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前幾天在網(wǎng)上看到一個故事，一名大學(xué)生說自己在音樂學(xué)院民樂系學(xué)嗩吶，但是每次在外面介紹自己的專業(yè)時(shí)，都會引起一陣笑聲，盡管知道別人可能沒有惡意，心里卻依然很不舒服。

于是他感慨，大眾究竟什么時(shí)候才能摘下對民樂的有色眼鏡啊。

沒錯，一提起民樂，想必很多人會認(rèn)為是老一輩人的吹拉彈唱，是早些年民間藝人的街頭表演。與時(shí)髦、國際化毫不沾邊，甚至在很多人的眼里，民樂就是一個字：土。

這項(xiàng)認(rèn)知在孩子選擇學(xué)樂器時(shí)表現(xiàn)得尤為明顯。或許十幾年前，大家身邊選擇學(xué)古箏、琵琶、葫蘆絲等民族樂器的同學(xué)還不在少數(shù)，但如今，顯然基本上都是清一色的鋼琴、小提琴、大提琴、架子鼓等西洋樂器了。

而那些從小學(xué)習(xí)民樂，即使是成就優(yōu)異考進(jìn)了音樂學(xué)院，在社會上也會多多少少遭受一些誤解和嘲笑。

不得不說，在中國大眾對很多民族樂器的刻板印象實(shí)在是深入骨髓。

民樂的“土”是如何形成的？

民樂之所以被打上“土”的標(biāo)簽，并不是因?yàn)橐魳繁旧恚嗍且驗(yàn)榕c民樂相關(guān)的元素，幾乎都是接地氣且偏鄉(xiāng)土的。

首先是演奏的人。在大眾的認(rèn)知中，很少稱呼民樂演奏家為樂手，而是民間藝人。他們要么是提著麻袋在路邊拉著凄慘二胡的大爺，要么是穿著背心、鼓起腮幫底氣十足的壯小伙。

2016年，新生代歌手譚維維改編一首《華陰老腔》上春晚，盡管她開創(chuàng)性地將搖滾和民樂元素相結(jié)合，卻并沒有讓民樂擺脫掉“鄉(xiāng)土”氣，原因就是她依然保留了最常見的民樂表演主體——穿紅掛綠的大爺大媽們。

而西方的交響樂團(tuán)呢？樂手往往西裝筆挺，出現(xiàn)在高雅的音樂廳里。

其次，另一個造成民樂有濃厚“鄉(xiāng)土”氣的重要元素是，民樂經(jīng)常出現(xiàn)的演出環(huán)境。

俗語有：音樂流氓，嗩吶為王，不是入土，就是拜堂。二胡、嗩吶等樂器由于通常被用在民間婚喪嫁娶，所以一旦這些樂器的音色響起來，人們難免會與這些民間世俗的場景產(chǎn)生強(qiáng)烈的聯(lián)結(jié)，從而導(dǎo)致進(jìn)一步加重了大眾對民樂的刻板印象。

但不管是什么樣的原因，對民樂貼上“鄉(xiāng)土”的標(biāo)簽，都并不是對音樂本身的認(rèn)知，而是基于外在因素對音樂片面而狹隘的定義。

很多人認(rèn)為，只有當(dāng)本土樂器和鄉(xiāng)土藝術(shù)家在一起表演，民樂才是和諧的，才符合大家對民樂的認(rèn)識和想象。

事實(shí)上，這僅僅是一種思維定式。

我們所熟悉的嗩吶等民族樂器，并非產(chǎn)生自本土，而是從國外傳入的舶來品。所以這些樂器并非天生就用來在“婚喪嫁娶”中表演，更不是原本就帶有中國的“鄉(xiāng)土”氣息。只是因?yàn)樵谶@些場景中過多運(yùn)用，逐漸被人們標(biāo)簽化。

總而言之，真正熱愛音樂，就應(yīng)該對每一種樂器都充滿敬畏，每一種樂器都是珍貴的、獨(dú)特的、不可取代的。不會因?yàn)檠葑鄨龊稀r(jià)值貴賤而產(chǎn)生優(yōu)劣之分。

