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----------接（1），本篇為（2）----------

9.?古典

古典音樂（Classical）是一個含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元11世紀(jì)至今的全部時期。主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作於歐洲和美洲，是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。

一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現(xiàn)了“古典”（classical）與“經(jīng)典”（classic）的不同。

廣義的古典音樂，向前可追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂，向后可延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂?；谶@個范圍，無論是繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內(nèi)。而在這個傳統(tǒng)外獨立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內(nèi)，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。

示例：李云迪 - 李斯特:鐘、郎朗 - Nocturne in F Major, Op. 15 No. 1、Franz Liszt - Liebestraum No.3 in A flat,S.541 No.3

9.1?交響曲（Symphony）

是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創(chuàng)作，樂團會包括弦樂器、木管樂器、銅管樂器及打擊樂器，編制在30至100人之間。交響曲多半會有四個樂章，第一樂章是是奏鳴曲式。交響曲會有包括所有樂器的大譜表，而各樂器演奏家會有只對應(yīng)各自樂器的樂譜。有些交響曲會包括人聲（例如貝多芬的第9號交響曲）。

示例： London Philharmonic Orchestra、Marin Alsop - Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98 - I. Allegro non troppo / Bamberger Symphoniker、Jonathan Nott - Symphony No. 3 in D Major, D. 200 - III. Menuetto. Vivace / The Philharmonia Orchestra、Herbert von Karajan - Symphony no. 9 in d minor 'choral', op. 125 - allegro ma non troppo - un poco maestoso

9.2?協(xié)奏曲（Concerto）

指一件或數(shù)件獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏，既有對比又相互交融的作品。由單一樂器為主、管弦樂團為輔的協(xié)奏樂曲，充分展現(xiàn)了獨奏樂器的特色，又不失合奏的壯麗。用一件樂器者又稱“獨奏協(xié)奏曲”，用幾件樂器者又稱“大協(xié)奏曲”。通常為三個樂章，但也有僅一個樂章的，而舒曼將自己這樣只有一個樂章的協(xié)奏曲作品稱為“小協(xié)奏曲”。

示例：Anne-Sophie Mutter、Vienna Philharmonic Orchestra、James Levine - Henryk Wieniawski: Légende, for violin & orchestra (or piano) in G minor, Op. 17 / Astor Piazzolla - Allegro Marcato / Keith Jarrett - Luminessence

9.3?古典主義音樂（Classicism Music）

承繼了巴洛克音樂的發(fā)展，這個時代出現(xiàn)了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀(jì)。古典主義時期的樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領(lǐng)逐漸變成一種常規(guī)。現(xiàn)代鋼琴在古典時期出現(xiàn)，逐漸取代了大鍵琴的地位。海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義音樂的杰出代表，由于他們都在維也納度過自己的創(chuàng)作成熟時期，因而也稱作“維也納古典樂派”。

示例：Joseph Haydn - Haydn: Symphony No.99 In E Flat Major Hob.I.99 - III. Menuet - Trio 、 Wolfgang Amadeus Mozart - Sonata for Two Pianos in D major, K.448375a I. Allegro con spirito

9.4?聲樂（Vocal Music）

在古典音樂中是相對于器樂而言的，作為人類音樂藝術(shù)可能最早的形態(tài)，聲樂可泛指所有以人聲為主的音樂作品，包括了獨唱、合唱。

示例：Andrea Bocelli - Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) / Choeur Harmonies de la Cathédrale Our Lady of the Angels - Vélo Que Bonito / Kallen Esperian、The Memphis Vocal Arts Ensemble - Long Time Ago

9.5?室內(nèi)樂（Chamber Music）

是一種古典音樂作品的體裁，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場所演奏的音樂?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。

示例：Eroica Trio - Trio No. 1 In B Major, Op. 8 / Claude Bolling - Baroque and Blue / john zorn - Cat O' Nine Tails

9.6?巴洛克音樂（Baroque Music）

指歐洲在文藝復(fù)興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，其中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致，通奏低音和即興創(chuàng)作是巴洛克重要的部分。這一時期的管弦樂團編制尚未標(biāo)準(zhǔn)化，復(fù)調(diào)音樂仍然占據(jù)主導(dǎo)地位， 并在J.S.巴赫時代發(fā)展到極致，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。巴赫、維瓦爾第與亨德爾并稱巴洛克三巨匠。

示例：Johann Sebastian Bach - Violin concerto No.1 in A minor 、 George Frideric Handel - Overture 、 Anne-Sophie Mutter、Herbert von Karajan、Vienna Philharmonic Orchestra - Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Concerto No. 1 in E ("Spring") RV 269 (Op. 8 No. 1): 1. Allegro

9.7?文藝復(fù)興音樂（Renaissance Music）

出現(xiàn)的時間約為公元1400年－1600年，在中世紀(jì)“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復(fù)調(diào)音樂進行了發(fā)展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發(fā)展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術(shù)也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。

示例：Musicalische Compagney、Holger Eichhorn - Timor et tremor à 6

9.8?歌劇（Opera）

是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲?。ㄊ浅鰜矶皇钦f出來的戲?。８鑴≡?600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責(zé)伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和古典音樂一樣，流行程度不及當(dāng)代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。

示例： Nikolaus Harnoncourt、Thomas Hampso、Royal Concertgebouw Orchestra - Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, opera, K. 527 / Andrea Bocelli - Rigoletto: La Donna E Mobile / Alfredo Kraus、National Philharmonic Orchestra、James Levine - Giacomo Puccini: La bohème, opera

9.9?浪漫主義音樂（Romantic music）

是維也納古典樂派的延續(xù)和發(fā)展，延續(xù)時間大約在1820年—1900年間。浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂看輕形式和結(jié)構(gòu)，更注重感情和形象的表現(xiàn)。音樂往往富于想象力，相當(dāng)多的浪漫時期音樂受到非現(xiàn)實的文學(xué)作品的影響，而有著相當(dāng)大的標(biāo)題音樂成分。浪漫主義音樂強調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對人物性格的特殊品質(zhì)進行刻畫，更多地運用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。貝多芬是浪漫主義音樂的先驅(qū)，浪漫主義歌劇的代表是瓦格納，鋼琴音樂的代表是李斯特和肖邦。

示例：Ludwig van Beethoven - 第六交響曲“田園”第一樂章Pastorale 、 Frédéric Chopin - Nocturne No. 2, Op. 9 in E-Flat Major

9.10?現(xiàn)代古典（Modern Classical）

也叫20世紀(jì)古典音樂，是指自1900年至2000年，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀(jì)元，這個世紀(jì)沒有一種統(tǒng)治性的風(fēng)格，作曲家創(chuàng)造出各種各樣的音樂?，F(xiàn)代主義、印象主義和后浪漫主義等音樂都可以追溯到世紀(jì)之交之前的幾十年，但它們之所以能被包括在內(nèi)，是因為它們跨越了19世紀(jì)、比共曉時期風(fēng)格的音樂更進一步。新古典主義和表現(xiàn)主義音樂大約出現(xiàn)在1900年之后。簡約音樂開始于本世紀(jì)較晚時候，可以看作是從現(xiàn)代到后現(xiàn)代時代的轉(zhuǎn)變。無調(diào)性、序列主義、具體音樂和電子音樂都是在本世紀(jì)發(fā)展起來的。爵士樂和民間音樂對當(dāng)時的許多作曲家都有重要影響。

示例：John Cage - Dream (1948)

10.?嘻哈

嘻哈音樂（Hip Hop、Rap），是一種跟著伴奏、帶著韻律吟誦（饒舌）的音樂風(fēng)格，誕生于70年代的美國，并于1980年以后開始分化，發(fā)展出更復(fù)雜的分支，并成為許多國家音樂風(fēng)格中的一部分。精妙的節(jié)奏和押韻是這種音樂最典型的特征。

示例：潘瑋柏-不得不愛，歐陽靖 - 真正Hip Hop，Mobb Deep - The Infamous

注意：

如果歌曲整體編曲與嘻哈無關(guān)，只是插了一小段說唱點綴（不足唱詞部分的1/3），則不打嘻哈；

例如：周杰倫 - 彩虹；

如果歌手不是嘻哈歌手，歌曲整體編曲也與嘻哈無光，且只插了一小段說唱點綴（不足唱詞部分的1/2），不打嘻哈。例如：周杰倫 - 彩虹，小咪-我走后，張楚寒 - Bunny?

