? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??文：?邵大箴

　　石齊在70年代中期的全國性展覽會上推出自己的作品《飛雪迎春》，1979年展出《潑水節(jié)》，逐漸在畫界樹立起自己的形象。可以設(shè)想，假如他按照這兩件作品的路子走下去，他的藝術(shù)不會引起如此的爭議。因為他使用的語言是大家已經(jīng)習(xí)慣了的和公認的。在原來寫實的基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新，有個性的表露。可是石齊偏偏在進入80年代之后，一心思變，而且一發(fā)的不可收拾變化的幅度越來越大，這就惹起了麻煩，受到一些人的非議。

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　　抽象地說“變”是好是壞，很難。繪畫語言和文學(xué)語言一樣，是作者內(nèi)心的表露。當(dāng)作者表達自己的觀點和感情時，他有權(quán)利，也有必要選擇他的語言。這種選擇又往往是不自覺的。猶如一個人說話的語氣和姿態(tài)，總是為了最恰當(dāng)?shù)乇磉_自己的意思和情感。表達的手段越自然說明表達者的感情越真誠。不可想象，表達手段可以成為一種戒律和模式，要求大家共同遵守。藝術(shù)史的無數(shù)事實說明，死守戒律的人，多是在藝術(shù)史上無所作為的平庸之徒。石齊在藝術(shù)天性上是個不守本分的人，實際上，在《潑水節(jié)》一畫中，就有不少變革的因素。例如，他努力突破傳統(tǒng)人物畫中人物安排的程式，克服傳統(tǒng)筆墨色彩比較單薄的弱點，使畫面有洪大感和厚重感。但這種變革對石齊來講，僅僅是開端。當(dāng)他想突破具象和情節(jié)時，他又開始思考新的課題。對此，他有一段“獨白”：“七十年代末，我的畫在中國畫壇贏得了一定的聲譽，但是，我并不因此而滿足，我在思考一個新的問題。我想中國畫是千年一朵花，但是人們欣賞觀念和欣賞習(xí)慣各不相同，僅此一朵花，遠遠不夠，而應(yīng)有千千萬萬朵花。中國畫的思路太窄，形式太單一。我恨自己在這個問題上醒悟得太晚，感到再不能只循著傳統(tǒng)的程式亦步亦趨地向前爬行，而必須盡快從中解脫出來?！?/span>

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　　顯然，石齊感到傳統(tǒng)的模式阻礙了他主觀感情的表達，強烈地想變。變的目的全在于加強繪畫語言的表現(xiàn)力。邊的手段則在全面地提高修養(yǎng)，增長見識的基礎(chǔ)上，尋求手法的多樣性和豐富性。他說，在1980年后的五年中，他幾乎不再畫傳統(tǒng)的中國畫，每天除了信手畫十五幅連環(huán)畫外，就是在宣紙上把原來的畫法拆散，改裝，從多方面尋找適合他自己的新風(fēng)格。大概正是在這時，石齊才逐漸悟到藝術(shù)的本質(zhì)不在于摹擬生活的表象，而在于個性和心靈的表現(xiàn)，才悟到畫家自我的重要性。說到個性和心靈，說道畫家自我，人總是把它們和“生活”，“客觀”對立起來，其實，任何畫家的個性和心靈，任何畫家的自我，，都是受外界制約和影響的。繪畫表現(xiàn)中最重要的是感情，感情是個性，心靈的集中表現(xiàn)，而且是情緒化了，有感染力的表現(xiàn)。感情必須建立在體驗生活的基礎(chǔ)之上，否則便是無病呻吟。石齊懂得這一點，他在加強個性和心靈的自我意識外，絲毫沒有忽視生活和感情的體驗。他到黃山，九華山去觀察，去體驗。他力圖在對自然景象的體驗中領(lǐng)會藝術(shù)本質(zhì)，在這兩者之間找到內(nèi)在的聯(lián)系。不，他更進一步，在這種體驗中，領(lǐng)悟更深的人生和繪畫哲理：“當(dāng)我坐在一座寺廟的放生池旁，望著掛在空中的一輪圓月時，忽發(fā)奇想：何不把天堂，人間和地獄想溝通？”

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　　畫畫是技藝，技巧。又遠不在技藝、技巧。境界的大小，格調(diào)的高低，遠不是技巧所決定了的。畫中有“道”，要悟到這“道”絕非易事?？磥?，畫風(fēng)變革的過程，正是畫家悟道的過程。我看石齊80年代后期的畫，深感他在悟“道”過程中的喜悅和痛苦。

