聽到國產(chǎn)劇臺詞敢這么講，我立刻精神了
今年開年第一神劇，非評分9.4的《山海情》莫屬，罕見地拍出一擺上明面就免不了唏噓的底層扶貧故事：
姑娘為幾頭驢嫁人，未滿六十戶的村子沒通電，還有人住的不是房、而是半下沉的地窖……
不僅看著讓人上頭，收官的后勁還大。
光是一些年輕網(wǎng)友提問的“21世紀初的時候真的還有這么窮的地方嗎？”，都讓不少網(wǎng)友討論了幾天。
值得一提的是，《山海情》的故事背景雖然令人唏噓，卻不讓人覺得在“賣慘”。
灰蒙蒙的場景、演員們有些皸裂的臉、過關(guān)的演技，這些客觀條件功不可沒。
但真正讓人瞬間代入，仿佛置身于劇中那個經(jīng)濟落后、與外界交流甚少的農(nóng)村的，是方言。
《山海情》，是部久違的方言劇。
01
相比于普通話配音版，《山海情》方言版的渲染力明顯上頭。
普通對話還看不出方言的張力，一到接地氣的插科打諢，方言能抖落出角色一身的勁。
外甥回來看鍋里煮著馓飯，抱怨怎么不煮肉。
老舅招招手：“來來來，舅腳后跟有塊死肉呢，你啃嗎？”
小伙子被小姑娘道謝時羞澀地撓撓頭，說了句“這算這么屁事”，被小姑娘數(shù)落“說臟話”。
他反駁說“屁尿不算臟話”，被姑娘伶牙俐齒地懟了回來——
“屁不臟，你咋不人前放；尿不臟，你咋不尿褲襠?！?br>
如果按國產(chǎn)劇流行已久的精致審美體系來評判，這都太俗太土。
可相比于那些精心設(shè)計的橋段，這些俗對話偏偏更像是“活的”。
想想佟掌柜那句“額滴神呀”，要是換成普通話“我的媽呀”，《武林外傳》在我心中的有趣度能減半。
看過《山海情》方言版的網(wǎng)友好評居多，不少人聽不懂寧夏話，卻也看出了樂趣。
這樣的場面和十年前方言劇漸漸消亡的場景一對比，倒顯得有些荒謬。
雖然一回憶“方言劇”，大多數(shù)人只能想起只在地方臺播的那些，譬如重慶人大概率提名的《街（gai）坊鄰居》《山城棒棒軍》。
但實際上，方言一度是眾多大熱國產(chǎn)劇的精髓。
《武林外傳》里的方言繞了全國一圈，下山找莫小貝當掌門的師兄們說的是徐州話。
貢獻名臺詞“居然是零耶”的賽貂蟬與小翠，說的是河南話。
如果不提，或許不會有人把《我的團長我的團》也歸到方言劇里，里頭的角色一說方言，地域感全出來了。
張譯一開口，觀眾就知道這是個“北京混不吝”。
“不辣”哥一開口，湖南話聽起來自帶憨厚可愛，和人物本身貼合得不行。
對電視劇的制作方來說，方言本來是再便利不過的道具。
《武林外傳》的布景不過一間客棧的門面，可說著各地方言的角色多了，觀眾自然相信這是江湖人士紛紜往來。
《我的團長我的團》背景設(shè)定是“一群來自天南海北的散兵團”，最難刻畫的復(fù)雜群像，每人不同的方言一出來，人物形象就立了一半。
團長龍文章哪里的方言都會說一點，行事難以捉摸，正好是把全團凝聚在一起的靈魂角色。
下面這句“鄧寶哥，你是我的哥喲”請自動腦補《劉?？抽浴返恼{(diào)。
有時候，方言能順帶著贈送角色一個“附加背景”，贈送除了角色本身、臺詞本身以外的新玩意。
情景喜劇《衛(wèi)生隊的故事》里，幾乎所有的角色都是說自家家鄉(xiāng)話。
