《雷歐奧特曼》是昭和奧特曼最后的挽歌。也是昭和奧特曼最后的回光返照?！短┝_奧特曼》非常低齡化，泰羅奧特曼身為“太子”，要啥有啥。你聽《泰羅奧特曼》的主題曲：“奧特曼之父在這里，奧特之母在這里，然后泰羅也在這里。”泰羅是典型的“關系戶”，要啥有啥，背景深厚。而且雖然歌詞里提到了奧特之父也提到了奧特之母，但是泰羅整體是一種母性的氛圍。泰羅是被保護的對象，泰羅奧特曼從建筑風格到服裝設計，乃至怪獸的名字，總體都有一種很強的后現(xiàn)代游戲風格。泰羅的人間體也是一個任性、陽光的青年，世界對他來說太簡單，不過是一場游戲。

而《雷歐奧特曼》完全就是泰羅奧特曼的反面，首先是來個釜底抽薪，雷歐成了沒有故鄉(xiāng)的人，這樣我們就一下子從受到寵愛的“小皇帝”泰羅來到了沒爹沒媽的雷歐。雷歐的腳下不再是堅實的大地，而是無盡的空虛。雷歐徹徹底底是一個沒有故鄉(xiāng)的人，而他又比任何奧特曼更堅實地用自己的肉身去和宇宙人硬打。為什么？因為他除了自己的身體以外什么東西都沒有了。

雷歐奧特曼主題曲是這樣的：突然，風暴降臨了。突然，火焰升起了。是某個預言被實現(xiàn)的時刻，是某個終焉被宣告的時刻。誰也不能忘記勇氣，誰也不能忘記亞薩西（溫柔）。

這個主題曲把我給聽哭了。真的。昭和奧特曼的主題曲一般奧特曼上來就會出現(xiàn)，從遠方的星球過來，保衛(wèi)地球這類的。而在這首歌中，奧特曼到最后才出現(xiàn)，一開始出現(xiàn)的是近乎絕望的場景。這首歌就像一個馬上要為理想自爆的戰(zhàn)士唱給孩子們聽的。

雷歐是越變越強的，他為什么要慢慢地變強？因為他的處境實在是太困難了。不是“我很強”，而是“我不強，大家都會死”這種感覺。

但是大家還是死了，雷歐很強，非常強，雷歐盡了力，盡了全力，大家還是死了。

雷歐是真的沒有故鄉(xiāng)，他好不容易在地球上認識了這么多伙伴，但是大部分認識的人被慢慢地殘酷地殺死。

再看主題曲的歌詞，上來就是兩個“突然”，一切都太過于突然，雷歐奧特曼的第一集就是“賽文戰(zhàn)死之日，東京沉沒之時”。賽文上來就被打到殘廢。他需要雷歐的幫助，同時也對“天涯孤獨”的雷歐扮演了父親的角色，一個殘缺但是堅強的父親角色。如果說泰羅向母親同一化，那么雷歐就是向父親同一化，雖然是一個暮年的、將死的父親。

而這樣殘缺不全的父子關系，都沒有能維持下去。團在故事的中段就遭到了圓盤生物的襲擊，下落不明。

我們知道，奧特曼一般是在人類里選一個當自己的人間體，而雷歐奧特曼則直接化身為人類。這就好比黑格爾和克爾凱郭爾對耶穌的不同解釋一樣，黑格爾認為耶穌是神附在人的身上（奧特曼選人間體），而克爾凱郭爾則說耶穌是一個他者，你不能說耶穌既是人又是神，而應該這樣看，耶穌既不是神也不是人。耶穌是一個絕對的他者，不對應一般——特殊的范疇，直接連結(jié)著個別——普遍性的軸線。

雷歐奧特曼同樣是這樣一個與所有奧特曼都不同，同時又可以直接代表所有奧特曼的普遍性。沒有故鄉(xiāng)的人，也就是把全世界當作異鄉(xiāng)的人，奧爾巴赫說，這就是完美的人。

雷歐奧特曼到了圓盤篇帶有一種很強的末世氛圍（圓盤本身對應著當時的UFO熱潮），甚至可以說是時代精神，日本在上個世紀后期彌漫著世紀末的恐慌。指揮圓盤生物的布萊克指揮官的形象就像是預言世界會在1999年7月滅亡的諾查丹諾斯的刻板恐怖印象。和雷歐奧特曼同一時期日本上映了《諾查丹諾斯的大預言》這個負能量絕望電影，在1974年這個電影在日本國產(chǎn)電影中票房收入竟然排到了第二位，更加不可思議的是，這部花了很大篇幅描寫世界末日前絕望的年輕人們?nèi)绾位ㄊ郊w自殺的“暗黑電影“居然成了日本文部省的推薦電影。我們?nèi)毡疚牟渴≌娴奶珔柡α耍?/p>

總之，即使明天是世界末日，也不要忘記勇氣，不要忘記亞薩西。雷歐奧特曼，謝謝你。

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