第六編 遼金元文學

第一章 遼金文學

名詞解釋 ?????國朝文派

一．金大定、明昌年間，涌現(xiàn)出一批在金朝領土上成長起來的作家，使金代文學的發(fā)展進入了一個繁榮階段。代表作家有蔡珪、黨懷英和王庭筠。他們的創(chuàng)作風格與由宋入金的文人不同，屬于真正的金代作家，元好問在《中州集》里將他們歸為“國朝文派”。

二．蔡珪：他的文學成就主要在散文方面，他的散文具有北國雄健詩風；黨懷英：在詩、文、書法都很擅長，其文平實暢達，不尚虛飾，其詩體物精細，有陶謝之風；王庭筠：文學成就是多方面的，詩文書畫并成卓絕。他作詩以黃庭堅為法，詩律精嚴生新，卻沒有險怪生澀之病，很少用典。

國朝文派出現(xiàn)后，標志著金代文學的真正開始。

諸宮調(diào)

所謂“諸宮調(diào)”，指取向一宮調(diào)的若干曲牌聯(lián)成首尾一韻的短套，再用不同宮調(diào)的短套聯(lián)結(jié)成長篇的說唱體文學形式，它由韻文與散文兩部分組成，采用歌唱與說白相間的方式演說故事，基本上屬于敘事體，但它的唱詞中有接近代言的成分，對戲劇藝術的發(fā)展有重要影響。

簡述元好問《論詩三十首》所體現(xiàn)的審美追求和詩歌創(chuàng)作觀

元好問是金代文壇最杰出的大家，他的《詩論三十首》是唐宋以來最系統(tǒng)、最全面的一組詩論絕句，集中體現(xiàn)了他的審美追求和詩歌創(chuàng)作觀。

一．元好問在《論詩三十首》中通過歷評漢魏以下的詩人作品來明辨清濁，故其論詩絕句，按時間順序分論魏晉南北朝、唐、宋三個時期的詩歌流派，樹立學習榜樣而貶斥偽體。

二．他頌揚魏晉風骨，又特別強調(diào)詩歌創(chuàng)作要出自天然，天然，質(zhì)樸和有英雄氣。他比較形象和準確地把握唐代諸家詩歌在風格意境和創(chuàng)作手法方面的特點，褒多于貶。

三．對于宋人的詩歌創(chuàng)作則頗多微辭，認為宋詩之病在于不與古人同而一味求奇。他批評宋詩的滄海橫流和翻新出奇，認為以偏離了古詩正體而走到盡頭。矛頭所指蘇、黃后學一味求新求變的“更出奇”，明確表示自己不愿意作江西詩派中人。

簡述元好問詩歌的思想內(nèi)容與藝術風格

元好問是金代文壇最杰出的大家。

一．元好問的詩現(xiàn)存一千四百余首，不僅在金代詩人里數(shù)量最多，藝術成就也最高。

二．元好問最感人的作品，是他在金亡后寫的喪亂詩，真是字字血，聲聲淚，具有極蒼涼沉郁而悲憤高亢的特點，從而形成了情調(diào)悲涼而骨力蒼勁的獨特風格。

三．元好問擅長寫各種詩體，而以七律和七絕成就最為突出。在晚年還寫了不少詠物詩、山水詩等，技巧更成熟，且不失其一貫的豪健之氣，但藝術感染力已遠不如喪亂詩了。

第二章 前期元雜劇

1、元雜劇在體制上有何特色？ 隱藏參考答案

參考答案：元代的雜劇在體制上有自己的特點：用北曲演唱，一般一本四折，有的還有楔子，用作交代人物、劇情或串聯(lián)兩折。每折限用同一宮調(diào)，而且一韻到底，中間不能換韻。劇中男主角稱為末，女主角稱為旦，根據(jù)主唱者角色的不同，分為旦本、末本。一本戲只能由一人主唱，其他人一般只能說白。角色除旦、末外，還有副末、沖末、外末、貼旦、老旦、外旦、凈、丑等配角。雜劇主要由歌曲與說白兩部分構(gòu)成。歌曲主要用來抒情、渲染，往往寫得較典雅；說白主要用來對話或獨白，往往用白話來寫。