重慶人殷桃開口懟山東人高亞麟的時候，嘴皮伶俐得像是真·機關(guān)槍，一連串“憑啥子”“你曉得啊”的排比句攻擊能讓高亞麟物理上都想退讓三步。
這借用的不只是重慶話聽起來潑辣爽快的印象，還有方言習(xí)慣上的不同。
重慶話的遣詞造句里語氣詞非常多，一串“嘛”“撒”“哈”“啊”聽起來情緒強烈，還大多是短詞短句，語速一快就有機關(guān)槍的既視感。
相比之下，山東話在語速上就略遜一籌，高亞麟被質(zhì)問了半分鐘，剛憋出一句“我說（shuǒ）小妹（mer）啊”，殷桃開懟技能的冷卻時間好了、又伶牙俐齒地反駁了回去。
這段要是兩人都換成普通話演，只會顯得殷桃一方語速飛快、咄咄逼人，但配上方言特色后反而喜劇感強了、也不尷尬。
方言的作用總是發(fā)揮得不知不覺，但有時又能產(chǎn)生決定性的影響。
譬如微妙的是，如果高亞麟說的也是容易語速起飛的南方方言，那兩人的對質(zhì)又會是另一番滋味。
這段戲里如果和殷桃對質(zhì)的是劉敏，說不定就是勢均力敵的局面，她在劇里講浙江普通話，時不時來兩句武漢話，總是損人于無形。
《我的團長我的團》里的角色林譯，起初是個從沒打過仗、大聲說話都會破音的上海書生，有些“娘娘腔”，最初被其他人瞧不起。
從一場打的滿山坡血肉模糊的戰(zhàn)役中挺下來后，他開始轉(zhuǎn)變，逐漸接近心目中敬佩的團長模樣。
這段有些老套的成長經(jīng)歷不算重點，重點是林譯之死。
內(nèi)戰(zhàn)時，林譯不得不對戰(zhàn)曾經(jīng)的抗戰(zhàn)同袍孟煩，在理想與人性的煎熬下，他選擇了命令部隊投降。
而他，在自己最愛的上海小調(diào)《野草閑花蓬春生》中開槍自盡。
“他日春燕歸來，身何在?！?/strong>
這句上海小調(diào)悠悠唱出來的瞬間，舉槍自盡的林譯仿佛與歷史敘事中的舊上海剪影彼此重疊。
很容易讓人聯(lián)想起舊上海的往事，租界區(qū)的燈紅酒綠、難民流離失所、書生投筆從戎、農(nóng)民倒在前線……
它足以讓觀眾腦補一些未曾出現(xiàn)的細節(jié)：在一群老大粗軍人當中，林譯的“娘娘腔”“書生氣”背后可能是怎樣的故事？這首歌又有什么樣的寓意？
林譯極為理想主義的獻身結(jié)局中，上海方言是一縷若有若無的靈魂。
這里如果把林譯的背景換成其他地域，觸發(fā)的就會是另一種聯(lián)想、另一種氛圍。
畢竟那樣的年代里，每所城市都在經(jīng)歷不盡相同的苦難。
在我心里，林譯之死是方言作用最難以取代、也最為核心的影視例子之一。
02
有些尷尬的是，在文學(xué)作品中出現(xiàn)的方言，會比在影視作品中出現(xiàn)的方言更容易讓更多人接受一些。
因為閱覽文字時是在心里間斷性地默讀，遇上不熟悉的方言可以暫且略過。
可一旦放在影視作品里、方言被讀出來后，地域之間的隔閡、陌生感就出來了。
觀眾很容易被陌生的方言勸退，同時不少方言是與刻板印象掛鉤的，因此想把方言巧妙地運用好也并非易事。
譬如金庸的武俠作品里雖然也強調(diào)了地域流派，如果要考證，小龍女住的是終南山古墓，位于陜西樊川附近。
再加上故事背景在南宋，官話主體是以中原方言，也就陜西、河南等地為基礎(chǔ)的汴京話，小龍女很可能說話帶油潑面味兒。