如果歌手不是嘻哈歌手（通常是流行歌手），歌曲整體編曲是嘻哈風(fēng)格，且有較多說唱段落，應(yīng)該打上嘻哈標(biāo)簽（例如：周杰倫-雙節(jié)棍，潘瑋柏-不得不愛）

如果歌手是嘻哈歌手，歌曲整體編曲并非嘻哈風(fēng)格，只有一小部分的說唱段落，若說唱部分超過1/3，則打上嘻哈標(biāo)簽，若低于1/3則不打。

Eg：

如果歌手是網(wǎng)絡(luò)歌手，那他的說唱歌曲一律不打嘻哈，打網(wǎng)絡(luò)-說唱；

Eg:

質(zhì)量較好、適合年輕人聽的非主流嘻哈音樂或有廠牌的獨立音樂人，打獨立嘻哈。例如：XMASwu - 嘻哈愛情浮世繪（獨立說唱），Aioz、Young 7 - COCO（獨立說唱），XXXL - 我不是你們說的AKA憨肥（獨立說唱），直火幫Feezy、圣代、懶惰、斯威特Sweet - 萬悟說

Introu和outro按照歌曲所在的專輯曲風(fēng)打流派。

10.1?流行說唱（Pop Hip Hop）

是適合電臺廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節(jié)奏、干凈利落的制作，以及充滿噱頭的推廣，這種風(fēng)格也稱“干凈說唱”，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因重視年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

示例：潘瑋柏-快樂崇拜、Nicki Minaj - All Things Go

10.2?東岸說唱（East Coast Rap）

起源于上世紀(jì)七十年代的美國紐約街頭，從八十年代末到九十年代中期一直占據(jù)美國Hip-Hop音樂主流位置。激進的節(jié)奏和律動、復(fù)雜的采樣拼貼是其主要特點，且歌手都具有高超的作詞功力。東海岸說唱相比西海岸說唱保留了更多的老派風(fēng)格，Public Enemy, Run-D.M.C等東海岸歌手的音樂更直接也更有難度，與西海岸說唱的華麗風(fēng)格形成對比。隨后出現(xiàn)的南方說唱使得東海岸說唱無法再保有其原先的音樂地位，但它并沒有在90年代完全消失。

示例：Rob Base & DJ EZ Rock - It Takes Two , Public Enemy - Bring the Noise , Run-DMC - It's Like That

10.3?中西部說唱（Midwest Hip Hop）

是指由來自美國中西部地區(qū)的藝人演唱的一種說唱音樂風(fēng)格，主要由芝加哥、底特律、克里夫蘭、圣路易斯四個中堅城市的說唱樂構(gòu)成。相較于其它地區(qū)，美國中西部的說唱樂手更注重人聲與旋律的結(jié)合，因為其風(fēng)格或制作從來都不會一成不變，這也是一種很難定義的說唱分支。

示例：J Dilla - Think Twice , Eminem - Stan , Kanye West - All Falls Down

10.4?南方說唱（Southern Rap）

是嘻哈的一個分支，起源于上世紀(jì)八十年代的美國南部城市，如亞特蘭大、新奧爾良、休斯頓等，代表歌手包括T.I., Lil' Wayne, DJ Screw等。南方說唱依賴于直接的歌詞和精良的制作，被認為是足以與東海岸說唱和西海岸說唱對抗的第三方勢力。2000年初，南方說唱逐漸取得巨大成功，使得南方說唱的主流文化和地下文化一度成為美國說唱領(lǐng)域最受歡迎和最具影響力的。

示例：T.I. - Front Back , Master p - I Miss My Homies , Big K.R.I.T. - Life

10.5?西海岸嘻哈（West?Coast?Hip?Hop）

是嘻哈音樂的一種區(qū)域分支，囊括了所有發(fā)跡于美國西部地區(qū)的藝人或音樂作品，于20世紀(jì)80年代末至90年代中期在美國盛行。西海岸嘻哈以其大量從放克和靈魂樂中采樣，從而形成節(jié)拍而聞名，且十分注重抒情技巧。

示例： Snoop Dogg - Gin And Juice (feat. Dat Nigga Daz) , 2Pac - California Love , Cypress Hill - How I Could Just Kill a Man

10.6?另類說唱（Alternative Hip Hop）

發(fā)源于1980年代晚期，在1990年代早期達到鼎盛。這種風(fēng)格主要由東海岸的音樂團體引領(lǐng)，他們不遵從嘻哈音樂的傳統(tǒng)形式，將說唱音樂與包含鄉(xiāng)村、爵士、流行、搖滾、靈魂樂、雷鬼在內(nèi)的多種流派糅合，并贏得了主流的認可。

示例：A Tribe Called Quest - Award Tour , Arrested Development - Mr. Wendal , Cypress Hill - Insane In The Brain?

10.7?喜劇說唱（Comedy Rap）

是嘻哈音樂輕松的一面，于80年代由Biz Markie創(chuàng)始。這種說唱風(fēng)格遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，在現(xiàn)代城市音樂的低音和節(jié)奏中加入了風(fēng)趣幽默的獨特感覺。

示例：DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince - A Nightmare On My Street , Biz Markie - Spring Again , Fat Boys - Fat Boys

10.8?地下說唱（Underground Hip Hop）

指未簽約商業(yè)公司、不以盈利為目的的說唱風(fēng)格，地下說唱慣用政治、生活等內(nèi)容當(dāng)作歌詞的主題，通常具有相當(dāng)?shù)姆磁研浴?/p>

示例：Dr. Octagon - Blue Flowers , Jurassic 5 - Quality Control , Mos Def - Rock N Roll

10.9?外來說唱（Foreign Hip Hop）

泛指所有非英語的說唱，他們尊重著說唱的基本信條并加入自己國家的文化。

示例：MC Hotdog - 安可 , Tiger JK - ? ? ?? (我想要你) , nobodyknows+ - Hero's Come Back!! (英雄回來！)

10.10?意識說唱（Conscious Hip Hop）

是嘻哈的一個子類型，專注于創(chuàng)造意識和傳授知識。意識說唱的主題包括心理、宗教、反對犯罪和暴力、文化、經(jīng)濟或是描繪普通人在生活中的抗?fàn)?，通常試圖提高聽眾對社會問題的意識并形成自己的觀點，而非大力提倡某種想法。意識說唱歌曲包含積極的，令人振奮的信息，通常在平穩(wěn)且令人耳目一新的節(jié)拍中傳播。