2、元雜劇的發(fā)展情況如何？各階段的代表作家有哪些？ 隱藏參考答案

參考答案：元雜劇的發(fā)展以大德（1300年前后）為界大致經(jīng)歷了前后兩個階段。前期的創(chuàng)作中心在大都（今北京），后期的創(chuàng)作中心在杭州。前期的主要作家有關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠等，這是元雜劇創(chuàng)作的黃金時期；后期的主要作家有鄭光祖、宮天挺、秦簡夫等，這一時期的雜劇創(chuàng)作已走向衰落。

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名詞解釋 ?????元雜劇

元雜劇有稱北雜劇，是在諸宮調(diào)和金院本基礎上發(fā)展起來的成熟戲劇形式。

主要特點：

1． 由“四折一楔子”構(gòu)成；

2． 一折里用同一宮調(diào)的一套曲子；

3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代劇情，起“序幕”的作用；

4． 在表演上由一人主唱，如以正旦為主的戲里，只由正旦一人獨唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北雜劇的創(chuàng)作就已達到相當高的藝術水平，著名的雜劇作家有：白樸、馬致遠、關漢卿等，多為金入元的文人。元雜劇的前期創(chuàng)作呈繁榮的局面，成為中國戲劇文學史上最為光彩奪目的黃金時代。

簡述白樸歷史劇《梧桐雨》的創(chuàng)作特色和寓意

1． 最有代表性的作品《梧桐雨》體現(xiàn)白樸文學創(chuàng)作的一個顯著特色，是善于表現(xiàn)患難后的寂寞和衰殘中的孤憤。它直接取材于《長恨歌》，但并不是為了歌頌李、楊的愛情。

2． “安史之亂”是整個唐王朝由盛到衰的轉(zhuǎn)折點，作者把李、楊故事放在這樣一種急劇變化的歷史背靜上表現(xiàn)，抒寫了人世滄桑之感，將一個眾人熟知的歷史故事，處理得寓意深刻，不同凡響。

3． 該劇之所以動人，還在于它融進了作者對戰(zhàn)亂不幸生活的切身體驗，借劇中人物表達自己的感受，故能把唐明皇孤寂時聽雨的一縷哀思，寫得百轉(zhuǎn)千回。

簡述白樸愛情戲劇《墻頭馬上》的藝術的風格

1． 白樸《墻頭馬上》是一出帶有較濃喜劇色彩的愛情劇、以緊湊、生動的情節(jié)安排和鮮明的人物形象刻畫見長。

2． 劇中主角李千金大膽、潑辣，在愛情問題上處理采取主動，因此她一遇到意中人就敢與其私奔，并堅定地認為自己的行為是正確的，看重和維護自己的人格尊嚴。

3． 這是一出正面歌頌青年男女爭取婚姻自主、諷刺封建家長的作品，人物生動，劇情活潑、藝術風格輕松，與《梧桐雨》的凝重迥然不同。

試敘馬致遠《漢宮秋》的思想內(nèi)容與藝術特色

著名歷史劇《漢宮秋》元代作家馬致遠的代表作，取材昭君出塞的故事。

1． 把“和親”之舉作為國家衰弱的征象，寫歷史興亡的感慨，借昭君之恨抒發(fā)了反抗民族壓迫的情緒，并在一定程度上抨擊了封建王朝的腐敗無能。

2． 在劇情描寫中，作者把悲劇的根源推倒奸臣毛延壽及滿朝文武身上，有意或無意地對漢元帝做了“美化”的處理，把他寫成一個忠于“愛情”的風流才子式的人物，并在劇中以大量的篇幅表現(xiàn)漢元帝失去王昭君時的悲愁別恨。

