武俠定格動畫《呀！小鬼》團隊創(chuàng)作經驗分享，導演從角色設定與制作、布光與攝影等環(huán)節(jié)講解拍攝定格動畫的方法與門道。

11月16日，蒸汽工場定格動畫團隊執(zhí)行導演王培培做客動畫醬Live，本文為王培培分享的干貨精選。

拍定格動畫，前、中、后期需要注意什么？

定格動畫流程和別的動畫形式大致上是相同的。前期設定（包括角色、場景、劇本、分鏡）、制作（包括道具制作），然后拍攝、后期。

• 前期設定

我們的前期設定有角色設計和場景設計。通常一個項目開始前幾個設計師分別出很多角色和場景的概念設計稿，導演選定合適的風格之后進行細化，基本上完成后就可以開始進入制作了。

進入制作之前，需要特別注意的是角色設定。因為要考慮好不好看？成本如何？能不能做出來？中期能不能做？比如角色的頭身比、角色定位孔設計在哪個位置方便之后拍攝。在設計的時候就是要注意這些小點，讓工作更好進行。

定位孔一般都會放在不影響拍攝的一個位置（比如背面，有些環(huán)境復雜的場景加綠幕）。腰部的位置方便他身體能夠保持一定的平衡。

設計師設計的服裝很帥，但實現(xiàn)起來其實很麻煩。我們要讓服裝動起來，需要加上骨架。

場景設計需要細節(jié)到每一個部件。中期（制作場景）大家相對分工比較細，微縮模型制作、上色是分開的。前期設計的時候都要注意這些細節(jié)。

分鏡是文字腳本以畫面的形式通過鏡頭表達闡述整個劇情的一個環(huán)節(jié)。除了把故事和鏡頭表達到位之外，畫面的精細度也很重要，因為它能夠避免后期不必要的失誤。通常拿到分鏡后，導演會先講解一遍，把自己的意圖先表達清楚。

導演會傳達他的意圖和想法，這樣的話有利于動畫師跟導演的想法更接近。拍攝的時候只要不影響劇情，增加一些小細節(jié)、笑點是沒問題的。我個人認為定格動畫師發(fā)揮的余地還是蠻大的，比起其他動畫形式來說，沒有那么嚴格和拘謹。

• 角色制作與場景制作

制作方面我們分角色制作和場景制作。這個環(huán)節(jié)特別重要，和別的動畫形式也是區(qū)別最大的一塊。

偶的制作過程一般是：原型→骨架制作→翻制模具→翻?！仙b（原型和骨架可以同時進行），中間包括服裝制作、動作測試。這里千萬要做的一步就是動作測試，如果測試不通過或者是出現(xiàn)什么問題，到后面再來補救的話特別麻煩。

《呀，小鬼》的人偶用的是鐵絲關節(jié)（比較適用短片，拍長片的話比較適合選用球形骨架更實用），皮膚是硅膠皮膚。

制作上先做出原型然后導出模具。為了方便后續(xù)動畫拍攝，需要更換或替換的部位要切下來單獨翻模，比如說四肢和頭部，這些部位也是損壞率比較高的。頭部我們是采用3D打印技術。

?下一步是使用模具翻出硅膠人偶。這一步需要特別注意的是放骨架進去的時候要特別小心，因為骨架和皮膚要注意它的貼合性，避免在后面拍攝的時候里面的骨架松動。

?場景制作的時候，最重要的是注意比例和尺寸——即要和角色相匹配。還有比較重要的是制作時注意場景的分割。因為是為了拍攝，場景不可能做成一個大塊兒的，這樣有些地方會無法取景。如果場景很大，你需要爬的很高，或者太高了以至于夠不著這種狀況發(fā)生，很不方便。

