烏菲齊美術(shù)館可譯作烏非茲美術(shù)館，以收藏歐洲文藝復(fù)興時(shí)期和其他各畫派代表人物如達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡·代克等作品而馳名。

位于文藝復(fù)興的搖籃、歐洲著名的藝術(shù)中心佛羅倫薩市烏菲齊宮內(nèi)。烏菲齊宮曾作過政務(wù)廳，政務(wù)廳的意大利文為uffizi，因此名為烏菲齊美術(shù)館。

心影傳神是自畫像主題展，自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像作品。展覽從當(dāng)中選出50幅畫作，涵蓋了從文藝復(fù)興到當(dāng)代著名藝術(shù)家。

自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時(shí)代風(fēng)格、社會(huì)文化提供了珍貴資料，更是畫家精神世界的自我呈現(xiàn)與表達(dá)。

拉斐爾·桑齊奧

拉斐爾是意大利文藝復(fù)興三杰之一（最年輕的），代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。拉斐爾曾在佛羅倫薩謀事，后前往羅馬，迅速為兩大教皇尤利烏斯二世和利奧十世所賞識(shí)。

拉斐爾性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序。

《圣母的婚禮》（1504）

《安西帝圣母》（1505）

《自畫像》（1504-1506）

在這幅半身像中，拉斐爾披著一頭栗色的齊肩長(zhǎng)發(fā)，頭戴一頂帽子，一雙烏黑的眼眸注視著觀眾，臉上流露出專注而憂郁的神情。他身穿當(dāng)時(shí)流行的樸素衣著?？茖W(xué)研究證實(shí)，這幅畫拉斐爾未打草稿，一氣呵成。這幅畫可能是拉斐爾送給貴族蒙泰費(fèi)爾特羅宮廷的禮物。1632年，這幅肖像作為維多利亞·德拉羅韋雷的遺產(chǎn)進(jìn)入美第奇家族的收藏，她是烏爾比諾公爵的最后一位后裔、大公費(fèi)迪南多二世·德·美第奇的妻子。自此，美第奇家族將此畫收入囊中。之后美第奇家族捐贈(zèng)給托斯卡納政府，成為了烏菲齊美術(shù)館的收藏。

美第奇家族是一個(gè)名叫阿偉拉多的騎士的后裔，在8世紀(jì)，他為查理曼攻取了倫巴迪亞區(qū)。美第奇家族統(tǒng)治了佛羅倫薩斷斷續(xù)續(xù)長(zhǎng)達(dá)三個(gè)世紀(jì)，此后統(tǒng)治該地的為洛林家族的法蘭西斯。

提香·韋切利奧

提香是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家，出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列。10歲時(shí)隨兄長(zhǎng)到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學(xué)畫。被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對(duì)色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家，更對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《酒神節(jié)的狂歡》

《烏爾比諾的維納斯》

《自畫像》

寫實(shí)的、逼真的方式描述了作者年老的樣貌和自信的內(nèi)心

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術(shù)家，十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設(shè)計(jì)，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師，煙花制造者和葬禮設(shè)計(jì)師。

《自畫像》

《自畫像》

彼得·保羅·魯本斯

17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)。魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

《卸下圣體》

《自畫像》

這是“弗拉芒畫家王子”魯本斯的著名杰作。17世紀(jì)初，他活躍在意大利，為巴洛克風(fēng)格誕生做出了巨大貢獻(xiàn)。隨后的大半個(gè)世紀(jì)，奢華浮夸的巴洛克風(fēng)格始終流行于歐洲的宮廷，這幅自畫像將巴洛克風(fēng)格展露得淋漓盡致。回到弗蘭德斯后，處于事業(yè)巔峰的魯本斯在46歲時(shí)繪制此畫。畫中他呈四分之三側(cè)身角度，絡(luò)腮胡勾勒出面部輪廓，頭戴寬檐帽遮蓋脫發(fā)，頸上戴一條金項(xiàng)鏈，彰顯其尊崇的社會(huì)地位，這也是奧地利統(tǒng)治者和丹麥國王授予他的榮譽(yù)。

