設計師楊志偉潮玩藝術策展：藝起潮玩！
潮流與藝術，與大眾主流似乎還存在著一道鴻溝。收藏家年輕化，社會在變化，千禧一代是社會主流，他們喜愛的新意、創(chuàng)意、玩法也成為了POPART概念的誕生，設計師楊志偉也從中萌發(fā)出“藝起潮玩”的策展理念。
我們爭辯藝術的遺世獨立，爭辯潮流的少數(shù)受眾，想方設法將兩者更好的融合以接近大眾主流，從而不斷讓更多的人喜歡上潮流藝術......如何標榜潮流的藝術性，這是藝術的另一種延續(xù)方式。
對于設計師來說，這是創(chuàng)意靈感的另一種表達方式。
2021年9月9日，中國香港環(huán)亞聯(lián)合設計與Apportfolio、LAC羅浮宮家居藝術中心共同推出的“藝起潮玩 ART ON ME”展覽正式來開帷幕。
???????????????????????????????“藝起潮玩ART ON ME”展覽旨在打破藝術與潮流的邊界，讓兩者以融合互聯(lián)的方式進入大眾視野，與年輕人一起探索破圈的態(tài)度和內核開啟全新的視角來思考文化生活。???????????????????????????????
楊志偉 Eric Yeung
藝術、潮流、嘻哈、街頭……看到這樣的詞匯，也許很多人會認定其抽象與先潮的內核，然后敬而遠之。但楊志偉 Eric不這么認為——作為活躍在國內外設計界的建筑設計師，他以激情、敏銳、條理清晰的設計手法締造作品無數(shù)，作品中體現(xiàn)的更多是對設計、對藝術的大膽詮釋和創(chuàng)作自如的態(tài)度。
超前沿的設計思維賦予Eric對于藝術的獨特見解，這一次，他充分調動空間思維和潮玩藝術核心價值，將藝術&潮流作品中的文化藝術、文化現(xiàn)場傳遞給觀眾，更多的拉近年輕人的距離。
作為一個土生土長的香港人，對于潮流、藝術的動向發(fā)展更為之敏感，視野相對寬闊，楊志偉以其更加有力的藝術表現(xiàn)展示著自身“無界”的能量。與設計打交道20余年之久，設計本無界限，這也牽動著熱愛設計的楊志偉不止探索其中的可能性。
楊志偉從職業(yè)生涯之初開始，就清晰自己并不想做一成不變的、受邊界拘束的設計師，“設計師只能做設計”這是外界的刻板印象，楊志偉希望用不同的創(chuàng)作和態(tài)度，去展現(xiàn)一個設計師的創(chuàng)造力，對藝術、對潮流、對社會價值的探索。
所以在接到“藝起潮玩 ART ON ME”邀請時，楊志偉深知這其中的意義，策展遠遠不只是策劃一場展覽，更是一種思考當下及產(chǎn)生認知的方式與行動，楊志偉將藝術與潮流置于更廣闊的語境下，通過展覽這種串聯(lián)觀念與實體的實踐，將其推向社會。
楊志偉Eric更將其視為“一場潮流藝術的宣言”，邀請了當代十余位藝術家作品進駐，將自己對于潮流藝術的理解按照空間語境重新編排，從多個維度詮釋人、空間、藝術、潮流、設計之間的關系，于是我們看到的是在一個有時效性的空間里，策展人巧妙地傳遞信息，和公眾和社會發(fā)生交流，最終成為一個主流藝術事情。
如果是放在三四年前，藝術與潮流能如此貼近我們的生活這幾乎是無法想象的--三者之間好似那么近卻又那么遠。萬物互聯(lián)，楊志偉用“跨界、破圈”的思維打破一切壁壘，建立新的鏈接，通過設計介入藝術、與潮流，讓設計這些延伸至更廣泛的領域。
反復斟酌、理解、修改，最終將作品得以呈現(xiàn)，楊志偉非常善于創(chuàng)造和接受，無界思維的融合，這促進了不同領域文化的對話與思考，做了件充滿意義的事情。
作為策展人，要對藝術家們負責，保證通過自己的設計能發(fā)揮出每件作品的好的狀態(tài)。
—— Hello熊 藝術家：黃飛春
—— 大師聯(lián)名款滑板 藝術家：空山基、村上隆、草間彌生 班克斯、Futura、El Pez等
“藝術不是高高在上的陽春白雪，潮玩也不是小眾群體的專屬，兩者之間存在界限卻又并非不可突破”，設計如何介入藝術展，設計師楊志偉給出了自己的回答。這不是一個藝術介入潮圈或者藝術融入生活的展覽，因為在策展人楊志偉看來，藝術與潮流、生活之間似乎早就沒有了邊界。