示例：Steven Cooper - I Can 、 Ice Cube - Your Money Or Your Life

10.11?爵士說唱（Jazz-Rap）

作為爵士樂和嘻哈的融合，出現(xiàn)在上世紀(jì)80年代末，90年代初，它試圖將過去的 African-American music與現(xiàn)在新的音樂形式融合在一起，致敬前者的同時，給予其新的活力，同時擴大后者的音樂視野。雖然Jazz-Rap的節(jié)奏來自嘻哈音樂，但采樣和織體主要來自cool jazz、soul-jazz和硬波普。

示例： Guru、Donald Byrd - Loungin' , Brand Nubian - All For One , MC Solaar - Nouveau Western

10.12?硬核說唱（Hardcore hip hop）

發(fā)展于20世紀(jì)80年代的東海岸嘻哈音樂場。由Run-DMC，Schoolly D，Boogie Down Productions和Public Enemy等藝術(shù)家創(chuàng)立，其特點是憤怒，侵略和對抗。

示例：Public Enemy - Brothers Gonna Work It Out , Public Enemy - You're Gonna Get Yours , Jay-Z - Pray

10.13?陷阱說唱（Trap）

是一種初形成于1990年代的音樂類型，該類型起源于美國南部的南部嘻哈音樂。該音樂類型以具有侵略性的歌詞和聲音著稱，并大量包含808踢鼓、腳踏鈸、低音調(diào)的唱腔、有層次的合成器、和電音式的弦樂器。

示例：Roy Woods、21 Savage - Whole Lot (Remix) 、Tinashe - Throw A Fit (Explicit)?

11.?國風(fēng)

國風(fēng)音樂是指在流行音樂的基礎(chǔ)上，在歌詞或編曲上融入中國傳統(tǒng)文化元素，包括古風(fēng)和中國風(fēng)兩大類。語言僅限華語，如果編曲為國風(fēng)、歌詞為外語，則不算國風(fēng)歌曲。

示例：周杰倫 - 青花瓷、雙笙 - 穿花撲蝶曲、許嵩 - 廬州月

注意：

只要歌詞或者編曲任一滿足融入較多的中國傳統(tǒng)文化，就必須要打國風(fēng)標(biāo)簽，如果無法判斷古風(fēng)還是中國風(fēng)，就打未細分國風(fēng)。

歌曲只要是中國風(fēng)即可打國風(fēng)標(biāo)簽，不再根據(jù)“歌手屬性與網(wǎng)絡(luò)風(fēng)編曲與否”去區(qū)分 【即曾經(jīng)的網(wǎng)絡(luò)中國風(fēng)統(tǒng)一打國風(fēng)標(biāo)簽】

大多民歌有用到傳統(tǒng)樂器但不能打國風(fēng)。如：大慶小芳 - 家鄉(xiāng)的名片 ， 刀郎 - 畫船記

網(wǎng)絡(luò)流行用到傳統(tǒng)樂器，但是歌名、歌詞、主題與中國傳統(tǒng)文化完全無關(guān)的，不打國風(fēng)。如：子清 - 請別忘記、汪利丹 - 哥哥為何丟下我

以下歌曲不打國風(fēng)標(biāo)簽：喊麥、片段、歌曲DJ版、歌曲舞曲版等；原版歌曲改編，需根據(jù)改編后的版本判斷（如有不明，可找垂類運營確認）

國風(fēng)歌曲的伴奏、國風(fēng)純音樂、器樂演奏可以打國風(fēng)標(biāo)簽

國風(fēng)類歌曲的其他流派如果非常典型要打上，沾邊的其他流派不打。例如：封茗囧菌-牽絲戲（只打國風(fēng)音樂，雖然是唱見歌手在這里不需要加上唱見）

11.1?中國風(fēng)（China-Wave）

的本質(zhì)是流行樂，在流行音樂的基礎(chǔ)上，運用一些中國傳統(tǒng)樂器和古典詩詞意象，這樣創(chuàng)作出的作品可稱為中國風(fēng)音樂。

示例：劉惜君 - 御龍品青梅，金莎 - 若只如初見，李玉剛 - 剛好遇見你

11.2?古風(fēng)GuFeng

是一類新型的文化,以中國的傳統(tǒng)文化為基調(diào)，結(jié)合中國傳統(tǒng)的文學(xué)、琴棋書畫、詩詞歌賦等，經(jīng)過不斷的發(fā)展磨合，形成了比較完備的音樂、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式。古風(fēng)歌曲的特點，是用民族調(diào)式來創(chuàng)作出大眾更能接受的流行音樂，而在編曲上相對中國風(fēng)來說，古風(fēng)的編曲中對中國樂器的運用更多，多數(shù)旋律悠揚、速度緩慢，基本上屬于飄逸類型，很容易讓人想起那句“遺世而獨立，羽化而登仙”。

示例：HITA - 又見梁祝，河圖 - 儒道至圣，倫桑 - 白馬入蘆花

古風(fēng)和中國風(fēng)特點對比：

曲調(diào)（這是二者最大的區(qū)別）

中國風(fēng)：更多采用大小調(diào)，但帶有濃厚的中國風(fēng)味

古風(fēng)：更多采用五聲或聲族調(diào)式

歌詞

中國風(fēng)：有古典風(fēng)韻但是接近白話，如：《斷橋殘雪》《清明雨上》《天涯過客》《發(fā)如雪》《皮影戲》《東風(fēng)破》《雨下一整晚》《青花瓷》《煙花易冷》《千古》等等

古風(fēng)：

歌詞多接近于古典詩詞，有很多化用

歌詞的內(nèi)容偏重于中國傳統(tǒng)古代文化，用詞頗有考究，廣義上延伸的范圍更大

歌詞大多數(shù)都有用典。部分歌曲（如廣播劇主題曲、翻唱等）是由現(xiàn)代流行樂重新填詞翻唱。

特點

中國風(fēng)：曲風(fēng)偏向傳統(tǒng)的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調(diào)婉轉(zhuǎn)，回環(huán)，有一種傳統(tǒng)東方的美感，因為它完全符合“三古三新”標(biāo)準(zhǔn)。音樂多采用“宮調(diào)式”的主旋律,編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等。

古風(fēng)：是用民族調(diào)式來創(chuàng)作出大眾更能接受的流行音樂，而在編曲上相對中國風(fēng)來說，古風(fēng)的編曲中對中國樂器的運用更多，時而旋律悠揚、速度緩慢；時而鏗鏘有力、澎湃激昂?；旧蠈儆陲h逸類型，很容易讓人想起那句“遺世而獨立，羽化而登仙”。

歌手

中國風(fēng)：周杰倫、許嵩、汪蘇瀧、胡彥斌、方雨晨等

古風(fēng)：河圖、董真、心然、慕寒、雙笙、小曲兒、Winky詩、HITA、小愛的媽等

團隊/組合

中國風(fēng)：SING女團、音闕詩聽、伊格賽聽等；

古風(fēng)：墨明棋妙、鸞鳳鳴、平紗落雁、滿漢全席、聲自在、千城醉歌、流觴曲水、花魁樓、千歌未央音樂團隊、無名音樂等。

歌曲范例

中國風(fēng)：《東風(fēng)破》《月光》《紅顏》《江南》《曹操》《斷橋殘雪》《清明雨上》《天涯過客》《發(fā)如雪》《皮影戲》《雨下一整晚》《青花瓷》《煙花易冷》《千古》等

古風(fēng)：

古風(fēng)歌手演唱：《傾盡天下》《琵琶行》《牽絲戲》

古裝劇：《紅顏舊》《紅昭愿》

專輯&歌手：《戀人心》等。

酷狗特別標(biāo)準(zhǔn)