而當(dāng)人們拋開腦海中對民樂的固有印象，會發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)的人對現(xiàn)代民樂的認(rèn)知還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

民樂同樣可以國際化

或許有不少人，對古箏的認(rèn)知還停留在《還珠格格》中紫薇的自彈自唱；對二胡的認(rèn)知，還停留在瞎子阿炳的《二泉映月》。

很多人以為民樂要么俗、要么凄涼，總是一樣的調(diào)調(diào)，沒有太高的欣賞價(jià)值。

可事實(shí)上，中國的民樂早已不是大家印象中樣子了，甚至有些作品已經(jīng)憑借極高的音樂價(jià)值，走向了國際，拿到了格蘭美等國際音樂獎項(xiàng)。

現(xiàn)代民樂的表現(xiàn)方式遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出你我的想象。

女子十二樂坊曾可以結(jié)合流行樂、西方古典樂，賦予民族樂器全新的感覺。

之前為大家安利過的寶藏音樂人吳彤，就是曾兩次獲得格萊美獎項(xiàng)的傳奇民樂演奏家。他用笙和嗩吶，將民樂和搖滾樂開創(chuàng)性地結(jié)合在一起，真正將民樂玩出了花兒。

另一位民樂演奏家吳蠻老師，也將琵琶演奏出了新境界。通過她的演奏，讓我們知道，琵琶演奏不僅可以跨界，也可以融合；不僅可以流行，同樣還能即興。

她不僅將琵琶推廣到了全世界，更是讓人們感受到了中國民樂鮮活的生命力。

通過她的表演，我們看到了琵琶與大提琴等西方樂器的融合，也領(lǐng)略到琵琶與電子樂配合的即興演奏。在這樣的場景下，我們忘記了樂器有西洋樂器與民族樂器之分，感受到的是音樂之間真正的碰撞與交流。

不過，要說樂器鄙視鏈最中心的，可能還要數(shù)民樂中的二胡了。很多人想到二胡的第一感受就是“慘”，這樣的標(biāo)簽，甚至被應(yīng)用在表情包里。

以至于越來越多的人，提起二胡，就和街頭賣藝、路邊乞討的情景聯(lián)系了起來。可事實(shí)上，二胡絕不僅僅只有慘兮兮的樂曲，它和其他的樂器一樣，可以搖滾、可以流行，甚至也可以與時(shí)髦的爵士相結(jié)合。

日本鋼琴家磯村由紀(jì)子與二胡演奏家坂下正夫合作的經(jīng)典作品《風(fēng)居住的街道》，唯美浪漫中充斥著淡淡的感傷，動人心腸，余音繞梁。

旅法音樂家果敢將二胡的琴聲輸送到了世界，憑借二胡演奏獲得了法國藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章。除此之外，他還創(chuàng)造性地將二胡與爵士樂相結(jié)合，和三位法國爵士音樂家組建樂隊(duì)，將二胡玩得風(fēng)生水起。

很多時(shí)候給二胡貼上“土”標(biāo)簽的，往往是中國人自己。二胡在國外其實(shí)擁有非常高的地位，也非常受歡迎。這正是因?yàn)閲獾娜藗儗Χ鷽]有應(yīng)用場景的聯(lián)想，只是單單當(dāng)做一件獨(dú)特的樂器來感受與運(yùn)用。

值得慶幸的是，隨著大家對音樂認(rèn)知的加深，如今正在有越來越多的國人了解到了民樂的珍貴美妙，更有一些音樂從業(yè)者用自己的努力試圖打破大眾對民樂的刻板印象。我們看到有些選秀節(jié)目中，已經(jīng)開始出現(xiàn)了民樂樂手。

音樂表演節(jié)目中，也看到了很多年輕音樂人對民樂的創(chuàng)新與推廣。

我們盼望著有那么一天，人們聽音樂不再以種類來劃分，學(xué)樂器也不再會被鄙視鏈所束縛。所有的一切僅僅是出于喜歡，出于情感上的被觸動，被撫慰。那是音樂回歸到了最純粹的時(shí)刻。

那一天終究會來臨。