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　　石齊跳出了“具象”，不為現(xiàn)象所束縛，可他依然依戀看具象，即使在相當(dāng)抽象的構(gòu)圖中，也隱隱約約顯示出具象的痕跡。他把古今中外的各種表現(xiàn)手法歸納為三大體系，即“三象”——具象，印象，和抽象。他沒有說自己是屬于三大體系中的哪一體系。據(jù)我看，他在三象中游動，選擇和探索。其實，不論具象，印象還是抽象，都是手段。它們予人的視覺映象不同，造型的方法有異，可在感覺性的要求上卻有共同之處。美學(xué)，感覺學(xué)也。藝術(shù)本質(zhì)上是培養(yǎng)和提高感覺力的一種手段。繪畫，雕塑，音樂，戲劇，從根本上是一種有意義的精力耗費。它們的意義正在于有助于人們感覺力的培養(yǎng)。不管石齊自己是否意識到這一點，他全方位地運用具象，印象和抽象的繪畫語言，正是在充分表現(xiàn)自己的感覺力，并以此來影響別人?？词R近十年的畫，發(fā)現(xiàn)他越來越善于敏銳地捕捉自己的感覺，越來越善于表達他內(nèi)世界那種微妙的感覺。也正因為他把表達自己的感覺放在最重要的目標，繪畫語言的具象，印象和抽象就自然而然地淪為一種手段，而不為它們所拘。他盡情地在點，線，面中陶醉，為了更細致，廣闊，深邃地表達自己內(nèi)心的激情。有一階段，他更多地注意色的塊面；近年來，他又加強線的運用，黑線，色線，相互交穿插，交織，觸動人的心靈。他用色很大膽，有時甚至不怕別人議論“俗”和“生”，用大塊洋紅渲染，石齊的畫，猶如他的為人，天馬行空，我行我素。常聽有人對他的畫提出非議：這也是中國畫？其實，石齊所追求的，正是要跳出傳統(tǒng)中國畫的圈了，為中國畫的多種表現(xiàn)途徑探索新路，其實，畫的體系雖有中西之分，但又何必各存門戶之見，互相排斥，而不相互融合？石齊的創(chuàng)作既不同于傳統(tǒng)的中國畫，又不同于西畫，創(chuàng)造了自己特色的風(fēng)格，這正表明他畫風(fēng)的成熟。

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　　有人常把繪畫的現(xiàn)代性和表現(xiàn)的偶然效果混為一談。確實，重視表現(xiàn)的偶然效果是西方現(xiàn)代繪畫的特征之一。但是，西方現(xiàn)代藝術(shù)家是從強調(diào)心靈世界的直接流露這一點上，強調(diào)表現(xiàn)的偶然效果和機遇性的。如果不是真誠心靈的流露，沒有獨到的見識（善于發(fā)現(xiàn)和捕捉偶然效果），那么，畫面的偶然性，便缺乏深度，沒有感染力。石齊也是重視偶然效果的，他作畫時傾注全部精力和熱情，對于畫面上稍縱即逝的映象，善于立即抓住，善于把出現(xiàn)的苗頭加以引發(fā)，升華和提練。不同于許多現(xiàn)代派畫家的是，石齊有堅實的寫實造型功力。他表現(xiàn)上的自由性，隨意性，緊緊地和他所追求的目標相聯(lián)系，緊緊地以生活經(jīng)驗和感情體驗為基礎(chǔ)。這樣，自由性，隨意性以及與之相伴的偶然效果，成為他畫面上閃光點，而整個構(gòu)思，卻以其完整性和深度給人視覺和心理以感染力和震撼力。

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　　石齊從不使自己停留在某一點上，即使在他的創(chuàng)作最順利，最得心應(yīng)手之時，也是如此，半抽象的繪畫語言，已經(jīng)使他從同輩中跳出。成為一位很有特色的畫壇高手，可他卻偏偏又提出新的計劃，要在不久的將來回歸到70年代的作品，“將那時未形成或未完善的特色加以發(fā)展，完善。”他甚至對我說，他要騰出時間來到俄羅斯去提高自己的素描能力，然后再投入寫實的創(chuàng)作，總之，他的目地是要通過廣泛的涉獵，全面的修養(yǎng)，使自己的藝術(shù)語言達到更高的境界，以包含更大的精神容量。

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　　我欣賞石齊的創(chuàng)新成果，也贊嘆他的勞動和探索精神。我相信他會在成功和失敗中不斷前進，朝著他那預(yù)定的，也是看不見的崇高目標。

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一九九二年十二月二十日

于北京中央美術(shù)學(xué)院

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