畫家邱漢橋山水畫《山野真趣》

從當(dāng)代中國畫的發(fā)展角度來看，應(yīng)該說山水畫是最難的，也是最重要的。縱觀中國畫的發(fā)展，山水畫發(fā)生最早而成熟也最早。山水畫能傳達(dá)一種精神，山水畫的語匯發(fā)展得極其豐富，從最古老的涂繪一直到后來的寫意，幾乎所有的技法都在山水畫中發(fā)展成熟，而所有的重要發(fā)展都是山水畫作為典型代表。基于這樣的認(rèn)識，山水畫在中國畫研究中的地位，應(yīng)該放在一個前所未有的高度來認(rèn)識和研究。

畫家邱漢橋山水畫《童年的歌》

對于當(dāng)代中國山水畫的發(fā)展，邱先生的成功表現(xiàn)在兩方面：一方面，他開宗明義，不遺余力地展開了對繪畫語言的研究、深入和純化，并形成了自己獨特的風(fēng)格；另一方面，他的作品大氣、暢神，直指人心。他總是非常自覺地把對“山”“水”形與色的感受、感覺轉(zhuǎn)化成筆墨形態(tài)，這樣他就具備了一位畫家對于????語匯??自覺的優(yōu)秀素質(zhì)。如果沒有這種自覺，就談不上是一位優(yōu)秀的山水畫家，也談不上用筆墨來表達(dá)中國文化的精神和當(dāng)代中國人的氣質(zhì)。

畫家邱漢橋山水畫《月光曲》

不少人明顯地看到，在邱先生研習(xí)繪畫的歷程中，他繼承了那種從生活中獲取鮮活藝術(shù)感受的傳統(tǒng)美學(xué)方法，同時又汲取了一些當(dāng)代藝術(shù)思維，且更善于從當(dāng)代西方藝術(shù)包括從一些藝術(shù)傳媒中汲取合適的構(gòu)成元素。更重要的是，他能用一個現(xiàn)代人的感受，通過筆墨的方式和對中國繪畫的認(rèn)知方式和法度去體現(xiàn)中國藝術(shù)的精神，通過筆墨自身的組織去表現(xiàn)畫面中間的明暗、?體量??以及紛繁的空間感，借助于筆墨，他用中國畫的方法來整理雜亂無章的對象，形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)代中國山水畫家中，像他這樣能夠全面以筆墨處理布局，把握好接受當(dāng)代西方藝術(shù)空間體量的感受，而又能夠完全體現(xiàn)一個中國人的藝術(shù)感受的還很少見。

畫家邱漢橋山水畫《云蒸霞蔚》

一個畫家有文氣當(dāng)然是重要的，但是更重要的是，畫家需要發(fā)揚時代的繪畫精神。我們這個時代的繪畫精神，是既要走向世界又要發(fā)展中華民族的優(yōu)秀文化。我們不能僅僅借助于學(xué)習(xí)西方的技術(shù)和藝術(shù)來走向世界，我們更應(yīng)該把高妙的中國文化，通過自身的感受與認(rèn)識，把它表現(xiàn)到一個當(dāng)代的高水平上來。