中國風(fēng)：多為三次元以出道、有經(jīng)紀(jì)公司的歌手演唱的歌曲。古裝影視歌曲多為中國風(fēng)（需要判斷編曲及歌詞）

古風(fēng)：多為網(wǎng)絡(luò)二次元歌手演唱歌曲。古裝游戲、國風(fēng)動漫歌曲多為古風(fēng)（正式歌手如霍尊、費玉清、汪蘇瀧等，演唱的游戲歌曲，可以算，例如誅仙邪派）

注意！

【參考渠道】百度百科、專輯介紹等

【難以界定】SING女團（古風(fēng)/中國風(fēng)）、音闕詩聽（電子古風(fēng)）、劉珂矣（禪意中國風(fēng)，部分定義古風(fēng)）、很多網(wǎng)絡(luò)歌手偏中國風(fēng)編曲/古風(fēng)填詞的歌曲。

【以下歌曲不打古風(fēng)標(biāo)簽】古裝廣播劇/電臺/有聲讀物、國風(fēng)歌曲其他語言版本……

【需判斷是否古風(fēng)】盜墓筆記為背景的歌曲看歌詞編曲；陰陽師同人（具體根據(jù)編曲判斷是國風(fēng)/和風(fēng)）

【歌詞】百度/歌曲專輯/歌手對外宣布是古風(fēng)歌曲，但是編曲等曲風(fēng)應(yīng)該偏向中國風(fēng)的歌曲，只要歌詞不過分流行，皆能判斷為古風(fēng)歌曲，能貼古風(fēng)標(biāo)簽。

12.?實驗音樂

通常所理解的音樂，無論是浪漫派、古典派或是非學(xué)院派的民族音樂，無一不在“表達”某種情緒或是信仰，換言之，作曲家的“自我”是在場的；而實驗音樂意在追求一種高度純粹的、不負載任何意義的聆聽。比如森林中的鳥獸魚蟲所發(fā)出的聲音，比如電腦音樂家制作的“聽程式邏輯在跑的聲音”，甚至像深圳這個城市里某個路段的錄音，在實驗音樂人看來，其本質(zhì)都是對聲音的最高禮拜。“讓聲音自己說話”是實驗音樂與一切傳統(tǒng)音樂的最大不同。

通常來講，當(dāng)你聽到你認為不能稱之為音樂的音樂（與作品品質(zhì)無關(guān)），它往往就是實驗音樂。

示例：竇唯、竇唯與不一樣樂隊 - 無藏明察隱、小野洋子 - MOONBEAMS

12.1?噪音音樂（Noise Music）

要追本溯源到1913年的未來派畫家Luigi Russolo發(fā)表的“噪音藝術(shù)”宣言。噪音音樂從本質(zhì)上來說是加工化的“噪音”，正如電影是“被加工過的現(xiàn)實”。經(jīng)過分割、失真、放大、拼帖出來的噪音音樂與僵硬幼稚、不懂絲毫變化的現(xiàn)實噪音還是有很大的不同。噪音音樂是未來主義思潮在音樂上的主要表現(xiàn)。

示例：灰野敬二、吉田達也 - Fsjoppofgu

12.2?自然采集（Field Recording）

示例：atmosphere collection - Timberwolf Environment , atmosphere collection - Large Wolf Pack No. 1 , atmosphere collection - Lone Wolf No. 3?

12.3?自由即興（Free improvisation）

作為一種音樂流派，1960年代中后期發(fā)源于美國和歐洲，很大程度上屬于自由爵士和現(xiàn)代古典的產(chǎn)物。在無調(diào)性環(huán)境中，即興演奏將焦點從和聲轉(zhuǎn)移到音樂的其他維度：音色，旋律間隔，節(jié)奏和音樂家之間的自發(fā)互動，并且這些元素是隨意的，因此自由即興演奏也被稱為“沒有記憶的演奏”。

示例：Joe Lovano、Marilyn Crispell、Carmen Castaldi - The Smiling Dog , sam rivers - Tenor Saxophone SectionBeginning of Flute Section (Live At The Montreux Jazz Festival 1973)

12.4?蜂鳴音樂

是由一個單音或和弦充斥整首樂曲而形成的一種實驗音樂，通常是音的持續(xù)或不斷重復(fù)，聽起來就像蜂鳴器一樣。

示例：Stray Ghost - Brushes

12.5?誦讀音樂（Spoken Word）

是一種基于詞語表現(xiàn)形式的表演，較多與音樂，舞臺劇，舞蹈相結(jié)合，不過本身更重于語言所表達的內(nèi)容，其它起襯托的作用。

示例：woody guthrie - Talking Dust Bowl Blues , Stan Freberg - John & Marsha , Kate Tempest - Lionmouth Door Knocker

13.?布魯斯

布魯斯（Blues）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，始于20世紀(jì)初的美國南部，由黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌演化而成。布魯斯音樂的音階與和聲結(jié)構(gòu)十分獨特，使得這種音樂風(fēng)味鮮明，一聽便知。其對西方流行音樂產(chǎn)生了極大的影響，被認為是西方流行音樂的根源。

示例：B.B. King - How Blue Can You Get、張嶺 - 喝酒Blues

13.1?原聲布魯斯（Acoustic Blues）

是布魯斯音樂中很寬泛的一個派別。 所有用原聲樂器彈奏的布魯斯音樂都可包含在內(nèi)。原聲布魯斯中的“原聲”不僅僅指的吉他，其樂器也可以是鋼琴、曼陀林、口琴、班卓琴等其他一切非電聲樂器。

示例：Vassar Clements - Cypress Grove , pinetop perkins - Caldonia , Buzz Carlton - Grey Skies

13.2?當(dāng)代布魯斯（Contemporary Blues）

在傳統(tǒng)布魯斯的基礎(chǔ)上，融合了搖滾、流行、R&B和民謠的特質(zhì)，通常（雖然不總是）是電的，很少為純原聲演奏。由于其采用最先進的制作技術(shù)，風(fēng)格往往更平順，有時甚至有點文雅，盡管不如芝加哥或是得克薩斯州的電聲布魯斯那樣火熱且具有傾略性，但它仍然是深情的。

示例：Robert Cray - Smoking Gun , Keb'Mo' - Am I Wrong , Ted Hawkins - Strange Conversation

13.3?電聲布魯斯（Electric Blues）

涵蓋所有使用放大器的布魯斯風(fēng)格。20世紀(jì)30年代，電吉他誕生并被T-Bone Walker等人率先應(yīng)用到布魯斯中，隨后由Muddy Waters為首的芝加哥藝人在40年代末推廣完善；50年代初，Little Walter用麥克風(fēng)對準(zhǔn)口琴，再連接吉他放大器，創(chuàng)造出口琴的電聲音色；電貝司直到60年代隨著搖滾樂盛行，才逐漸取代低音提琴在布魯斯中的地位。在十余年低谷期后，B.B.King，Steve Ray Vaughan領(lǐng)銜的現(xiàn)代電聲布魯斯，在70-80年代之交掀起新一波浪潮。

示例：Muddy Waters - Katie , t-bone walker - Why Don't My Baby Treat Me Right , B.B. King - Tired Of Your Jive

13.4?經(jīng)典布魯斯（Classic female blues）

是流行于20世紀(jì)20年代的早期布魯斯風(fēng)格，多由女性歌手演唱，鋼琴、管弦樂或小編制爵士樂隊伴奏，此風(fēng)格的流行將12小節(jié)布魯斯從田間地頭推廣至整個美國，供大眾娛樂消遣，由于經(jīng)?；祀s著都市劇院的喜劇表演形式，又名“雜耍布魯斯”。