但恐怕沒有人會在這時候去當一個“還原考據(jù)黨”，讓小龍女變成佟掌柜。
《武林外傳》里的方言，也大多以北方方言語系為主，因為和普通話相差不大、至少能聽懂大半。
劇里祝無雙倒是說過幾句上海話，但都需要字幕來“翻譯”。
前文提及《衛(wèi)生隊的故事》中的劉敏，劇中扮演劉醫(yī)生也只能說名義上的“浙江普通話”，帶點口音，畢竟真說起方言很多觀眾就聽不懂了。
《衛(wèi)生隊的故事》其實是一個少見的成功案例，整部劇的故事發(fā)生在一個空軍衛(wèi)生隊，并不像《我的團長我的團》帶有明顯的地域設(shè)定。
如果全員都說普通話，也是符合邏輯的，畢竟設(shè)定是軍隊衛(wèi)生隊、大家都會說普通話。
這部劇選擇用方言，更多是利用方言相較于普通話喜劇效果更強。
普通話的優(yōu)點是規(guī)范，方言的優(yōu)點是鮮活，各地有各地的特色。
東北話的特色是歇后語，四川話的特色是成語，廣西南寧話的特色是和泰國聯(lián)姻（誤）。
四川人非常擅長用各種四字短語來描繪事物、還都很精準。
譬如疫情初期大家懷疑病毒來源于吃野味時，四川人是這樣傳遞憤怒的：
“仙人板板吃蝙蝠？餓癆餓相的胎神娃娃，哈皮戳戳的就知道吃，吃吃吃，你吃個鏟鏟兒！”
雖然里頭的四字短語根本不認識，但莫名傳神。
方言劇《街坊鄰居》主題曲里的那句“扯皮撩筋不過是雞毛蒜皮”同理，雖然我至今不知道“扯皮撩筋”的準確含義，但能大概get——應(yīng)該是一些拌嘴斗氣？
（請川渝朋友留言區(qū)解讀）
方言的這股鮮活力就很適合喜劇，這也是方言劇逐漸沒落后它的主要出場地了。
就像口音明顯的王寶強，只能在各種喜劇里本色出演。
方言逐漸變得工具化，常用于喜劇效果的點綴。
《士兵突擊》里一口唐山話的老白就是一個出色的歡樂點綴。
如果用普通話說出那段“我是絕情坑正坑主，你是副坑主”名臺詞，恐怕只會又尷尬又犯傻，因為普通話的刻板印象就是太正式太規(guī)范。
在方言成為喜劇點綴的背景下，方言劇也就隨著當年那批情景喜劇的沒落而沒落了。
相對固定的市場里，影視創(chuàng)作是有慣性的，觀眾的偏好也是有慣性的。
像《炊事班的故事》《衛(wèi)生隊的故事》這批情景喜劇，它們的劇組功底與故事設(shè)定大概率不用方言也能很成功。
運用方言的可能原因，一是方言的確添彩，二是大環(huán)境下幾乎所有的情景喜劇、乃至普通影視劇中的喜劇元素都與方言有關(guān)。
影視創(chuàng)作者潛意識里有了運用方言的習(xí)慣，觀眾也有了聽各地方言的習(xí)慣。
其后，市場上最受歡迎的劇種迎來了更新?lián)Q代，諜戰(zhàn)劇偶像劇仙俠劇都市劇……
當初的創(chuàng)作氛圍散了、創(chuàng)作團隊相繼隱退，觀眾的“方言耐受度”也有所消退。
所以等到2021年《山海情》里的方言出來，大家已經(jīng)開始驚奇“有方言”這回事了。
03
一個尤為明顯的特征是，國產(chǎn)劇中的地域元素、本土元素越來越少，故事好像發(fā)生在哪個城市都可以，甚至不限于中國、發(fā)生在外國也沒差。
方言劇也在這樣的大潮下退居十八線，留在了地方臺。
川話版《耙耳朵的幸福生活》