3． 藝術上：劇中許多唱詞寫得聲情并茂，以塞北風光和宮中秋景，襯托離別之恨和思念之苦，意境優(yōu)美，音節(jié)嘹亮跌宕，極富藝術感染力。

試敘《西廂記》的藝術成就：

一．簡述《西廂記》在體制上的突破

1． 突破了元雜劇一本四折的體制，采用五本二十一折的長篇巨制，像是用多本雜劇連演一個故事的連臺本。

2．打破了元雜劇由一人主唱的通例，采用了由末、旦輪流主唱的方式。

二．試敘《西廂記》的人物塑造藝術

王實甫的《西廂記》善于塑造性格鮮明的人物形象，是其獲得藝術上成功的重要因素，這主要體現(xiàn)在對張生、鶯鶯和紅娘的性格刻畫上。

1． 張生：隨是一介，但卻能不顧門第的懸殊，十分勇敢地追求相國小姐，一見到意中美人就把功名拋置腦后，執(zhí)迷不悟，把一場自由戀愛搞得轟轟烈烈。

2． 崔鶯鶯，是個性格復雜的人物。出身名門，可她風情和作派卻不象淑女。一方面對于男女自由戀愛有一種本能的渴望，希望有人愛自己，自己也去愛別人，她對張生的愛是很主動、大膽的，敢于突破禁區(qū)。另一方面，作為名門的小姐，她又得時時顧及自己的身份，有時顯得心口不一、優(yōu)柔寡斷，需要紅娘從旁助一臂之力。

3． 紅娘，是劇中最光彩的人物。雖出身低賤，卻顯得比女主人更有主見，而且機智、潑辣。富有正義感，為張、崔的自由戀愛穿針引線。在兩人的婚事遭到老夫人反對時，她挺身而出，指責老夫人背義忘恩，又巧妙地將老夫人制服。她的名字成了那種不計個人得失而樂于成全他人的助人者的象征。

三．簡述《西廂記》的詞章之美

王實甫的《西廂記》在語言上，達到了很高的水平。

1． 人物語言都是充分戲劇化和個性化的，形成了抒情詩般的歌唱語言和潛臺詞豐富的道白語言，具有很高的文學價值。

2． 劇中的唱詞表現(xiàn)了特定的場景中人物的真情實感，以經(jīng)過提煉的當時民間口語為主，適當?shù)厝诨叭说脑娫~佳句，形成一中既明白通暢，又清麗華美的語言風格。

3． 劇中的唱詞本色而富于文采，具有濃郁的詩意，能啟發(fā)讀者的想象力，使人感受到主人公離合悲歡的纏綿之情，了解人物的內(nèi)心秘密，從而產(chǎn)生強烈的共鳴。

第三章 關漢卿 ???????

簡述關漢卿歷史劇《單刀會》的藝術特色

《單刀會》是元雜劇代表作家關漢卿歷史劇的代表作。主要藝術特色有：

1．構(gòu)思很有特點，善于用鋪墊和渲染手法塑造人物，主人公關羽到第三折才出場，由東吳的親貴喬公主主唱，讓他追述關羽的英雄業(yè)績和豪勇氣派，先聲奪人！

2．風格沉雄壯烈，許多唱詞寫得很大氣，具有雄渾蒼勁的意境。

試敘《救風塵》中趙盼兒的人物形象塑造藝術

《救風塵》是元雜劇代表作家關漢卿創(chuàng)作的風月劇。

1．趙盼兒是劇中關漢卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她雖曾有過從良的念頭，但生活中的教訓告訴她，一朝淪落、終身蒙塵的妓女，是決不可能有風月場中更好的命運的。到妓院里來的男人都只是把妓女當作尋歡作樂的玩物，指望他們做誠心腸的丈夫，無異于白日做夢。

2．一開始，就勸宋引章，別相形周舍的甜言蜜語。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用風月手段勾引周舍，發(fā)誓要嫁給他，讓周舍休了宋引章，然后有翻臉不認人，玩弄周舍于股掌之上，顯示出她對姐妹的俠骨柔腸，和對付無賴陰惡之徒的大智大勇。

試敘關漢卿風月愛情劇中的女性形象

元雜劇代表作家關漢卿擅長寫女性題材，在他現(xiàn)存的十八種雜劇作品里，“旦本”戲多達十二種。有《救風塵》、《謝天香》、《金線池》等。

1．這三種都以妓女為主角，專為風塵女子寫照傳神。風塵女子是相對良家婦女而言的。在與異性交往方面，被視為尤物的風塵女子享有一定的自由，然而卻是以她們不能過正常人的生活為代價。她們具有婉轉(zhuǎn)的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及動人的姿色和顧盼生姿的眼波，但在男性為中心的封建社會里，這一切并不能改變她們作為玩物的命運。

