視學(xué)，光學(xué)等自然科學(xué)原理

欣賞西方油畫，還可以學(xué)習(xí)油畫中蘊含的西方文化，西方的宗教神話，貫穿整個西方的文化

比如我們從西方宗教油畫中認(rèn)識西方的圣經(jīng)故事，比如《亞當(dāng)夏娃》系列的油畫

那個時代的世俗思潮，比如《維納斯的誕生》，就是文藝復(fù)興時期初期，宣告異教精神重新誕生的新時代

我們也可以從西方繪畫中，了解畫家所處的時代的社會現(xiàn)狀

比如杜米埃的畫作《三等車廂》，我們可以認(rèn)識到當(dāng)時法國社會，社會矛盾尖銳，苛捐雜稅繁重，底層老百姓不堪重負(fù)的社會現(xiàn)象這就是油畫的認(rèn)識功能

油畫，豐富了我們的精神生活，看一場當(dāng)代油畫展，可以見識許多畫家的才華，智慧

但是名家的畫作，對于我們平民老百姓而言，僅僅只是欣賞，但是名家油畫價格昂貴，所以僅僅只是欣賞，提升我們的審美修養(yǎng)。但是油畫，對于老百姓的實用功能，在于裝飾室內(nèi)，美好室內(nèi)環(huán)境，室內(nèi)掛一幅油畫也提升了家居的檔次和格調(diào)

3、油畫給人們的生活方式帶來的精彩

之所以會有那么多人喜歡油畫藝術(shù)，那是因為油畫帶給人們很多的樂趣，就如開篇所說的，油畫多元化的流派風(fēng)格，易滿足人們的視覺審美，這是非常關(guān)鍵的因素，作為視覺藝術(shù)，首先強調(diào)的是愉悅的視覺效果，其次才是陶冶情操、修身養(yǎng)性，

若要細(xì)說油畫給人們的生活方式帶來哪些精彩，那就非常多了，油畫是以“色彩”為載體，了解油畫的各種不同的色彩屬性，這也就相當(dāng)于了解了現(xiàn)實世界萬物的形態(tài)及習(xí)性了，簡單說，通過油畫可以了解現(xiàn)實世界，原本這個世界就是處處都充滿色彩，

還有就是，任何一幅經(jīng)典優(yōu)秀的油畫作品，都有豐富感人的故事情節(jié)，及不同層次的哲學(xué)思想，比如，了解油畫，就可以或多或少的了解過去時代的一些社會狀況以及藝術(shù)家神秘又有趣的人生經(jīng)歷，就好比，歐洲文藝復(fù)興時期的“神人合一”的現(xiàn)實世界，可以這么理解，要了解西方文化，務(wù)必要去了解西方油畫藝術(shù)，了解一段異國他鄉(xiāng)的文化，這也算是一件讓人感到精彩的事情，畢竟每個人天生就對過去的事情感到好奇，油畫給人們的生活方式帶來的精彩，不只是以上所說的這些，還有很多很多，再比如，油畫創(chuàng)作時的“寫生”也是一種樂趣。

4、1、豐富個人生活

成年人學(xué)習(xí)繪畫能夠讓那個他們的生活豐富起來，讓他們覺得有了繪畫不在孤單，也能夠消磨時間，因為只要在在哪里繪畫，集中精力，一畫幾是很長時間，能夠解決他們的孤獨。

2、讓你更自信

學(xué)習(xí)繪畫能夠讓那個他們變得更自信，因為繪畫也是一種藝術(shù)，畫畫的人內(nèi)在的修煉絕對高于普通人群，藝術(shù)范也增加了個人內(nèi)涵，他們不管是在哪里只要有機會就會把自身的繪畫技能展現(xiàn)出來，也會得到別人的夸贊，這樣也會讓那個他們變得更自信。

3、對事物的理解更深入

在繪畫的時候，你會觀察要畫的事物，或者是人物的心里或者是特點，那么你就能更深入的取了解事物，會鍛煉你的思維能力，能夠更好的取理解他人的心里。別以為繪畫只是手上功夫罷了，其實最重要的還是思維和感受，所以愛畫畫的人都是善于觀察樂于思考。

5、

讓藝術(shù)回歸藝術(shù)

——靈遁者

藝術(shù)表達(dá)不具有嚴(yán)格的邏輯性，所以按照維特根斯坦的觀點，其實是不可說的。但對于我們而言，對于整個人類歷史而言，談到藝術(shù)，我們總能有很多回憶，甚至讓人肅然起敬。

