? ?自文藝復興開始，西方藝術(shù)畫發(fā)展創(chuàng)立了相當多的畫派，像什么哥特式、意大利風格主義、巴洛克繪畫藝術(shù)、法國古典主義、洛可可藝術(shù)、法國新古典主義、法國浪漫派、英國畫派、英國浪漫派、拉斐爾前派、法國現(xiàn)實主義、印象派、納比派、野獸派、表現(xiàn)主義、意大利形而上學流派、立體派、抽象主義、超現(xiàn)實主義等等。在眾多流派中，每個流派都有自己的代表人物，每個代表人物也都有自己的代表作品，不同流派間畢竟風格不同，理念不同，包括創(chuàng)作者的造詣以及畫作對于后世的影響力，這些很難去相互衡量和對比。今天就帶大家欣賞100（1-50）幅國外世界名畫.

一生必看的100幅世界名畫

01

喬托《猶大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

喬托《猶大之吻》聚焦于基督和猶大之間心理交鋒的瞬間?；綀远ǖ哪抗饣貞?yīng)猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統(tǒng)繪畫欠缺的心理深度與逼真感。

02

馬薩喬《納稅銀》

The tribute money

Masaccio

1427

畫面描繪了《馬太福音》里的故事：稅吏質(zhì)問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續(xù)至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側(cè)，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮于一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎(chǔ)上加入了技法的革新。

03

揚 ? 凡 ? 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 ? 凡 ? 艾克卓爾不凡的傳遞細節(jié)和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節(jié)設(shè)置，都有獨特涵義和象征性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚 ? 凡 ? 艾克在此?！埂栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后世風俗畫和室內(nèi)畫的最早先例。

04

保羅 烏切洛《圣羅馬諾之戰(zhàn)》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

烏切洛名作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，顯示出直線透視法領(lǐng)域的突出成就。前景是交戰(zhàn)雙方，后面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經(jīng)過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。

烏切洛首次在理性層面上，探索總結(jié)出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術(shù)在視覺上趨于科學性，而且使東西方繪畫的空間經(jīng)營從此分道揚鑣。

05

波提切利 《維納斯的誕生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486?

希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯?！毒S納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現(xiàn)。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。

06

丟勒 《野兔》

Young Hare

Albrecht Durer

1502

丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫薩畫派的科學嚴謹。《野兔》一絲不茍的細節(jié)極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現(xiàn)出魔幻的質(zhì)感，仿佛動物也在思考著觀者。丟勒現(xiàn)存作品的多樣性和品質(zhì)，證明了其在藝術(shù)史的重要地位。

07

博斯《人間樂園》

The Garden of Earthly

Hieronymus Bosch

1500

博斯非同反響的大型三聯(lián)畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經(jīng)充滿變數(shù)與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想象，對 20 世紀超現(xiàn)實主義有深遠影響。

08

喬爾喬內(nèi)《牧羊人的朝拜》

Adoration of the Shepherds

Giorgione

1505

《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調(diào)，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。

09

達芬奇《蒙娜麗莎》

The Mona Lisa

Leonardo Da Vinci

1506

達芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現(xiàn)出典雅和恬靜的典型形象。同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現(xiàn)出鮮活的生氣。

人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊。折射出的女性深邃與高尚的思想品質(zhì)，也代表了文藝復興時期的美學方向。

10

拉斐爾《西斯廷圣母》

The Sistine Madonna

Raphael

1513

拉斐爾「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗簾揭示了圣母懷抱圣子的三角形布置。圣母的衣著白紅藍三色，分別象征著純潔、愛和真實。

左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教圣女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了圣母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。

11

小荷爾拜因《外交官們》

The Ambassadors

Hans Holbein the Younger

1533

《外交官們》是文藝復興藝術(shù)最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現(xiàn)兩位法國法國庭臣的肖像。

一絲不茍的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會的優(yōu)雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什么，生命終將逝去。

12

米開朗基羅《最后的審判》

Last Judgment

Michelangelo

1535-1541

《最后的審判》是米開朗琪羅受命于羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有 400 多個現(xiàn)實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復雜結(jié)構(gòu)，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。