2．在這三出正面描寫妓女生活的劇作中，作者真實地展示了風塵女子爭取從良的曲折過程，寫出了她們在與不幸命運抗爭時的，無知沉淪如宋引章急于嫁給一個公子哥，想立個婦名；大智大勇如趙盼兒救姐妹俠骨柔腸，斗無賴大智大勇；軟弱動搖如謝天香嫁到錢府為妾，任人擺布，只是自嘆自己的命不好；心高氣傲如杜蕊娘較早意識到自己將老死風塵的悲慘命運，于是歷經(jīng)千辛想從良，追求自己理想的生活。劇中塑造的性格各異而鮮明生動的人物形象，堪稱風塵女子的知音。

試敘關漢卿《竇娥冤》中竇娥的品格與反抗精神

關漢卿的《竇娥冤》是元雜劇中最著名的悲劇作品。劇本反映的內(nèi)容和人物遭遇，是以元代貪官污吏徇徇私枉法、制造冤假錯案的社會現(xiàn)實為根據(jù)的，屬于社會公案劇。

1． 這是一出描寫好人蒙冤受難的苦情戲。劇中的竇娥具有安分守己、逆來順受和事事為他人著想的善良品格。如竇娥在嚴刑拷打之下仍不屈服，當聽到要拷打婆婆時，才屈招投毒一事是自己所為。寧愿讓自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2． 劇中的竇娥同時也具有剛烈的性格和強烈的反抗精神。如“叱天罵地”之舉蘊含著強烈的反抗精神，是對暗無天日的社會制度的懷疑和批判?！叭龢妒脑浮钡膽?，表明天地也為其冤情所感動。最后竇娥的冤魂化作復仇的鬼魂出場，也是其剛烈性格的表現(xiàn)。

第四章 后期元雜劇及其它

試論《倩女離魂》的劇情結(jié)構(gòu)和藝術感染力

《倩女離魂》元代后期雜劇家鄭光祖描寫才子佳人纏綿情愛旦角戲的代表作。

1．“離魂”是劇中的主要情節(jié)，處理得比較出色和巧妙。將倩女的靈魂與軀體分開后，一方面可以細致真切地表現(xiàn)她魂魄無拘無束時的大膽與執(zhí)著，寫出其不愿受封建道德倫理束縛而追求婚姻的真性情。

2．另一方面則可通過病體所受的折磨，反映現(xiàn)實中多情女子相戀的痛苦。自感嘆、自傷情、自懊悔，折騰得死去活來。

3．這樣就把當時閨閣佳人渴望戀愛自由的心理，以及忍受禮教禁錮的現(xiàn)實壓抑感，惟妙惟肖地表現(xiàn)了出來，具有較強的藝術感染力。

試敘鐘嗣成《錄鬼薄》是中國歷史上第一部專為劇作家樹碑立傳的戲曲史著作（即《錄鬼薄》的貢獻）

元代后期雜劇家鐘嗣成的《錄鬼薄》一書，記錄了元代戲曲作家152人，劇目名稱四百四十余中，保存了元代戲曲的許多第一手的珍貴歷史資料。

一．作者將元代重要的散曲和雜劇作家分為“前輩已死名公才人”和“方今才人”兩大類進行介紹，按時間順序記述他們的簡歷和劇目，在為劇作家立傳的過程中，反映出元雜劇創(chuàng)作的基本歷史面貌。

二．《錄鬼薄》是中國歷史上第一部專門為劇作家樹碑立傳的戲曲史著作，許多元雜劇作家由于有此書著錄，才為后人所知，真正成為“不死之鬼?！比纾?/span>

1．“前輩已死名公才人”，包括關漢卿、白樸、馬致遠、王實甫、尚仲閑、高文秀等。

2．“方今才人”，包括宮天挺、鄭光祖、雎景臣等。

3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。

第五章 元代的散曲

名詞解釋：散曲

1． 在元代，散曲一般稱為樂府或詞，有小令和套數(shù)兩種基本形式。

2． 小令是單支的曲子，又叫“葉兒”，按不同的宮調(diào)曲牌創(chuàng)作，曲調(diào)不同，字數(shù)和句式也不一樣。套數(shù)又稱套曲，由兩支以上同宮調(diào)曲牌的曲子連綴而成，曲牌間的聯(lián)系有一定的順序，曲詞須一韻到底，結(jié)尾時有“煞調(diào)”或“尾聲”。

