這本書終于終于出版了，實在不容易。

以及，我相信這本書只是一個開始。

《動畫視聽語言》

劉書亮（野草）??艾勝英 ?著

中國傳媒大學出版社出版

前幾天剛剛印好入庫的《動畫視聽語言》，是我和我們系主任艾勝英老師共同完成的教材

一直以來，市面上都有許多視聽語言的教材，而視聽語言也是動畫專業(yè)的重要課程之一。

如果說運動規(guī)律、原畫設(shè)計、劇作、角色與場景造型設(shè)計這些是在解決在影片里“看什么”的問題的話，那么視聽語言要探討的則是“怎么看”的問題。它更多涉及影像的“語法”，以及一些影片創(chuàng)作實踐中和畫面相關(guān)的結(jié)構(gòu)性原則或規(guī)律。

而這一本教材，在很多方面都和市面上絕大多數(shù)的視聽語言教材有著很大的區(qū)別。

我首先把這本書的目錄分享給大家吧：

第一章 ?鏡頭之內(nèi)

一、景別

（1）景別的劃分

（2）強調(diào)提示與細致觀察：小景別的作用

（3）建置：大景別的作用

（4）景別與觀眾的情感狀態(tài)

（5）景別概念的局限性

二、縱深感?

（1）前景、中景、后景?

（2）景深

三、視角四、構(gòu)圖的更多技巧性原則

（1）居中構(gòu)圖法與三分之一構(gòu)圖法

（2）視線留白

五、鏡頭運動

（1）不同的鏡頭運動方式

（2）靈活與綜合運用各種鏡頭運動

第二章 ?鏡頭之間

一、電影中的視覺標點

二、軸線

（1）雙人情境中的軸線

（2）泛化意義上的軸線

（3）合理越軸

三、建置鏡頭的常見使用?

（1）三鏡頭法

（2）建置鏡頭的前置與后置

四、流暢的剪輯

（1）從鮑特到格里菲斯

（2）平行剪輯與交叉剪輯

（3）匹配剪輯的諸種技法

五、非匹配剪輯

六、蒙太奇

（1）蒙太奇的概念闡釋

（2）巴贊與被禁用的蒙太奇

（3）虛擬現(xiàn)實與完整電影的神話

（4）過于龐大的蒙太奇

七、分屏與多屏手法

第三章 ?動畫中的鏡頭與攝影機概念

一、動畫：為攝影機加上引號

二、動畫中“攝影機”的特征

（1）無固定形態(tài)

（2）運動自由

（3）透視關(guān)系的隨意性

三、超越“鏡頭——剪輯”范式

四、變形動畫

第四章 ?認同與人稱問題

一、常規(guī)故事片的第三人稱旁觀視角

（1）別看攝影機

（2）窺視，與“當眾的孤獨”

（3）塑造認同效果的常見方法

二、影片中的主觀鏡頭與第一人稱效果

（1）主觀鏡頭的效果

（2）敘事影片中主觀鏡頭的常見使用特征

（3）以第一人稱為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)敘事影片

（4）對話感：紀錄片與電視節(jié)目等

三、“第二人稱”何在？

四、觀看體驗的個人化與群體化

五、超越視覺的認同手法

六、數(shù)字游戲、虛擬現(xiàn)實的身份化與交互性

（1）數(shù)字游戲的交互性認同效果

（2）虛擬現(xiàn)實：塑造第一人稱視覺認同的媒介

主要參考文獻

或許你能從目錄當中看出來，這本教材與其他教材的主要差異，集中在第三章和第四章的內(nèi)容上。

這個咱們慢慢來說。

先和大家分享一件有趣的事兒——

其實“視聽語言”（audio-visual language）僅是在國內(nèi)更為常用的概念。它成為了一門學生們進行動畫創(chuàng)作的必修課，被印在以往許多中文教材的封面上。但事實上，這個詞在國際上卻并不那么常用。（不信的話可以谷歌一下這個英文詞組，看看搜索結(jié)果~）

我們所謂的視聽語言，所指的實際上仍是“電影語言”（film language），即處于電影學體系之下的表意規(guī)則。

這也是件太正常的事情，畢竟電影是我們生活中能夠接觸到的視覺與聽覺方面均技術(shù)相對進步、理論體系相對完善的藝術(shù)形態(tài)。

電影語言包括的內(nèi)容頗為豐富，本書的第一章和第二章便集中講述了電影語言的一系列基礎(chǔ)概念，如景別、景深、軸線等等。不難發(fā)現(xiàn)，所有這些概念的基礎(chǔ)是兩條大的主脈，即鏡頭和蒙太奇。它們也恰恰對應著本書前兩章的標題“鏡頭之內(nèi)”與“鏡頭之間”。