示例：sippie wallace - You Got to Know How , Ma Rainey - Ma Rainey's Black Bottom , Bessie Smith - Nobody Knows You When You're Down and Out

13.5?鋼琴布魯斯（Piano Blues）

泛指所有用鋼琴彈奏的布魯斯音樂。很多布魯斯子風(fēng)格中都使用鋼琴作為主要伴奏，同時也遵循傳統(tǒng)布魯斯音樂的和聲結(jié)構(gòu)。一些屬于鋼琴布魯斯的子風(fēng)格包括三角洲布魯斯、跳躍布魯斯、新奧爾良布魯斯、圣路易斯布魯斯和芝加哥布魯斯。

示例：johnnie johnson - I'm Mad , henry gray - Mojo Boogie , Memphis Slim - When I Were Young

14.?拉丁

拉丁音樂（Latin）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，大量吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。

拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規(guī)律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導(dǎo)地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。關(guān)于這一點，多聆聽便能領(lǐng)會。

示例：Lou Bega - Angelina、Shakira - Eyes Like Yours、Ricky Martin - The Cup of Life

14.1?拉丁流行（Latin Pop）

可以泛指來自西班牙語國家的流行音樂，通常將熱情的拉丁音樂與美國流行音樂結(jié)合在一起，并與舞蹈相關(guān)聯(lián)。

示例：Ricky Martin - Livin' La Vida Loca , Marc Anthony - I Need To Know , Gloria Estefan - Conga

14.2?拉丁舞曲（Latin Dance）

示例：Paulina Rubio - Don't Say Goodbye ， Maria José - Mas De Ti ， Pepe、The Bottle Blondes - Cuentame Que Te Paso (USA)

15.?搖滾

搖滾音樂（Rock）起源于20世紀(jì)50年代初，由早期節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂融合而成 ，并于20世紀(jì)60年代后期，在世界各地，特別是英國和美國發(fā)展出風(fēng)格迥異的一系列分支。 在音樂結(jié)構(gòu)上，搖滾樂通常由電吉他、貝斯、鼓組以及一個或多個歌手組成，與流行音樂有一定的重合性，歌詞既強調(diào)浪漫的愛情，也涉及其它各種形態(tài)，比如人文與政治主題。

示例：The Beatles - Love Me Do 、黑豹樂隊 - 無地自容 、崔健 - 一塊紅布

15.1?前衛(wèi)搖滾（Prog-Rock）

嚴(yán)格來講并不是一個風(fēng)格概念，而是種精神傾向，指技術(shù)和編曲意識上的銳意創(chuàng)新。1960年代后期，一批迷幻搖滾樂隊以組曲取代一般曲式，用更多器樂取代歌詞，融入古典、爵士、民謠、布魯斯等更多元素。前衛(wèi)搖滾的和聲復(fù)雜，層次豐滿；曲式解構(gòu)、情緒、速度、節(jié)拍極富變化，時空交錯光怪陸離，讓音樂載有藝術(shù)的重量。

示例：Pink Floyd - Time , tangerine dream - Phaedra , Rush - Limelight

15.2?華麗搖滾（Glam Rock）

是起源于七十年代早期英格蘭的一種搖滾樂類型，其主要特點是性別模糊的戲劇裝扮，夸張的妝發(fā)、華麗戲劇化的臺風(fēng)和頹廢慵懶的音樂風(fēng)格，甚至表演者會以耀眼的高跟鞋示人。高峰時期的代表人物包括大衛(wèi)·鮑伊、皇后樂隊、加里·格利特、紐約娃娃等。

示例：David Bowie - Ziggy Stardust , Sweet - Ballroom Blitz , Gary Glitter - Rock & Roll, Pt. 2

15.3?另類搖滾（Alternative Rock）

誕生于1980年代地下獨立音樂之中并于90年代廣泛流行。區(qū)別于主流搖滾音樂，另類搖滾有其獨特的吉他表現(xiàn)形式、顛覆性的歌詞和一種輕蔑漠不關(guān)心的態(tài)度。在上世紀(jì)80年代，另類搖滾泛指所有區(qū)別于主流搖滾音樂的獨立廠牌下的朋克搖滾音樂，包括朋克搖滾、油漬搖滾、實驗搖滾等形式。自涅槃樂隊（Nirvana）在90年代變得流行以后，另類搖滾成為主流，此類風(fēng)格樂隊也相繼取得成功。

示例：Nirvana - Smells Like Teen Spirit , The Smashing Pumpkins - Today , R.E.M. - Radio Free Europe

15.4?后搖滾（Post-Rock）

發(fā)源于90年代初期，其特點是使用搖滾樂器去表現(xiàn)紋理和音色，而不是傳統(tǒng)歌曲的的音樂結(jié)構(gòu)。后搖滾具有極其廣泛的動態(tài)范圍,它們的表演者往往會將搖滾樂器和電子設(shè)備結(jié)合起來，且從氛圍音樂、德國實驗酸泡菜、智能舞曲、爵士樂、極簡主義古典樂和雷鬼樂中借用元素并加以利用。

示例：晨曦光廊 - 用生命寫故事 , Tortoise - Djed , Slint - Good Morning, Captain?

15.5?垃圾搖滾（Grunge）

是隸屬于另類搖滾的音樂流派，起源于1980年代中期美國的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。它是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核朋克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，歌曲力度與淡漠、充滿憂慮的歌詞形成強烈對比。

示例：Nirvana - Smells Like Teen Spirit , Alice In Chains - Would? , Pearl Jam - Even Flow , temple of the dog - Hunger Strike

15.6?實驗搖滾（Experimental Rock）

誕生于60年代，它突破了傳統(tǒng)作曲和演奏技術(shù)的界限，在搖滾這一流派的基礎(chǔ)上進行了廣泛的拓展。實驗搖滾藝術(shù)家的目標(biāo)是解放和創(chuàng)新，即興表演、古怪的樂器，晦澀的歌詞、非正統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏以及對商業(yè)價值的拒絕是實驗搖滾的幾個重要特征。

示例：cabaret voltaire - Yashar , John Cale - Paris 1919 , pere ubu - 30 Seconds Over Tokyo

15.7?夢幻流行（Dream Pop）

誕生于20世紀(jì)80年代，是另類搖滾與新迷幻的衍生風(fēng)格。夢幻流行注重聲音的質(zhì)感、氛圍的營造和較高的旋律性，與自賞有很高的重疊，這兩種風(fēng)格常常交替使用。

示例：Luna - Tiger Lily , Lush - Sweetness And Light , Spiritualized - Electricity

15.8?流行搖滾（Pop rock）

是流行與搖滾這兩個對立風(fēng)格的混合體，平易近人的編曲和明亮流暢的旋律使其擁有極為廣泛的受眾。流行搖滾的分類是很主觀的，當(dāng)一個搖滾音樂人的作品有了像流行音樂一樣的傳播熱度，或許就能算作流行搖滾了。

示例：BEYOND - 光輝歲月 ，汪峰 - 一起搖擺 ，五月天- 你不是真正的快樂

15.9?獨立搖滾（Indie Rock）

起源于八十年代的英國和美國，最早用來形容獨立廠牌所制作的搖滾樂。有別于普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴(yán)格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風(fēng)格。