而即便是在地方臺“茍延殘喘”的方言劇，也會因為方言習(xí)慣、地方差異等因素，差距非常明顯。
《鄉(xiāng)村愛情》這樣的劇，雖然主角們說的也算是東北話、算方言，但因為春晚小品早把東北話帶給了全國，其他地域人民也能看得津津有味。
但在各地方言差異明顯、甚至不屬于同一語言體系的南方方言區(qū)，“貧富差距”就很明顯了。
其中勢頭最甚、接近四千集還在連載的《外來媳婦本地郎》，就部分得益于粵語的強勢。
不僅在流行文化中有一席之地，粵語在白話區(qū)的地位與普通話的差距不大，使用人數(shù)也足夠多，所以《外來媳婦本地郎》仍有不少受眾。
《外地媳婦本地郎》中不少笑點都是方言梗，譬如外地人誤解粵語衍生的笑料，不了解粵語的朋友很難理解
但放眼其他方言語系，純方言劇的數(shù)量早已大大滑落。
年輕一輩說方言的習(xí)慣在減少，地方電視臺也沒多少資金去拍攝回報少的方言劇了。
或許對年輕人來說這一變化無關(guān)緊要，但它帶來的一個常被忽視的影響是：
老人們沒劇看了。
爺爺奶奶那一輩中，不識字、不會普通話也聽不懂普通話的人數(shù)并不算少，方言與普通話相差甚遠的南方地區(qū)占比還可能高一些。
再者，對于識字、會一點普通話的老人，看普通話電視劇也費精力。
別忘了，與方言劇前后發(fā)生的，是電視的逐漸退出舞臺。
它不只對應(yīng)著娛樂方式的變化，也對應(yīng)著國產(chǎn)影視“合家歡”時代的沒落。
年輕人成為突出的消費主力、被討好的主力，沒多少人關(guān)心父母長輩“想看什么”了。
或許會令人欣慰的是，在這兩年里，方言又有被撿起來的勢頭。
視頻網(wǎng)站上方言配音版的《貓和老鼠》大行其道，各地方言都有作品。
via @葉灬衫 川話版
值得注意的是，它屬于年輕一輩主動的、對方言元素的再創(chuàng)作，而非打著“保護方言”旗號的刻意加入。
云南話版
近年來正火的說唱風(fēng)潮中也不斷地涌現(xiàn)方言元素，或許是流行文化終于開始往本土傳統(tǒng)建立聯(lián)系的例證。
只不過在國產(chǎn)影視領(lǐng)域，方言劇的復(fù)蘇可謂是遙遙無期。
全員學(xué)說陜西話、劇組干了兩個月農(nóng)活才開拍的《白鹿原》，以及特地以方言為原版、普通話配音的《山海情》畢竟是少數(shù)。
還有多少演員、多少導(dǎo)演、多少制作人在乎方言這一靈魂元素呢，恐怕寥寥無幾。
曾經(jīng)，方言還是演員臺詞功底的一部分。
電視劇和電影兩版《手機》里都有說河南話，徐帆、范明的河南話還被觀眾們挑出來與張國立、陳佩斯等人對比，嫌前者的河南話實在不地道，但張國立他們就基本與當?shù)厝藷o異。
那時觀眾們還有刺可挑，演員也認真學(xué)了、去貼近，只不過短時間學(xué)方言的確需要一些天賦。
演員張國強在自述里也提過，拍攝《我的團長我的團》時，王大治、李晨都得倒川口，大家伙的臺詞都標上發(fā)音，什么上揚、下滑，來盡可能地貼近方言。
這段經(jīng)歷，他是與為了效果戲服不洗、演員也忍著不洗澡、住的賓館走廊里貼滿抗戰(zhàn)照片等等回憶歸為一類的。
自述末尾張國強反問了一句——
“現(xiàn)在會有人那么做功課嗎？”
答案不言而喻。
