本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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?本周問題?

我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在好多流行樂喜歡把古典樂放到前奏或者副歌部分，這究竟是對古典樂的致敬還是一種偷懶？

——Lion

流行歌曲中對古典音樂的引用，早已不是一件稀罕事兒。

我們之前講過，從小學(xué)古典樂的周杰倫，作品中就有很多古典樂的影子，比如《琴傷》中我們可以聽到柴可夫斯基的《六月船歌》和莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》。

而SHE的《不想長大》和《波斯貓》非常引人入勝的副歌部分，分別來自莫扎特第40號交響曲和科特比的《波斯市場》；以及五月天、張韶涵、林俊杰等國民歌手的很多作品都或多或少引用了古典音樂。

有網(wǎng)友曾把包含了古典樂的流行歌曲做成了一張長長的歌單，并且在持續(xù)地增加中。面對這樣的現(xiàn)狀，大家不禁發(fā)出疑問：這樣的做法究竟是致敬、學(xué)習(xí)，還是音樂人偷懶的表現(xiàn)？對音樂的發(fā)展有好處嗎？

以下是Yusi對于這個(gè)問題的解答：

一、這么做沒有對錯(cuò)，只是一種選擇

首先想跟大家說，在流行音樂中引用或改編古典音樂，并不單單只有華語樂壇這么做，其實(shí)全世界的流行音樂都是如此。

比如席琳迪翁非常有名的代表作《All by myself》，就是由作曲家艾瑞克·卡門借鑒拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》而改編的，最終成為了上世紀(jì)的流行金曲。

日本歌手平原綾香甚至還出了一張全古典翻唱專輯，舒伯特、巴赫、勃拉姆斯等大作曲家的作品都曾被她翻唱過，媒體稱她為日本的古典翻唱女王。

所以，流行音樂中引用古典樂的行為在全世界都非常普遍?？赡苡行』锇闀?huì)疑惑，這樣做難道不是抄襲嗎？不會(huì)侵權(quán)嗎？

事實(shí)上，目前絕大多數(shù)的古典音樂已經(jīng)進(jìn)入到了“公共領(lǐng)域”，成為了一種“公共素材”。

什么意思呢？著作權(quán)的財(cái)產(chǎn)權(quán)，保護(hù)期限一般是作者去世后的50年，對于古典音樂來說，幾乎都已經(jīng)過了這個(gè)保護(hù)期限。所以一般情況下，作品直接進(jìn)入了公有領(lǐng)域，成為免費(fèi)的社會(huì)財(cái)富，是可以拿來直接使用的。

在這樣的情況下，你要問現(xiàn)在的音樂人這么做，是偷懶還是對古典音樂的致敬，其實(shí)作為聽眾，很難辨別他們的初衷。

事實(shí)上，我認(rèn)為去追究他們的初衷意義也并不大，因?yàn)檫@就是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作過程中一種可行選擇——社會(huì)規(guī)則默認(rèn)所有人都可以這樣做。

而這么做的原因究竟是想致敬經(jīng)典還是為了更方便快捷，形成的結(jié)果其實(shí)都差不多，所以，其實(shí)沒必要非要去剖析創(chuàng)作者這么做的初衷。

二、流行樂引用古典樂的利與弊

或許我們更應(yīng)該關(guān)注的，是這樣做對音樂發(fā)展的影響?？陀^分析的話，影響是有利有弊的。
比較正面的影響，首先是在如今整體較差的音樂環(huán)境中，產(chǎn)出了一批相對優(yōu)秀的音樂作品。

我們之前說過，如今流行音樂領(lǐng)域很多人的創(chuàng)作水平如同“小學(xué)生寫作文”，要么主題不明確，要么邏輯不清晰，要么表達(dá)方法比較初級。

在這樣的大環(huán)境下，有人愿意嘗試將古典音樂加入到自己的創(chuàng)作中，至少證明他在努力了解和學(xué)習(xí)什么是真正好的作品，并且最終在被“小學(xué)生作文”充斥的音樂市場里，留下了一些質(zhì)量相對好一些的音樂作品。

其次，想必很多人都深有感觸，這樣做可以增強(qiáng)大家與古典音樂的連接點(diǎn)，讓看似復(fù)雜、乏味、間隔久遠(yuǎn)的古典音樂重新沾滿了人間煙火，對于古典音樂的普及、拓寬大家的耳朵有一定的積極作用。

但是，從長遠(yuǎn)來看，我認(rèn)為這樣的做法并不能從根本上讓整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)越來越好，反而會(huì)間接導(dǎo)致音樂行業(yè)創(chuàng)造力的缺失。

先來說創(chuàng)作能力?？隙〞?huì)有人疑惑，這樣將古典音樂旋律套用在流行歌曲中的行為，不也是一種“再創(chuàng)作”嗎，也是一種創(chuàng)造力的體現(xiàn)呀？

事實(shí)上，真正成熟、獨(dú)立的創(chuàng)作，是有明確的表達(dá)主題，并形成自己鮮明的風(fēng)格。

我們之前提到過，在古典音樂時(shí)代，大音樂家之間也會(huì)互相借鑒、互相引用。比如，早在貝多芬之前，莫扎特就在《主之仁慈》中寫過《歡樂頌》的旋律。

但包含《歡樂頌》旋律的“貝九交響曲”，依然成為了貝多芬名垂青史的代表作。

這是因?yàn)椋摹耙谩辈⒎前褎e人的東西占為己有、當(dāng)成自己作品的核心。而是從中汲取養(yǎng)分，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，創(chuàng)作出更有自己風(fēng)格與特色的偉大作品。

如今我們?nèi)シ治瞿切┮昧斯诺錁返牧餍懈枨瑫?huì)發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的創(chuàng)作基本還停留在“拿來主義”的階段——除了引用的精彩片段，其他部分幾乎沒有亮點(diǎn)。我們很難從這樣的作品中，感受到音樂人突出的個(gè)人創(chuàng)造力。

所以，當(dāng)越來越多的人選擇、甚至依賴上這種快捷的“拿來主義”方式進(jìn)行音樂創(chuàng)作，就可能縱容更多的偷懶行為，并導(dǎo)致創(chuàng)作力匱乏。讓原本就創(chuàng)造力缺失的音樂行業(yè)“雪上加霜”，陷入惡性循環(huán)。

這也讓我想起如今很火的AI作曲，用電腦代替人類大腦，將以前的素材進(jìn)行分析、篩選后，拼湊出“好聽”的旋律。但人類的創(chuàng)造并非基于以往經(jīng)驗(yàn)的排列組合，而是在過去經(jīng)驗(yàn)分析上，迸發(fā)出新的思想與靈感，開出新鮮的花。

是的，當(dāng)我們站在巨人的肩膀上，當(dāng)科技的發(fā)展讓一切越來越便利，并不是意味著人類就可以躺平、走捷徑；相反，這時(shí)候更需要我們個(gè)人的能動(dòng)性和創(chuàng)造力來推動(dòng)社會(huì)向前發(fā)展。
以及，更重要的是，擁有了創(chuàng)造力，我們才能找到自己的價(jià)值，不被AI所取代。