示例：蘇打綠 - 他夏了夏天，痛仰樂隊 - 再見杰克，Radiohead - Creep

15.10?硬搖滾（Hard rock）

誕生于20世紀(jì)60年代中期的布魯斯搖滾和迷幻搖滾浪潮之中，大部分具有強烈的布魯斯味，一些脫離布魯斯的強力情歌（power ballad）也包含在內(nèi)。硬搖滾樂隊的主唱通常有著極具侵略性的嗓音，與沉穩(wěn)有力的失真吉他、貝斯和鼓，以及偶爾出現(xiàn)的鍵盤音色共同營造出振奮人心的聽覺感受。

示例：boston - More Than a Feeling , ACDC - Highway To Hell , Aerosmith - Walk This Way

15.11?經(jīng)典搖滾（Classic Rock）

指20世紀(jì)60年代之前流行的搖滾樂，包括最早期的山地搖滾、后來的布魯斯搖滾、沖浪搖滾、默西之聲等等，這些流派代表了搖滾樂的最經(jīng)典形態(tài)，對60年代后搖滾樂細分流派的開枝散葉產(chǎn)生了重要的影響。

示例：Elvis Presley - Hound Dog , Buddy Holly - Words of Love

15.12?自賞（Shoegaze）

又譯“盯鞋”，1980年代末誕于英國。盯鞋派音樂人聲部分仙氣縹緲，旋律迷人動聽，密集的失真回授音效令人置身吉他筑起的層層音墻。盯鞋派音樂人現(xiàn)場演出時總是低著頭不直面聽眾，處于隔絕疏離狀態(tài)。于是被英國音樂媒體冠名“盯鞋派”。其實他們是在低頭看吉他效果器。

示例：Slowdive - Slowdive , ride - Leave Them All Behind , Lush - Sweetness And Light

15.13?英倫搖滾（Britpop）

是另類搖滾的類型之一，源自于英國九零年代初期的獨立音樂圈，其中以幾個受到英國六七零年代吉他流行樂影響的樂團最具代表性。從曲風(fēng)上看，英倫搖滾繼承了甲殼蟲時代以來的吉他流行風(fēng)格，吸納了60年代晚期的田園之聲，中速音樂、70年代的迷幻、朋克以及另類吉他流行的元素。從內(nèi)容上看，大多演唱同時代英國青年自己的生活。

示例：Blur - Parklife , Pulp - Common People , The Verve - Bittersweet Symphony

15.14?車庫搖滾（Garage Rock）

是種強勁粗放的搖滾樂，流行于1960年代中期。車庫搖滾使用十分基本的和弦結(jié)構(gòu)、簡單粗糲，也稱作“60年代朋克”、“車庫朋克”，是朋克的原始形態(tài)。

示例：supersuckers - Hittin' the Gravel , The Wrong Words - The Sting , The Kills - Future Starts Slow

15.15?迷幻搖滾（Psychedelic Rock）

是60世紀(jì)嬉皮士運動的產(chǎn)物之一，源自使用致幻藥物(LSD)而產(chǎn)生的迷幻體驗。在音樂性上以Blues 、Free Jazz基礎(chǔ)，借鑒了東方音樂的神秘主義意象并加入西塔琴、合成器來營造不同的味道，旨在渲染和加強服用藥物時天馬行空般的沉浸感。

示例：Creams - White Room , Jefferson Airplane - White Rabbit , procol harum - A Whiter Shade Of Pale

15.16?強力流行（Power Pop）

起源于60年代的英國，由以披頭士為代表樂隊的默西節(jié)拍樂演變而來，其本質(zhì)是以吉他為驅(qū)動的流行樂，有時也會有合成器加入。強力流行淡化了搖滾樂中常見的樂器獨奏和布魯斯元素，結(jié)構(gòu)短小、旋律悅耳，在70年代末達到了商業(yè)頂峰，對后世流行音樂產(chǎn)生了重要影響。

示例：Badfinger - Baby Blue , Big Star - September Gurls , Raspberries - Go All The Way

16.?朋克

和金屬一樣，朋克（Punk）也是從搖滾樂中分化出的一種音樂風(fēng)格，這種風(fēng)格誕生并流行于20世紀(jì)70年代，簡單悅耳的旋律、由三和弦組成的簡單和聲及叛逆不羈的歌詞是其給人的最初印象。

不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，朋克音樂一度陷入沉寂。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者----以Green Day和Rancid為代表——從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風(fēng)格道路上，并在主流音樂市場占得一席之地。

示例：反光鏡 - 嘿!姑娘、Green Day - American Idiot、The Clash - London Calling

16.1?情緒硬核（Emo）

最初是從硬核朋克中派生出來的一種有著藝術(shù)家氣派的音樂，在1990年代成為地下?lián)u滾的重要的生力軍，并一直持續(xù)影響到今日的朋克和獨立搖滾的風(fēng)格。Emo這一詞產(chǎn)生于這樣一個既成的事實：即樂隊的成員有時會在表演中自然而然地出現(xiàn)情緒化的表現(xiàn)（如情緒激動、潸然淚下等）。有些Emo較前衛(wèi)，充斥著大量復(fù)雜的吉他編配、古怪的歌曲創(chuàng)作結(jié)構(gòu)、藝術(shù)化的噪音和動態(tài)極大的變化效果。有些Emo則接近流行朋克的風(fēng)格，雖然要更復(fù)雜些。Emo的詞作個人化色彩極強，通常要么是自由化的詩性化寫作，要么就是非常個人化的懺悔。

示例：Taking Back Sunday - Cute Without The E (Cut From The Team) , broadway - Vagrant Stories , The Used - Take It Away

16.2?流行朋克(Pop Punk)

是朋克和流行音樂的融合，將朋克明快的節(jié)奏、標(biāo)志性的三和弦、失真音色和流行樂朗朗上口的旋律以及歌詞相結(jié)合。早期代表樂隊有美國的Ramones和英國的The Undertones，包括后面帶動流行朋克發(fā)展的Green Day和My Chemical Romance都深受他們的影響。從2005年開始，情緒硬核的融入讓Pop punk繼續(xù)流行了幾年，直至2009年流行朋克漸漸淡出了主流大眾的視野。

示例：The Lemonheads - Alison's Starting to Happen , Green Day - Warning , The Offspring - Come Out and Play (Keep 'Em Separated)

16.3?原型朋克（Proto-punk）

并不是一種特定的音樂風(fēng)格，而是指對20世紀(jì)70年代及以后的朋克音樂產(chǎn)生過重要影響的一批音樂人，這批人大都參與了60年代的紐約地下音樂運動，風(fēng)格來源以車庫搖滾為主，一些華麗搖滾、前衛(wèi)搖滾音樂人也包含在內(nèi)，他們用極具煽動性的音樂，共同開啟了偉大的朋克時代。

示例：Iggy Pop - Ugliness , David Bowie - Aladdin Sane , The Bishops - Hands On The Wheel

16.4?后朋克(Post-punk)

脫胎于20世紀(jì)70年代的朋克運動，許多樂隊在朋克搖滾的基礎(chǔ)進行了廣泛的實驗與融合，從Krautrock、Dub、Funk、Disco等風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)靈感，大量樂句連復(fù)段的運用和沉穩(wěn)的貝斯旋律線使得聽感上更為前衛(wèi)復(fù)雜，同時所討論的主題也趨于內(nèi)向、敏感、深刻。

示例：The Strokes - Hard To Explain , Elastica - Stutter , The Sounds - Living In America