我永遠(yuǎn)不能像冷軍那樣畫寫實油畫，因為我毫無素描基礎(chǔ)，也無系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也不能說我天生就能像畢加索，趙無極那樣畫畫。但我確實好像知道如何去表達(dá)我內(nèi)心的想法。比繪畫技法我連學(xué)過畫的孩子都不如，但比創(chuàng)造力，我誰也不服。

莫奈《日出》

我永遠(yuǎn)不缺素材，信手粘來，下筆就有。而且我心中無畏，什么都敢畫，什么都勇于起嘗試。就如我寫作一樣，我不給自己設(shè)限。因為我深深的知道，所有藝術(shù)形式都是為了突破肉體，解放思維，達(dá)到精神上的無限自由。從文學(xué)史到繪畫史，再到音樂史，你去慢慢品味，一定有我說的這個觀點。

繪畫一開始只能是孩子般壁畫，然后是寫實，然后過渡到印象派。不再注重細(xì)節(jié)刻畫，線條和框架不再那么拘束，只注重整體感受。再過渡，一直到抽象藝術(shù)發(fā)展……人們在進(jìn)行不同形式上的藝術(shù)拓展，為了得到更加徹底的自由體驗。

可是我的標(biāo)題為什么要寫《讓藝術(shù)回歸藝術(shù)》？回答這個問題，是極難的，就像我開頭說的，藝術(shù)不是邏輯性的東西。但藝術(shù)是有血有肉的，是很深刻的，所以我們必須回答這種深刻性。

趙無極作品。

藝術(shù)性的深刻性，來源是人的深刻性，人的有血有肉，我想這點大家不會反駁。倘若用馬克思的觀點來說，藝術(shù)性也是社會性的表現(xiàn)。但對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，藝術(shù)首先屬于個人，而不屬于群體。只是藝術(shù)家本人是群體中的人。那么就簡單了，藝術(shù)只是表達(dá)想法的形式和媒介。記住這句話，雖然很官方，不帶有感情，但我必須這樣說。藝術(shù)是表達(dá)想法，而不是觀點和觀念。觀念是有正反和對錯一說的，但想法沒有正反一說。而且各種觀念一直隨時代在變，但人們表達(dá)想法的沖動從未停止。觀念一定是一種想法，但不是所有想法都可以稱之為觀念，這就是它們的區(qū)別。

趙無極作品

所以一切表達(dá)想法的線條都可以是藝術(shù)。但失去獨特性和唯一性的藝術(shù)會被人過濾，也會被歷史遺忘。就像我們每家每戶用的膠帶，尼龍繩，塑料杯子……你能說這些工藝制品不美嗎？美是美，也很實用，但我們不認(rèn)為這是藝術(shù)。

就說說一卷膠帶，所能引起的思想共鳴，帶來的視覺和自由聯(lián)想，實在是不足以被銘記。那么問題來了，同一種環(huán)境下，同一種規(guī)則下經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)畢業(yè)的畫家，畫出的作品就會有這種“流水線”性的視覺沖擊。我永遠(yuǎn)不希望畫家去追求冷軍式的極致。我不否認(rèn)冷軍式藝術(shù)的難度和高度，我是欣賞的，是有敬佩之情的。

當(dāng)所有人在追求“一種”畫風(fēng)的時候，這是一種藝術(shù)悲哀。讓藝術(shù)回歸藝術(shù)，是讓藝術(shù)表達(dá)具有無限性，去大膽的揮灑，不給自己留后路。

靈遁者油畫《云巔》

你能從一個畫家的畫作中，或者從一個作家的文學(xué)作品中識別出他的畫風(fēng)或者文學(xué)風(fēng)格，說明這個畫或家作家的創(chuàng)作能力和動手能力日趨成熟，一定達(dá)到很高的境界了。這種境界可以用“匠心”來形容，絕對是需要時間去打磨，才能形成的風(fēng)格。

但這不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以對于我而言，不要形成固定“風(fēng)格”要成為一種畢生追求。你自己要不斷從內(nèi)打破自己的風(fēng)格，進(jìn)行無限探索式創(chuàng)新。就像畢加索說：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，但我畫了一輩子才畫得像個孩子。”畢加索一生不光在繪畫方面不斷打破自己的風(fēng)格，他還嘗試了很多其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作。比如版畫，陶瓷，舞美，雕塑……同樣是偉大藝術(shù)家的達(dá)芬奇，也是多才多藝。藝術(shù)是想法的表達(dá)，那么回歸想法表達(dá)就不該是拘泥的。你能表達(dá)的更徹底，那么必然將引起巨大共鳴。藝術(shù)甚至和科學(xué)也是相互影響的，只是科學(xué)表達(dá)想法的形式，追求邏輯上的完整性和客觀性。這樣來說的話“科學(xué)”是藝術(shù)表達(dá)的一種。愛因斯坦超級喜歡音樂，他說：“想象力大于知識?！?/p>