3． 作為一種起源民間新聲的音樂文學，散曲具有生動活潑、通俗易懂的特點，“文而不文，俗而不俗”，成為當時極為流行的雅俗共賞的新詩體。

簡述關漢卿散曲作品的本色風格

就直白真率而言，關漢卿的散曲顯得更為本色。

1． 如他著名的套曲[南呂?一枝花]《不伏老》，以生動活潑的比喻，寫書會才人的品行才華，具有民間曲詞那種辛辣恣肆和詼諧滑稽的風格。

2． 但他寫得最多的是男女歡愛的題材，而且不避俚俗，寫得很真露，帶有較濃的市井情趣。

簡述馬致遠散曲[越調(diào)?天凈沙]《秋思》的優(yōu)美意境

馬致遠是前期散曲創(chuàng)作里的大家，其作品擅長將超曠情懷、人生感悟與蒼涼意境融為一體。

1．《秋思》用意象迭加的方式構(gòu)成流動的畫面意境蕭瑟蒼涼，渲染出天涯游子愁腸寸斷的感觸，似蘊含著無端的悲涼和無盡的思緒。

2．景中含情，蘊藉雋永，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！笔捝木爸乱r托出“斷腸人”的無盡思緒。深得唐人絕句寫景之妙，被譽為“秋思之祖”。

以《潼關懷古》為例試敘張養(yǎng)浩散曲的藝術特色

元代后期散曲家張養(yǎng)浩的散曲作品多寫于辭官退隱期間，對宦海風波和世態(tài)炎涼已看透，醉心于自然美景中，創(chuàng)作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要藝術特色有：

1．把詠史懷古引入曲中，敘事抒情言志，寫對社會歷史的看法和對民生疾苦的同情。如《潼關懷古》中“望西都，意踟躕，傷心秦漢經(jīng)行處。宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦?！?/span>

2．他的散曲創(chuàng)作較注重立意和構(gòu)思，意境風格近于詩，而于聲調(diào)格律不太重視。

3．以詩入曲，把曲作為一種新的抒情詩體來寫，具有奔放浩蕩的氣韻，是張養(yǎng)浩散曲創(chuàng)作的特點，如《潼關懷古》中一開始便寫氣勢雄渾、蒼涼沉郁。“興，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古興亡的結(jié)局。

4．張養(yǎng)浩作為元散曲豪放派大家，以這篇懷古曲作為體現(xiàn)其豪放風格的代表作。?

第六章 元代的詩文

名詞解釋：鐵崖體

元代后期詩人楊維楨，號鐵崖。他所作宮詞、竹枝詞和古樂府在當時極為流行，世稱“鐵崖體”或“鐵體”?！拌F崖體”的主要藝術風格有：

1． 宮詞：清爽流麗，內(nèi)容主要以華艷的辭藻來形容婦女服飾、體態(tài)和戀情。

2． 香奩詩：寫得頗為奇妙，香而不艷。

3． 竹枝歌吸收了吳地民歌的語調(diào)和表現(xiàn)手法，雖也是寫男女之情，卻情致清新，語言淺近活潑。楊維楨的竹枝歌，有意使詩向民歌和民間散曲靠近。

4． 古樂府：嘗試一種風骨情致兼而有之，既有別于文人之詩，又不同于當時民間俚曲的新詩體。具有瑰麗奇崛的風格。

第七章 宋元話本與南戲

名詞解釋 ??????宋元話本

宋元流行一種民間伎藝“說話”，這種講唱文學的興盛，對中國古代小說和戲劇的發(fā)展影響極大。話本小說就是由“說話”衍生而來的。

1．話本小說是經(jīng)過文人編撰整理的小說話本，是“說話人”說話所依據(jù)的底本。今存的《清平山堂話本》、《古今小說》、《醒世恒言》等白話短篇小說集中。宋元話本是中國小說史上最早的白話小說。

2．話本小說的題材內(nèi)容有：“煙粉類”、“靈怪類”、“傳奇類”、“公案類”，這些題材內(nèi)容具有濃郁的世俗生活氣息。

3．宋元話本小說在體制形式、敘述方式、語文體（白話進行演講）等方面形成了很明顯的特色。

南戲

1．南戲又稱南曲戲文，是宋以來的民間小戲，它在形成和發(fā)展過程中吸收了大曲、諸宮調(diào)、滑稽戲等民間說唱伎藝，以及宋雜劇表演故事的形式，故又叫“永嘉雜劇”，它的故事題材和演唱藝術又受到北雜劇的影響，并逐漸成為一種較為成熟的戲劇樣式。