16.5?新浪潮（New Wave）

與其說是一種音樂風(fēng)格，倒不如說是一場音樂運動。它在70年代末隨后朋興起而誕生，將Krautrock中合成器的運用、華麗搖滾中的造型創(chuàng)新和迪斯科舞曲中的動感節(jié)拍揉合在一起，產(chǎn)生了一種不同于朋克的多變且極具現(xiàn)代感的音樂形式，除此之外，極具視覺沖擊力MTV的也是新浪潮音樂的重要特征之一。

示例：The Killers - Somebody Told Me , Franz Ferdinand - Take Me Out , the futureheads - Meantime

16.6?硬核朋克（Hardcore Punk）

是朋克搖滾中最強硬、極端的一個變種，誕生于七十年初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果。

示例：black flag - Rise Above , dead kennedys - California über Alles , Bad Religion - You Are (The Government)

16.7?車庫朋克（Garage Punk）

是朋克的早期形態(tài)，指一種創(chuàng)作未經(jīng)太多的加工或是修飾、充滿激情和活力的搖滾樂，簡單粗糙卻更顯純粹。1963年至1967年間車庫朋克開始風(fēng)靡美國和加拿大。在20世紀(jì)60年代，車庫搖滾還沒有被定義為一種單獨的音樂風(fēng)格，因此沒有具體名稱。在1970年代早期，一些搖滾評論家追溯稱它為早期的朋克搖滾。

示例：Electric Frankenstein - Out there (F-Word) , Deep Reduction - Downwind of Yourself , Pearlene - In The Beginning

17.?民謠

民謠（Folk）是一種在民間廣泛傳播的音樂作品。其內(nèi)容豐富，根植于民眾生活，有著極為廣泛的受眾群體，同時，民謠的旋律通常簡單且朗朗上口，也讓許多民眾在毫無樂理知識的情況下，充分享受音樂所帶來的美好體驗。

民謠與流行音樂的區(qū)別在于，民謠并不追求音樂上的精致與華美，相反，其對歌詞藝術(shù)性的追求往往大于歌曲本身。所以，民謠音樂的歌詞質(zhì)量常常是高于一般流行音樂的。

示例：宋冬野-董小姐、趙雷 - 成都、Bob Dylan - Blowin' In The Wind

17.1?民謠流行（Folk Pop）

是民謠與流行的融合，通常指偏流行配器和編曲的民謠或歌詞頗有詩意、整體格調(diào)偏民謠的流行樂。從這個角度來看，當(dāng)代民謠擺脫了傳統(tǒng)民謠只用吉他伴奏的束縛，其中許多作品都能進入民謠流行的范疇。

示例：Passenger-《Let Her Go》、好妹妹-《往事只能回味》、鹿先森樂隊-《春風(fēng)十里》

17.2?獨立民謠（Indie folk）

在1990年前后開始萌芽，獨立搖滾圈的唱作人受到1950、1960、1960民謠和鄉(xiāng)村音樂的影響，結(jié)合當(dāng)代民謠的吉他原聲和獨立搖滾朗朗上口的旋律曲調(diào)創(chuàng)作出了新的歌曲形式。

示例：程壁-《沖繩民謠》、貳佰-《嘿，抬頭！》、堯十三-《他媽的》

17.3?校園民謠（Campus Folk）

的概念于70年代初首次在臺灣提出，指廣受學(xué)生喜愛，流行于校園，體現(xiàn)校園生活和學(xué)子心境或感受的創(chuàng)作。校園民謠朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，它形象地反映出青年學(xué)子的生活，表現(xiàn)出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風(fēng)總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。

示例：老狼-同桌的你，水木年華-一生有你，羅大佑 - 光陰的故事

17.4?當(dāng)代民謠（Contemporary Folk）

在20世紀(jì)中期自傳統(tǒng)民謠演變而來，受到流行音樂的影響，在越來越多的創(chuàng)作中融入了流行、搖滾樂的制作形式和除吉他以外的器樂。在后期幾十年中，當(dāng)代民謠歌手也時有跨界進入流行音樂的領(lǐng)域，但他們在內(nèi)容創(chuàng)作，歌詞格式，現(xiàn)場表演地點的特殊偏好等依然保持著源自傳統(tǒng)民謠的印記，同時歌手對生活和社會現(xiàn)實的認識，依然保持用一種非常私人化的創(chuàng)作和歌唱來表達。

示例：John Prine - Angel from Montgomery , Shawn Colvin - Sunny Came Home , Richard & Linda Thompson - I Want To See The Bright Lights Tonight

17.5?民謠搖滾（Folk-Rock）

這個詞最初被提出來，是用來描述飛鳥樂隊（The Byrds）的音樂的。民謠搖滾誕生于1960年代中期的民謠復(fù)興潮流中，受英倫入侵在美國大熱那批搖滾樂隊的影響，民謠藝人開始把電聲樂器和鼓點加到他們的民謠里，形成了一種全新的、聽感更為豐富民謠風(fēng)格。

示例：The Byrds - Renaissance Fair , Bob Dylan - Watching The River Flow

18.?爵士

爵士樂（Jazz）于20世紀(jì)初起源于美國新奧爾良的非裔美國人社區(qū)，植根于布魯斯和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂。在近百年的發(fā)展歷程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風(fēng)格，呈現(xiàn)形式十分豐富，所傳遞的內(nèi)容也更為多樣，已經(jīng)不僅限于早期的“黑人風(fēng)格”。 世界各地的知識份子公認爵士樂為“起源于美國的藝術(shù)形式之一”。

音樂特征上，爵士樂的和聲系統(tǒng)根植于布魯斯，但又比布魯斯音樂更為復(fù)雜和靈活，有自己獨特的味道，關(guān)于這一點，需要多聆聽才能領(lǐng)會。

示例：Dave Brubeck - Take Five、Nat King Cole - Candy、Miles Davis - Kind Of Blue

18.1?融合爵士（Fusion Jazz）

發(fā)展于20世紀(jì)60年代后期，當(dāng)時的音樂家將爵士的和聲與即興創(chuàng)作、搖滾樂、放克、節(jié)奏布魯斯結(jié)合。與爵士樂一樣，融合爵士使用黃銅和木管樂器，如小號和薩克斯管，但很多樂器被替代，比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統(tǒng)爵士樂一般不使用效果器）。從節(jié)奏形態(tài)上看，融合爵士經(jīng)常加強鼓和貝司的力度，制造出強烈的節(jié)奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏樂器。這種更為流行的嘗試和探索，吸引了聽?wèi)T了搖滾樂的年輕人，也為爵士樂吸引了新的聽眾。

示例：Weather Report - Birdland , Miles Davis - Miles Runs The Voodoo Down , Keith Jarrett - Bop-Be

18.2?大樂隊（Big band）

是演奏爵士樂的樂團，流行于美國1930年代初到1950年代末的搖擺年代。大樂團的編制通常有10到25位樂手，包括演奏薩克斯風(fēng)、小喇叭、伸縮喇叭、鐵琴的樂手，還有歌手以及負責(zé)節(jié)奏樂器的樂手。大樂團所演奏的音樂多經(jīng)過改編，且會依照事前預(yù)備好的書面樂譜（charts）來演奏。唯有當(dāng)編曲者指定時，才會有樂手擔(dān)任即興獨奏。

示例：Duke Ellington - Take the "A" Train , Glenn Miller - In The Mood , Count Basie - Jumpin' At The Woodside

18.3?自由爵士（Free Jazz）

旨在顛覆過去已有風(fēng)格，最典型的特點就是：在快速地演奏過音樂主題后并不緊接著主題向后發(fā)展，而是可以向任意未知的方向發(fā)展。自由爵士始終保持著具有爭議的地下風(fēng)格，但它對主流的影響很大，甚至包括對已有音高、節(jié)奏等規(guī)則的改變。先鋒爵士（Avant-Garde Jazz）相較于自由爵士結(jié)構(gòu)更加緊湊，演奏者的即興是在既定的方向進行，獨奏與伴奏區(qū)分得更加鮮明。