13

丁托列托 《圣馬可的奇跡》

The Miracle of St Mark Freeing the Slave

Tintoretto

1548

《圣馬可的奇跡》表現(xiàn)正置于死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神圣馬可挽救的情節(jié)，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。

奴隸的倒臥姿態(tài)，倒掛的圣馬可身軀，都顯示了丁托列托表達急速運動中的人體透視的能力。構(gòu)圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。

14

保羅 ? 委羅內(nèi)塞《迦拿的婚筵》

The Marriage at Cana

Paolo Veronese

1563

《迦拿的婚筵》是幅 70 平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現(xiàn)基督參加婚宴的情景。古典建筑圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調(diào)光彩奪目，現(xiàn)實人物和世俗生活融匯進圣家族的宴會，呈現(xiàn)出富麗堂皇的景象。

15

提香《掠奪歐羅巴》

The Rape of?Europa

Titian

1559-1962

1551 年，提香創(chuàng)作取材于《變形記》的「詩歌」系列。借助神話，以視覺藝術(shù)的形式呈現(xiàn)愛情、欲望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克里特島的一幕。強烈的對角線構(gòu)圖和松散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。

16

老彼得 ? 勃魯蓋爾《雪中獵者》

Hunter in the Snow

Pieter Bruegel the Elder

1565

地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領(lǐng)域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側(cè)獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、微妙的細節(jié)處理，使這幅組合式風景呈現(xiàn)出唯美的視覺感受。

17

埃爾 ? 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》

The Burial of Count Orgaz

El Greco

1586

埃爾 ? 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位圣徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調(diào)，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。

18

卡拉瓦喬《基督下葬》

The burial of Jesus

Caravaggio

1600

祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架后，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構(gòu)圖，既融匯了古典意味又充滿現(xiàn)實主義風格。

19

保羅 ? 魯本斯 《戰(zhàn)爭與和平》

Peace and War

Paul Rubens

1629

巴洛克繪畫代表性畫家保羅 ? 魯本斯，政治寓意畫 《戰(zhàn)爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環(huán)，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術(shù)當之無愧的翹楚。

20

喬治 ? 拉圖爾《油燈前的抹大拉》

The Magdalen with the Smoking Flame

Georges de la Tour

1635

法國畫家拉圖爾是 17 世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經(jīng)典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽于默想，為自己的罪懺悔。

膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構(gòu)圖嚴謹，內(nèi)心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質(zhì)感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。

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21

倫勃朗《夜巡》

The Night Watch

Rembrandt van Rijn

1642?

這幅倫勃朗受雇于阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現(xiàn)了巴洛克傳統(tǒng)的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統(tǒng)集體肖像的陳規(guī)，另辟蹊徑。描繪了衛(wèi)隊上尉率領(lǐng)黃色鎧甲的中尉集結(jié)隊列。

歷史畫般的光影和構(gòu)圖，體現(xiàn)了精彩的逼真感、強烈的舞臺感和動態(tài)感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象征主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統(tǒng)俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的杰作。

22

尼古拉斯 ? 普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?/strong>

Et In Arcadia Ego

Nicolas Poussin

1648

尼古拉斯 ? 普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現(xiàn)夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構(gòu)成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調(diào)，崇高的藝術(shù)表現(xiàn)手法激發(fā)思古之幽情，也隱含著對「死亡」更深層次的討論和思索。

23

委拉斯凱茨《宮娥》

Las Meninas

Diego Velazquez

1656

委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發(fā)瞬間。這幅精心構(gòu)建的「關(guān)于油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現(xiàn)出多層次的空間與豐富的視覺效果。

委拉斯凱茲為創(chuàng)作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)作的先進元素，不斷啟發(fā)著后來的藝術(shù)創(chuàng)作者。

24

維米爾《繪畫藝術(shù)》

The Art of Painting

Jan Vermeer

1666

《繪畫藝術(shù)》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態(tài)，屋內(nèi)的物象和擺設(shè)，所有細節(jié)精準鮮明、細致入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現(xiàn)他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內(nèi)涵的掌控。