靈遁者油畫《上帝視角》

一個敏感的人，你可要好好思索這句話的深意。知識是什么？必然是概念和邏輯的堆疊，而想象力則不是。概念和邏輯其實就是一種規(guī)則和方向。1加1等于2，就是這種概念導(dǎo)向結(jié)果，你我都接受了這種系統(tǒng)培訓(xùn)。但有少部分人，接受了這種必要的培訓(xùn)后，依然可以打破導(dǎo)向，發(fā)現(xiàn)更有意思的東西。這就是愛因斯坦為什么那么牛，普通人不會去想著“追光”。光那么快，“追光”的人不傻嗎？

上面提到了，你能把藝術(shù)表達(dá)的更徹底，必然能引起巨大共鳴。但很多讀者這時候會問了：“很多抽象畫根本看不懂畫了什么？”看都看不懂，還怎么引起共鳴？比如說去看趙無極的畫，很多人會看的一頭霧水。

我來這樣給你講，藝術(shù)家對于藝術(shù)家的欣賞，來源于“他畫的我畫不了?！币欢ㄊ沁@樣的。比如前面放個石膏像，你讓美院畢業(yè)的學(xué)生去畫，大家的水平其實不相上下，不可能差的距離非常大。那么誰會敬佩誰？因為大家都是半斤八兩。這時候冷軍跳出來了，你能畫成我這樣嗎？很多畫畫的看了，呀！這么牛，我畫不了，佩服。

有一些人的畫，你無從下筆去模仿，就比如說趙無極和畢加索的一些抽象畫，你是無法下筆的。連他們自己都無法再畫一幅一樣的。我自己就是這樣的，前段時間畫了一幅《云巔》，我開始知道我要畫個什么。但我怎么用色，怎么安排，都具有隨意性。是開始畫的時候，看著畫面，來安排結(jié)構(gòu)的。

靈遁者油畫《自畫像》

一開始沒有草稿，直接上色，大面積刷……最后畫完之后，我連步驟都不記得。再比如有一些流體畫，你怎么去臨摹？我想這也是畢加索和趙無極畫作被爭相收藏的原因吧。他具有唯一性和難以復(fù)制性，就是所謂的“藝術(shù)價值的稀有性”。

但不要過分強調(diào)這種藝術(shù)的唯一性，唯一性大多數(shù)時候是好的。但不是絕對的。因為有些抽象畫你不懂他表達(dá)了什么，作者本人可能也在表達(dá)無意識。當(dāng)這種“無意識”的畫面不“美”的時候，我也不認(rèn)為它是藝術(shù)。

這樣解釋并不形象，我這樣來說，你大概更能懂。把每一幅畫，當(dāng)作“美餐”，能認(rèn)識是什么自然是好的。比如西紅柿炒雞蛋，豬頭，回鍋肉啥的。不認(rèn)識的怎么辦？這種就叫“大鍋燴”吧，主要是去聞“味道”。在藝術(shù)上你可以把“味道”理解為“感受”，你感受到他是“美”的，那就不要去追究具體畫了什么，具體畫了什么不重要?？傊赡苁巧拭溃赡苁强臻g美，可能是線條美……

達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》

很多繪畫朋友留言，問我你是怎么構(gòu)思的。其實上面就回答了，我悲傷的時候，我會想怎么去表達(dá)悲傷；我高興的時候，會去想怎么表達(dá)快樂……大腦中有了情緒之后，素材就在你的人生經(jīng)歷中，隨意索取，信手粘來。

我把我的畫作也在短視頻分享，有評論說：“這畫功起碼有10年以上的訓(xùn)練?！蔽铱戳耸情_心的，但也是心虛的。實打?qū)嵉卣f，連1年以上的系統(tǒng)訓(xùn)練都沒有。我也努力去畫別人能看懂的正常畫，但我發(fā)現(xiàn)反而畫得很拘泥，無論是造型，還是構(gòu)圖都差強人意。還是喜歡隨心所欲的畫。

畫畫是技法和想法的結(jié)合，那么技法自然重要。但要記住，你學(xué)好技法之后，一定不要將自己禁錮在“技法”之中，而是應(yīng)該拿著“技法”這個工具，走向更遠(yuǎn)，更無人涉獵的地方。這就是我為什么要寫明讓藝術(shù)回歸藝術(shù)，而不是說讓藝術(shù)回歸技法！

摘自獨立學(xué)者，藝術(shù)家，作家靈遁者散文作品。