委拉茲開斯

文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家之一，對(duì)后來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認(rèn)為他是自己的“偉大教師之一”。對(duì)印象派的影響也很大。

《圣母加冕》

《鏡前的維納斯》

《自畫像》

倫勃朗·凡·萊因

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。

《夜巡》

《悔過的猶大送回碎銀》

《自畫像》

作為一位以明暗對(duì)照法來還原真實(shí)的畫家，倫勃朗以其肖像畫最富盛名。這幅自畫像作于畫家去世前不久，當(dāng)時(shí)他已無意美化自己?；璋当尘爸懈‖F(xiàn)出一張當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論稱之為“丑陋的平民面孔”：浮腫的臉龐、眼袋、雙下巴和塌鼻子。畫家早年尚能利用陰影和筆觸掩飾這些瑕疵，而今卻被暴露在光線的審視下，甚至使用了畫家晚期代表性的，偶爾用手指作為畫具的厚涂技法粗暴地凸顯出來，單調(diào)的畫面被棕色主宰。唯有從炯炯有神的眼睛中觀者仍然能看到畫家有過志得意滿的幸福時(shí)光，毛皮飾邊斗篷和胸前的獎(jiǎng)?wù)拢V說著畫家曾經(jīng)的輝煌成就與奢侈生活。然而這一切都已褪去，被反省和憂郁所掩蓋，輕抿的嘴唇似乎意味著畫家比任何人都清楚，昔日榮光一去不返。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

安格爾生于法國蒙托邦，是一位新古典主義畫家、美學(xué)理論家和教育家。安格爾強(qiáng)調(diào)繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠(yuǎn)在其次，他認(rèn)為肌肉繪制得過分精確會(huì)成為造型純真的最大障礙，甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)使作品平庸化。這是發(fā)前人所未想的重要美學(xué)理論，1814年他應(yīng)卡蘿琳皇后的邀請(qǐng)創(chuàng)作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。

《大宮女》

《自畫像》

1839年，烏菲齊美術(shù)館時(shí)任館長(zhǎng)首次向安格爾提出這幅自畫像的邀約，當(dāng)時(shí)畫家正在位于羅馬美第奇別墅的法蘭西學(xué)院擔(dān)任院長(zhǎng)一職，由于事務(wù)纏身，這幅畫像在當(dāng)時(shí)未能著手創(chuàng)作，直至1858年才在繼任館長(zhǎng)的再次請(qǐng)求下抵達(dá)烏菲齊美術(shù)館。自畫像中，畫家身穿一件精致的翻領(lǐng)大衣，內(nèi)里露出襯衫和馬甲，胸前佩戴由1855年巴黎世界博覽會(huì)官方授予的朱紅色的法國“大軍官”勛章。該畫作充滿張力，調(diào)和的棕色背景襯托出蒼白的面部，人物目光堅(jiān)毅而充滿力量。這是一幅典型的四分之三側(cè)面的半身像。作品在形式上重現(xiàn)文藝復(fù)興的肖像畫模式，右手臂置于前景，部分雙手可見，拉丁語的題字表明了安格爾畫家的身份。同時(shí)，畫作還具有獨(dú)特的19世紀(jì)自然主義風(fēng)格，這是畫家對(duì)所處時(shí)代潮流的一種回應(yīng)。

喬治·莫蘭迪

生于意大利博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。青年時(shí)考入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，曾經(jīng)長(zhǎng)期在這所學(xué)院擔(dān)任美術(shù)教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復(fù)興大師的作品，也對(duì)此后各種流派的大膽探索有著強(qiáng)烈共鳴。

莫蘭地最初沉迷于印象主義，對(duì)塞尚的靜物和風(fēng)景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術(shù)道路，他開始了屬于自己的藝術(shù)語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀(jì)最受贊譽(yù)的畫家之一

《靜物畫》

《Paesaggio》

《自畫像》

馬克·夏加爾

出生于俄國的猶太家庭，家境貧困，是超現(xiàn)實(shí)主義畫家之一，現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。主要與表現(xiàn)主義有關(guān)。夏卡爾的畫中呈現(xiàn)出夢(mèng)幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實(shí)派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。