25

克羅德 ? 洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》

Ascanius Shooting the Stag of Sylvi

Claude Lorraine

1682

畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發(fā)戰(zhàn)爭。

洛林以理想化的詩意氣氛，展現(xiàn)了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質(zhì)。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術(shù)發(fā)展的最前沿。

26

華托《舟發(fā)西苔島》

The Embarkation for Cythera

Jean Antoine Watteau

1717

西苔島，是希臘神話中愛情與詩神游樂的美麗島嶼。華托將畫作轉(zhuǎn)變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于貴族男女成雙結(jié)對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢寐以求的天堂勝景和永恒之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。

27

夏爾丹《午餐前的祈禱》

Saying Grace

Jean Simeon Chardin

1740

夏爾丹《午餐前的祈禱》是 18 世紀風俗畫的杰作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現(xiàn)了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實粗糙的畫面質(zhì)感，更接近現(xiàn)實生活的本來質(zhì)地，捕捉了平淡生活中易于忽略的溫情瞬間。

28

加納萊托《在威尼斯迎接法國大使》

Arrival of the French ambassador to Venice

Canaletto

1740

加納萊托廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了 1726 年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現(xiàn)的建筑，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節(jié)紛至繽呈，戲劇性的天空和云層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。

29

威廉 ? 賀佳斯《婚后不久》

Marriage a la mode

William Hogarth

1743

賀佳斯是英國藝術(shù)史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者?！痘楹蟛痪檬恰稌r髦婚姻》六幅畫中的第二幅。

酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術(shù)家的敏感、洞察力和才能。

30

托馬斯 ? 庚斯博羅《安德魯夫婦》

Mr and Mrs andrews

Thomas Gainsborough

1750

庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側(cè)，背景是他們大片的私有地產(chǎn)，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術(shù)家自幼熟識，還是中學同學，但關(guān)系從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態(tài)度，以及望向藝術(shù)家的鄙夷神情。

31

弗朗索瓦 ? 布歇《躺著的少女》

Girl Reclining

Francois Boucher

1751

《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現(xiàn)出對官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發(fā)著致暈的香韻。整幅畫作的基調(diào)是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術(shù)所能賦予的所有美麗。」

32

弗拉格納爾《秋千》

The Swing

Fragonard

1767

作為 18 世紀藝術(shù)最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅和俏皮。

右側(cè)陰影中的丈夫正在推秋千，左側(cè)則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機智的細節(jié)體現(xiàn)了自己的風格。

33

約瑟夫 ? 賴特《氣泵里的鳥實驗》

An Experiment on a Bird in the Air Pump

Joseph Wright of Derby

1768

《氣泵里的鳥實驗》展現(xiàn)了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。

畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節(jié)設(shè)置，逼真的細節(jié)構(gòu)成，完美的捕捉了工業(yè)革命的時代精神。

34

本杰明 ? 委斯特《烏爾夫?qū)④娭馈?/strong>

The Death of General Wolfe

Benjamin West

1770

委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫?qū)④娭馈?，描繪 1759 年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰(zhàn)役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰(zhàn)役的場景。委斯特將烏爾夫表現(xiàn)為現(xiàn)代貴族英雄，畫中體態(tài)有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應(yīng)了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現(xiàn)實感染力。

35

亨利希 ? 菲利斯《夢魘》

The Nightmare

Henry Fuseli

1781

菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發(fā)展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關(guān)于此畫靈感來源的理論，或許源于民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發(fā)夢魘的困擾。女子的神情和姿態(tài)，蹲居其上丑陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內(nèi)心和潛意識的恐懼。

36

路易 ? 達維特《賀拉斯兄弟之誓》

The Oath of Horatii

Louis David

1785

新古典主義之父達維特，充滿舞臺感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元 669 年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰(zhàn)爭中互相戰(zhàn)斗。

兄弟們選擇了政治理念高于個人動機，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動。畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個動蕩時代的英雄楷模。