示例：Ornette Coleman - Free Jazz , Eric Dolphy - Out To Lunch , Sun Ra - Space Is the Place

18.4?人聲爵士（Vocal Jazz）

是一種歌手占踞主要位置的爵士形式。早期的一對巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人聲爵士的標(biāo)準(zhǔn)：隨意卻不失焦點。20世紀(jì)的人聲爵士演繹大師通常會即興自由地唱出旋律和歌詞，創(chuàng)造他們自己的變調(diào)或變奏曲。盡管到80年代，人聲爵士演奏家日趨減少，還是有很多藝術(shù)家堅持不懈，繼續(xù)這種風(fēng)格。

示例：Frank Sinatra - The September of My Years , Duke Ellington、Louis Armstrong - I'm Just a Lucky So and So , Tony Bennett - Rags To Riches

18.5?冷爵士（Cool Jazz）

于1940年代晚期從波普爵士分中化出來，與波普爵士熱情奔放的風(fēng)格截然相反，它傾向于含蓄溫和與內(nèi)斂自省的情感，在速度和節(jié)奏上也較為松弛，高超的的演奏技法也讓位于美妙的樂器音色的表現(xiàn)和含蓄的音樂情感。因為一些主要的代表人物在洛杉磯，因此冷爵士也被稱為“西岸爵士”(West Coast Jazz)。

示例：Miles Davis - Jeru , Herb Ellis - Country Boy , Jack Millman - With the Wind and the Rain in Your Hair

18.6?波普（Bebop）

是上世紀(jì)40年代形成的一種爵士樂風(fēng)格，拍速急促、和聲多變晦澀、節(jié)奏和旋律錯綜復(fù)雜，波普的調(diào)式走向像迷宮一樣復(fù)雜，充滿了驚艷的驟變和峰回。

示例：Dizzy Gillespie Sextet - Groovin' High , Bud Powell - Dance Of The Infidels , sonny stitt - The Night Has a Thousand Eyes

18.7?硬波普（Hard Bop）

發(fā)展于20世紀(jì)50年代中期，爵士樂的子類，硬波普爵士更多的融合了節(jié)奏布魯斯、福音以及靈歌元素。雖保留了波普爵士的特點，但更易被樂迷所接受。

示例：Dexter Gordon - Scrapple From The Apple , Cannonball Adderley - This Here , sonny rollins quartet - Tenor Madness

18.8?后波普（Post-Bop）

最早可追溯到上世紀(jì)60年代中期之后。基于硬波普爵士，吸收了調(diào)性、自由甚至是前衛(wèi)爵士元素，音樂從形式到內(nèi)容都更加豐富和復(fù)雜多樣。

示例：Bobby Mcferrin - Circlesong 3 , Paul Motian - Mumbo Jumbo , vijay iyer - Inertia , john surman - Pt. 1: Nestor's Saga (The Tale of the Ancient)

18.9?巴薩諾瓦（Bossa Nova）

是一種融合巴西桑巴舞曲和美國酷派爵士的“新派爵士樂”，其結(jié)構(gòu)復(fù)雜，樂器的音階或和弦轉(zhuǎn)換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節(jié)奏，和弦一轉(zhuǎn)換后即捕捉不及。巴薩諾瓦不像桑巴或倫巴那樣節(jié)奏強烈，故除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕松的感覺。

示例：Frank Sinatra、Antonio Carlos Jobim - The Girl From Ipanema , Stan Getz、Jo?o Gilberto、Astrud Gilberto - The Girl from Ipanema , Antonio Carlos Jobim - Desafinado

18.10?拉格泰姆（Ragtime）

發(fā)源于19世紀(jì)末的圣路易斯與新奧爾良，而后在美國的南方和中西部開始流行。大量切分音和跳躍的節(jié)奏是其主要特點，作為爵士樂的初始形態(tài)，它影響了新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨奏與即興演奏風(fēng)格。

示例：leon redbone - So, Rrelax , carlos barbosa-lima - The Entertainer , Tom Brier - Gold Dust Twins Rag

18.11?新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）

誕生于20世紀(jì)初的新奧爾良市，是爵士樂的早期風(fēng)格。與1925年以后爵士樂中大量的即興獨奏相比，其最大的特征是強調(diào)合奏，通常由三件管樂器同時演奏不同聲部，包含大量切分音，感情色彩歡快美好，很容易被人們欣賞和接受。

示例：george lewis - When the Saints Go Marching In , Louis Armstrong - Heebie Jeebies , kid ory - Do What Ory Say

18.12?柔順爵士（Smooth Jazz）

是融合爵士與通俗流行樂演變出的一種爵士音樂類型，起源于美國七十年代中期，但直到八十年代才得以正式命名。在柔順爵士中，演奏家們不再注重即興創(chuàng)作和演奏，而是更加關(guān)注節(jié)奏和律動，以及與R&B等其他音樂類型的融合。八十年代后期，柔順爵士開始衰敗，隨著Bob James等一批先驅(qū)將他們的音樂帶進唱片公司開始，逐漸走向商業(yè)化。由于柔順爵士拋棄即興且趨近流行，很多樂迷認為這是不太像爵士的爵士音樂，但卻無法否定它強大的商業(yè)背景和音樂包容性。

示例：Bob James - Night Crawler , Bob James - I Want To Thank You (Very Much) , ronny jordan - After Hours (The Antidote)

18.13?調(diào)式爵士（Modal Jazz）

是爵士樂的一種，發(fā)源于20世紀(jì)50年代末和60年代，在和聲架構(gòu)方面采用調(diào)式而非進行式和弦。緩慢的和聲節(jié)奏、持續(xù)低音和反復(fù)、沒有或較少有全音階功能性的進行式和弦、四度音程的和聲或旋律是其主要特點。

示例：Miles Davis - So What , Miles Davis - Blue in Green , John Coltrane - My Favorite Things , Dollar Brand - The Dream

18.14?迪克西蘭爵士（Dixieland）

也稱芝加哥爵士、早期爵士， 是一種將新奧爾良爵士與經(jīng)典爵士混合在一起的爵士風(fēng)格，迪克西蘭最典型的樂曲結(jié)構(gòu)包括：在第一段合奏中集體即興（如果有多個音樂主題，就會多次合奏），獨奏樂手在其他的號角吹奏的回復(fù)段鋪墊下進行獨奏，最后（通常是結(jié)尾四小節(jié)）會在鼓的帶領(lǐng)下進行一到兩次合奏，然后嘎然而止結(jié)束全曲。

示例：turk murphy - The Pearls , Dukes Of Dixieland - Just A Closer Walk With Thee , Keely Smith - Robin HoodOh Babe

18.15?酸性爵士（Acid Jazz）

又稱迷幻爵士，源于英國英格蘭南部，是爵士樂的一種分支音樂類型，結(jié)合了部分靈魂樂、放克音樂和迪斯科成分，尤其是循環(huán)拍子和調(diào)式和聲方面。它在1980年-1990年間開始發(fā)展，由最初類似爵士放克風(fēng)格，轉(zhuǎn)型至類似電子舞曲和波普音樂的混合風(fēng)格。

示例：Jamiroquai - Space Cowboy , the brand new heavies - Dream Come True , The New Mastersounds - Can't Hold Me Down

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