主流的電影語言系統(tǒng)正是以鏡頭為操作單位，考察一個鏡頭的建立，以及鏡頭與鏡頭的連接手法。

然而，對動畫領(lǐng)域來說，這些可能并不足夠。

電影學的內(nèi)容實際上并不足以有效支撐動畫的理論與實踐，因為電影學框架必將導致許多的動畫特異性問題被避而不談，又或難以解釋。這對動畫研究是非常不利的。因此，我們需要尋找另外的研究進路。

很多人想找一個完全為動畫量身打造的，完備的視聽語言框架，但往往找不到。

這真的是一件異常困難的事情，因為動畫確實已經(jīng)受到實拍體系的巨大影響。這種情形之下，想把電影學的議題完全拒之門外，僅為動畫獨有的視聽語言構(gòu)建一套理論體系，是難以完成的任務。

——實話說，我做過這樣的嘗試。這部分成果的主體在第三章。但對此我必須說：這條路我只走通了一半。

因為從僅為動畫考慮的角度出發(fā)，會讓相關(guān)的結(jié)論似乎缺少了某個重要的模塊。

因此，在這本教材當中，我選擇換一個思路。

對于“視聽語言”來說，“視”與“聽”似乎在意指上框定了一個基于視覺與聽覺的更大的綜合性表意系統(tǒng)。那么，當我們以動畫學的視角來進行討論時，是否有可能讓這個概念超越（而不是拒絕）以鏡頭為核心的、以實拍電影為中心的電影學呢？這是本書希望解決問題的方法。

簡單來講，就是試圖讓視聽語言成為一個大于電影語言的概念。這部分，就是第四章的內(nèi)容。

總的來說，本書將視聽語言的外延與內(nèi)涵在如下方面進行了拓展：

第一，本書不愿將目光限制在動畫影片之中，書中所舉的例子可以說是動畫為主，實拍為輔。

第二，本書力求體現(xiàn)動畫的特性，也即將動畫與實拍表意規(guī)則之區(qū)別作為重點。而最主要的手段便是解構(gòu)動畫中的“攝影機”概念。通過這樣一個過程，我們便可以重新考量動畫當中鏡頭究竟為何，以及它是否還是個在創(chuàng)作中必然被我們保留的概念。

第三，本書把討論延伸至數(shù)字游戲，乃至虛擬現(xiàn)實作品中的畫面表意方式。在這些形態(tài)的作品中，動畫大有用武之地。在本書中，尤其是在第四章，將提到很多有用的非傳統(tǒng)影片類案例。

第四，本書還兼顧非故事片形態(tài)視頻的視聽語言，包括紀錄片、網(wǎng)綜等。

本書進行的，是基于各類動態(tài)影像的廣義上的視與聽的表意方式的探討。這樣的工作可以讓我們對視聽語言的理解不再局促于實拍電影為中心的電影學之內(nèi)。

這么做誠然是有代價的：很多冗余的“非動畫”作品都被放進來了；然而此時我們對視聽語言的論述過程卻變得自由許多，一些動畫的問題在這個大框架之下進行歸類、對比等等，反而顯得更容易說清楚，或得到一些有趣、有用的結(jié)論。

換言之，視野不囿于動畫，而是使得視聽語言自身的理論框架更益于動畫。

此時，一些動畫創(chuàng)作中以前難以說通、不易理論化和體系化的東西將有所改觀。相信這對動畫的學術(shù)研究與創(chuàng)作實踐均有格外顯著的意義。

——這本書的英文標題，不是Animation?Film Language，而是?Animation-Oriented?Film Language，也就是“以動畫為方向的電影語言”，算是我的一個寄托和期望吧。

作為一本2019年出版的書籍，從時效性的角度來說，這本書力求在為讀者們介紹足夠多的經(jīng)典影片時，也提及了豐富的、有代表性的近年新作，從而幫助讀者在閱讀時能對視聽語言涉及到的諸多問題溫故而知新。

這本書在寫作的時候，多虧有艾勝英老師和我一起討論。艾老師從教多年，經(jīng)驗很豐富；而這本書我在剛開始動筆的時候還是一個教學新人24K純菜鳥。很多論述的點都是和艾老師討論的過程中，他幫我提供的。他能夠充分把握“如何把一個觀點以盡可能簡單的方式傳達給學生”這樣一件事，我相信這讓這本書有更強的可讀性。

我也相信，這本教材能為有志學習和了解動畫視聽語言的各位貢獻一份力量。

《動畫視聽語言》已經(jīng)在摸魚走馬書店上架了。如果你準備購買它，可以復制下方鏈接：

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動畫視聽語言

58元

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