37

戈雅《1808年5月3日》

Third of may 1808

Goya

1814

這幅有史以來最殘酷和真實的戰(zhàn)爭圖像，描繪拿破侖軍隊占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。對比右側(cè)面無人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對戰(zhàn)爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。

38

大衛(wèi) ? 弗里德里希《霧海中的漫游者》

Wanderer above the Sea of Fog

Caspar David Friedrich

1818

《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見，而非眼中所見之物?！?/p>

39

籍里柯《梅杜薩之筏》

The Raft Of The Medusa

Theodore Gericault

1819

籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難后，艦長官員倉皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的 150 名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅 15 人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。

畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標志性宣言。

40

康斯太勃爾《甘草車》

The Hay Wain

John Constable

1821

這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對風景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來了深遠影響。

41

安格爾《荷馬被神格化》

The Apotheosis Of Homer

Jean Ingres

1827

作為傳統(tǒng)和古典繪畫領(lǐng)袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典范。技巧高超，影響深遠。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術(shù)界巨人，三角形構(gòu)圖流露了古典主義的理想范式。

42

德拉克洛瓦《自由引導人民》

Liberty Leading the People

Delacroix

1830

德拉克洛瓦《自由引導人民》已經(jīng)成為革命精神的象征。以紀念碑的方式，結(jié)合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。遠處依稀可見巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。

43

托馬斯 ? 科爾《帝國的歷程：毀滅》

The Course of Empire

Thomas Cole

1836

《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術(shù)探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌?！稓纭肥窍盗械谒姆?，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態(tài)將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。

44

透納《勇猛號戰(zhàn)艦被迫銷毀》

The Fighting Temeraire

J.M.W.Turner

1839

《勇猛號戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術(shù)永久注定了桅桿船的終結(jié)命運，也見證了這個偉大時代的技術(shù)變革。

冷暖色調(diào)的交錯、松散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調(diào)和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。

45

羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》

Washington Crossing the Delaware

Emanuel Leutze

1851

這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結(jié)冰的河流，于 1776 年 12 月 25 日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象征之作。

46

約翰 ? 米萊《奧菲利亞》

Ophelia

John Everett Millais

1851

作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死后，將鮮花環(huán)在身畔，沉河而亡。

米萊以植物學般的精準描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最后的還以右側(cè)葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對細節(jié)不遺余力的關(guān)注，和對詩歌象征手法的熱衷，使畫作散發(fā)出恒久的生命力。

47

威廉 ? 亨特《世界之光》

The light of the world

William Hunt

1853

亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實主義的細節(jié)描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。

48

庫爾貝《畫家的畫室，真實的隱喻》

The Painter's Studio

Gustave Courbet

1855

這幅敘事程度極高的畫作，是寫實主義創(chuàng)立者庫爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現(xiàn)當代現(xiàn)實的美，對藝術(shù)而言至關(guān)重要。標題語義雙關(guān)，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背后哲學的隱喻。

49?

米勒《晚禱》

The angelus

Jean Millet

1857

米勒現(xiàn)實主義藝術(shù)風格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農(nóng)民夫婦，伴隨遠處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現(xiàn)的不單是對命運的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動以養(yǎng)育眾生的先祖。畫中蘊涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。

50

愛德華 ? 馬奈《草地上的午餐》

Luncheon on the Grass

Edouard Manet

1863

這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭議的作品，介于寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作

? ? ? 從早期的敘事性繪畫，直至后期更加側(cè)重抒情與抽象的現(xiàn)代派繪畫。希望這篇用心的長文，可以成為你開啟藝術(shù)之們的鑰匙。如果有幸有一幅畫面，能夠觸及你內(nèi)心柔軟的角落抑或隱秘的激情，也請你靜下心來，隔著時光的塵埃，慢慢的浸潤和體味藝術(shù)傳遞給你的，超越世俗之外的感動。我們堅信，所有經(jīng)典的卓越之都能實現(xiàn)自身與觀者之間的互動,使我們擺脫流俗趣味和眼界局限,遠離拙劣之作和迷惑不解的表象,轉(zhuǎn)而去深入探索畫作本身的意義.

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