?所以在制作時必須按照前期的設計稿判斷哪里分開比較合適，拼接時哪里需要或不需要填縫的地方，否則會給后續(xù)增加和修補的工作也帶來麻煩。

片子里的制作材料也是大家平常都能接觸的到的。只要發(fā)揮想象，選擇你覺得合適的材料，以動畫的形式讓他一幀幀動起來，感覺就出來了。

以模型水景來說，一般會用到模型膏、制水劑，這樣就可以做造型。我們一幀一幀把水的造型做好，然后再連續(xù)進行拍攝。

水要動的部分用的材料更多一些。比如我們平常使用的發(fā)膠、鼻涕泥、水晶泥、包括蘆薈膠，甚至真的水，只要這個材料適合你的片子，都可以用。

動作的流暢、布光與攝影、場景調度的學問

• 表現(xiàn)動作的流暢性，不要忽略情緒的表演

定格動畫的拍攝過程需要極大的耐心?；旧隙际峭ㄟ^逐幀拍攝每一個Pose，然后連續(xù)放映得到的一個結果，每一幀的每一個姿態(tài)都要擺的盡量完美。

一段動作除了要表現(xiàn)流暢，我覺得更多的是要有情緒的表演。我們拍攝間有一面大鏡子，每次確認好拍攝的鏡頭都要在這里表演一番，好讓自己入戲。同事之間也會進行相互的表演。

什么時候要拍的角色和動畫師能夠成為一體的話，才有可能拍出更有靈性的表演。很多同學在入行的時候一味的追求動作的流暢，反而很容易忽略表演，容易為了動而動，表演的不是很到位。所以我覺得拍攝時要注意這種狀況。

• 燈光宜精不宜多

布光方面，我們經常采用的是很經典、傳統(tǒng)的三點光源。一個主光，打亮場景中的主要角色和周圍的區(qū)域，這樣會形成一個主要的影子。一般，主光我會選擇聚光燈，因為它足夠亮。這個主光可以是順光也可以是逆光，根據(jù)你的需要調整。在片中我們一般會采用正側45度的光線，比較好看。

再一個就是輔光。輔光是用來填充陰影區(qū)，或是被主體光遺漏的場景區(qū)域。并且還有調和明暗區(qū)域之間的反差的作用，同時能形成景深與層次。輔光我一般選擇LED燈，它的光會比較泛，亮度比主光弱大概百分之三十左右。這個要看具體來調整，避免雜亂的影子產生。局部也可以使用反光板。比如偶下面的影子可以用小的反光板處理一下，具體情況具體調整。

第三個就是背景光，它是用來打亮背景的。使和主體脫離，一般也是使用LED燈，因為光比較泛比較均勻。

總的來說，燈光宜精不宜多，過多燈光的話會使畫面的光影變得很雜亂，特別難處理。

一盞燈光打向天花板方向，以模擬太陽光的泛光的效果。定整體的光的一個基調。

在這張圖上可以看到燈的前面會放一張柔光紙，那就是說這不是主光，是輔助光，為了減弱他的光線可以這樣做。

《呀，小鬼》的夜景主要是用到一個背側逆光。也就是說打一個輪廓光，用來拉開人和場景的層次，不至于夜晚看不清人偶，出現(xiàn)模糊的邊緣線。這個光源可以使用有色的濾紙，這里可以用淺藍色的藍光紙制造夜景的冷色調。

用逆光，表現(xiàn)影片中路面有水，濕漉漉的感覺。

這兩個小朋友的大臉照。他們的邊緣是用燈光來打亮側光。

• 拍攝時要

在使用鏡頭焦段方面，我們使用的是24-105的普通鏡頭。一般設在50左右，然而也沒有固定的通常使用的焦段，因為事實上需要根據(jù)場景大小來定。比如我們拍《口袋森林》迷你的小場景的話則要用微距來拍。

相機的光圈、快門根據(jù)情況來調整。這兩項的可更改性很高，平常我們?yōu)榱饲昂箸R頭保持景深一致的話，光圈和快門都會有所調動。一般的情況下，我們平常取中景，快門是1/8，光圈5.6-8之間。

場景調度時有這兩點需要注意：1.最基本的調度就是視覺中心16宮格的上下9個點，2.保持連貫最普遍的方法就是“動切動”。再者是軸線問題，避免一個場景中連續(xù)的兩個鏡頭同景別。這些也有很多先關書籍介紹，拍的時候都需要了解下。

鏡頭跟鏡頭之間的連接，這是在動畫流程里面分鏡就做掉的事情。動畫師要做的是，需要在上一個鏡頭結束的時候多拍幾幀，在下一個鏡頭開始的時候延續(xù)上一個鏡頭的動作，延續(xù)前幾幀就可以了。

其實基本上剪輯是不會剪掉太多拍攝的東西的，更多的是調整整個片子的色彩、節(jié)奏、畫面修圖等。

拍攝定格動畫很好入行，一部相機、一臺電腦、一個相機架、然后幾盞燈光。團隊中，大家做好分工，發(fā)揮各自所長。耐下心來做。

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動畫醬Ani-Jam

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