《生日》

《我的故鄉(xiāng)》

《自畫像》

在馬克·夏加爾漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中共創(chuàng)作了三十多幅自畫像，烏菲齊美術(shù)館收藏的這幅也許是其中最令人回味的。自1959?年起直至?1968?年，該作品歷時(shí)九年才得以完成，它既是對(duì)法國的致敬，也是對(duì)生命的歌頌。畫作背景是夢(mèng)幻的巴黎，埃菲爾鐵塔、巴黎圣母院和塞納河都清晰可辨，夏加爾本人則將自己描繪成一位穿著睡袍的畫家。擁有杏核眼和高顴骨的人物面部構(gòu)成了作品的視覺中心，畫家頭頂上標(biāo)志性的“新娘”和“公雞”十分顯眼。畫中新娘應(yīng)是夏加爾的第一任妻子貝拉，她在20世紀(jì)40年代就過早離世，畫家畢生的繪畫靈感都來自對(duì)她的記憶。金黃色的太陽和黑色的彎月奇跡般地照耀著同一片天空。

瑪麗·路易斯·伊麗莎白·維基-勒布倫

勒布倫夫人是法國新古典主義畫家，以瑪麗安托瓦內(nèi)特的宮廷畫家而聞名。作為革命時(shí)代的女畫家，她是受到整個(gè)歐洲歡迎的人。因?yàn)楦赣H是肖像畫家，她從早年就畫畫，據(jù)說十五歲時(shí)她的畫已經(jīng)能用相當(dāng)可觀的價(jià)格賣出。

《畫家和他的女兒》

《自畫像》

映入眼簾的是一位清麗優(yōu)雅、朝氣蓬勃的少女，她側(cè)身凝視，嘴唇微張，似乎在言語什么，她靈活輕盈的身體輕倚椅背；身著典雅的黑色絲綢連衣裙，而手腕處的褶邊，和似乎剛剛用畫家左手中的紅色顏料涂抹出的金邊胭脂紅腰巾，給沉穩(wěn)莊重的服飾增添了幾分俏皮之感；再加上她頭上輕薄柔軟的紗巾下露出勾勒臉型的卷發(fā)，給觀者一種天真清新的形象。事實(shí)上，畫家在繪制這幅自畫像時(shí)已35歲，在年齡上已然是一位成熟女性。其時(shí)正值法國大革命，這位深受瑪麗·安托瓦內(nèi)特王后喜愛的畫家因擔(dān)憂安全逃離家鄉(xiāng)，而王后于幾年后也難逃砍頭的命運(yùn)。然而，維熱-勒布倫仍選擇向王后致敬，畫中的她正在描繪王后的美麗容顏。

草間彌生

草間彌生被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家。圓點(diǎn)女王、日本藝術(shù)天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標(biāo)簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復(fù)雜而多變的一生。

《自畫像》

在這幅自畫像中，草間彌生將自己展現(xiàn)為超越俗世教條，永不屈服的形象。通過日本漫畫般的、充滿色彩與魔力的凝視，她再次使用最具特色的圓點(diǎn)構(gòu)建自己的臉龐和上半身，搭配畫作背景里的網(wǎng)格狀圖形，這種圖形就像她所說的那樣：“我從小時(shí)候就開始……喜歡用錘子打碎玻璃、鏡子和盤子”。支離破碎的內(nèi)心世界被粘合在一起，在畫框里重新組合，這是草間彌生作為一位藝術(shù)家，通過一種非常特殊的、自由的表達(dá)，找回自己內(nèi)在秩序的唯一方式。

本次展覽按照創(chuàng)作的年代排列，揭示有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實(shí)”的永恒主題。

光影體驗(yàn)部分

通過全息投影融合技術(shù)，打破傳統(tǒng)的靜態(tài)“畫框式”觀看方式，將烏菲齊美術(shù)館收藏的文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典作品進(jìn)行“解構(gòu)再創(chuàng)造”數(shù)字化高清重現(xiàn)