2．南戲的體制結(jié)構(gòu)靈活自由，曲牌的運用比較隨便；表演時不拘一格，有獨唱、有對唱，還有輪唱和合唱，各類角色都能歌唱；劇本的開頭，有介紹創(chuàng)作意圖和敘述劇情梗概的開場戲，稱為“副本開場”。

3．《張協(xié)狀元》是今存南戲劇本中最早的一種。

試論《琵琶記》中蔡伯喈形象的塑造

《琵琶記》是元代作家高明創(chuàng)作的南戲，它的問世標志著南戲文創(chuàng)作在藝術上的成熟，《琵琶記》又有“南曲之祖”的說法。蔡伯喈是《琵琶記》中塑造的一個典型形象，具有典型意義。

1．《琵琶記》一開場，作者就宣布蔡伯喈是個“全忠全孝”之人，無意于仕進，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科舉之路。由于長期在外，不能侍奉父母。在眾人眼里，他對父母不能進孝道，大逆不道，他本人入贅相府，讓含辛茹苦的妻子在家守活寡。

2．為了給蔡伯喈開脫，作者精心設計了“三不從”的情節(jié)。由于面對無法抗拒父命、權(quán)勢和圣旨，他只有違心地認命了，屈服了。他的不教不義，竟是為了全忠全孝所造成的。

3．蔡伯喈這個形象的典型意義，并不全在于他是否忠孝，還在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他對求取功名的懺悔。這不僅反映了讀書人身上的軟弱和動搖，也反映出士人被科舉制度扭曲了的雙重人格。劇作家對讀書應舉人的靈魂問是拷問是很深刻的，反映出那個時代士人的悲劇性格和復雜心態(tài)。

詩論《琵琶記》的戲劇結(jié)構(gòu)和詞采特色

《琵琶記》是元代作家高明創(chuàng)作的南戲，它的問世標志著南戲文創(chuàng)作在藝術上的成熟，《琵琶記》又有“南曲之祖”的說法。

1．《琵琶記》采用雙線交錯的結(jié)構(gòu)手法，一條線是蔡伯喈登第、為官、入贅，在牛丞相家享榮華富貴。另一條線是趙五娘在家苦守、勸慰公婆、糟糠自饜，剪發(fā)買葬。

2．兩條線索在劇中交錯出現(xiàn)。使劇情發(fā)展有起伏，場面安排有熱有冷，脈絡清晰而富于變化，在舞臺上濃縮了人間奢華和凄慘。強烈的貧富對比，使觀眾把同情集中到趙五娘身上，為她感嘆，為她落淚。

3．《琵琶記》的曲詞也很出色，作者體貼人情，委曲必盡。描寫物態(tài)，如在目前，能根據(jù)劇中不同人物的身份和處境，寫出不同風格的唱詞來。如牛小姐的唱詞文雅華麗，趙五娘唱詞凄婉質(zhì)樸，純是本色語。

《琵琶記》有什么思想意義？ 隱藏參考答案

參考答案：《瑟琶記》最值得注意的是，作者的創(chuàng)作動機、目的與作品描寫的實際情況是相抵觸的。此劇開頭明確說“不關風化體，縱好也枉然”，是為了宣揚封建倫理道德，表揚“有貞有烈趙貞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其實際的意義并不在此，而在于它通過蔡伯喈這一形象深刻地揭示了人在復雜的社會關系中無法把握自己的命運，左右為難的生存狀態(tài)、主觀努力與實際結(jié)果常常背離的無奈，以及通過趙五娘表現(xiàn)下層婦女的人格力量（性格魅力）。這就是此劇長演不衰的內(nèi)在原因。

5、《琵琶記》在藝術上有何特色？ 隱藏參考答案

參考答案：《琵琶記》采取雙線結(jié)構(gòu)，一條是蔡伯喈，一條是趙五娘，兩條線平行發(fā)展，這可以更好地展現(xiàn)廣闊的社會背景和人物命運。作品中的人物形象也顯得真實，而不是概念化、符號化的人物，心理描寫尤其出色。作品的格律也比較講究。這些因素的共同作用，使《琵琶記》成為南戲成熟的標志，被譽為“南戲之祖”。?